รูปแบบของชุดศตวรรษที่ 19 ชุดสตรีของจักรวรรดิรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20

แฟชั่นห้องบอลรูมในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นขุมทรัพย์ที่แท้จริงของสไตล์ ผ้า และเครื่องประดับที่ประณีต ในรัสเซียสังคมชั้นสูงและยิ่งกว่านั้นในเมืองหลวงก็ติดตามชาวฝรั่งเศสและอย่างไม่ต้องสงสัย แฟชั่นอังกฤษมักจะสั่งเสื้อผ้าจากปารีสหรือลอนดอน ในต่างจังหวัดขุนนางยังรักษาความสง่างามของเมืองหลวงและเย็บชุดต่างประเทศจากช่างตัดเสื้อในท้องถิ่น

การปรากฏตัวที่งานบอลสังคมชั้นสูงถูกกำหนดโดยมารยาท ในช่วงศตวรรษที่ 19 ชุดบอลของผู้หญิงมีความแตกต่างกัน คอลึกโดยควรเปิดไหล่ออก การแต่งกายดังกล่าวบ่งบอกถึงการมีเครื่องประดับอยู่รอบคอ เพราะลูกบอลไม่ได้เป็นเพียงสถานที่สำหรับเต้นรำเท่านั้น แต่ยังเป็นโอกาสที่จะอวดตัวเองและความมั่งคั่งอีกด้วย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เป็นแฟชั่นในการตกแต่งชุดด้วยดอกไม้สดหรือดอกไม้ประดิษฐ์ หากผู้หญิงไม่ได้แต่งงาน เธอควรสวมชุดสีอ่อนและไม่ต้องกังวลกับทรงผมที่ซับซ้อน ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วสามารถซื้อชุดไร้ค่าได้มากขึ้น สีสว่างและเครื่องประดับราคาแพงจำนวนมหาศาล โดยปกติแล้วรองเท้าจะสวมใส่โดยไม่มีส้นเท้า สวมใส่สบายและอ่อนนุ่ม เพื่อให้สามารถทนต่อลูกบอลหลายชั่วโมงได้อย่างง่ายดาย

ชุดเดรสที่ทำจากผ้าพลิ้วไหวควรเสริมด้วยผ้าคลุมไหล่สีอ่อนซึ่งจะทำให้ผู้หญิงที่เต้นรำหมุนวนมีความโปร่งสบายยิ่งขึ้น คุณสามารถเลือกผ้าคลุมไหล่หนาที่ทำจากแคชเมียร์ได้เช่นกัน ความสามารถในการสวมผ้าคลุมไหล่อย่างหรูหราถือเป็นความภาคภูมิใจ ในการทำเช่นนี้ผู้หญิงหลายคนใช้เวลาหลายชั่วโมงอยู่หน้ากระจกเพื่อฝึกฝนทักษะของตน

แฟชั่นห้องบอลรูมของผู้ชายไม่มีความหลากหลายมากนัก สุภาพบุรุษควรจะปรากฏตัวที่งานเต้นรำโดยสวมเสื้อคลุม เสื้อกั๊ก และเนคไท ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์สีขาว และในช่วงครึ่งหลัง - ความสัมพันธ์สีดำ เสื้อท้ายเป็นสีดำล้วน แม้ว่าในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 จะมีการอนุญาตให้มีรูปแบบต่างๆ บ้างก็ตาม หากชายคนหนึ่งเป็นข้าราชการทหาร ลูกบอลก็เป็นโอกาสที่เขาจะต้องสวมชุดพิธีการซึ่งปรับให้เข้ากับรองเท้าบอล

อุปกรณ์ที่สำคัญของเครื่องแต่งกายในห้องบอลรูมคือถุงมือ พวกเขาจะต้องไม่ใช่แค่สีขาวเท่านั้น แต่ยังขาวราวกับหิมะอีกด้วย สุภาพสตรีชอบถุงมือรุ่นที่ปิดเหนือข้อศอก ถุงมือถูกสวมไว้ตลอดลูกบอล ยกเว้นในช่วงอาหารเย็น มือเปล่าที่ลูกบอลถือเป็นมารยาทที่ไม่ดี ในกรณีที่ถุงมือขาดกะทันหันและไม่มีเหลือ ผู้หญิงก็เลือกที่จะสวมถุงมือที่ขาดต่อไป

มีการเตรียมการสำหรับลูกบอล ไม่ใช่งานง่าย- เพื่อเตรียมตัวให้พร้อมแค่มีเสื้อผ้าอย่างเดียวไม่พอ จำเป็นต้องรวบรวมชุดที่สมบูรณ์ซึ่งรวมถึง: เครื่องรัดตัว, เสื้อเชิ้ตบาง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่ทำจาก cambric ซึ่งสวมอยู่ข้างใต้, กางเกงขายาวที่มีแป้งและกระโปรงผ้าไหม

ยาว กิจกรรมเตรียมความพร้อมสร้างความรู้สึกเฉลิมฉลองไม่ใช่เพื่ออะไรที่ลูกบอลแห่งศตวรรษที่ 19 จะเป็นที่สนใจจนถึงทุกวันนี้

ไม่เป็นความลับเลยที่แฟชั่นสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมาก ท้ายที่สุดแล้ว แม้แต่ทุกวันนี้ ก็มีสิ่งใดสิ่งหนึ่งปรากฏขึ้นและหายไปอยู่ตลอดเวลา แนวโน้มแฟชั่นและนักออกแบบแต่ละคนก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาแฟชั่นระดับโลก เสื้อผ้าของศตวรรษที่ 19 เป็นอย่างไร? เมื่อสองร้อยปีก่อนผู้คนสวมชุดอะไร? แฟชั่นในสมัยนั้นพัฒนาไปอย่างไร? หลายคนสนใจคำถามเหล่านี้

แฟชั่นเป็นกระจกแห่งประวัติศาสตร์

แน่นอนว่าแฟชั่นและเสื้อผ้ามีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับบางอย่าง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- และเสื้อผ้าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาอาศัยกันนี้ ท้ายที่สุดแล้ว ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติอย่างต่อเนื่อง ช่วงเวลาแห่งการโค่นล้มระบอบการปกครองของจักรวรรดิ ช่วงเวลาแห่งการสถาปนาสาธารณรัฐและชนชั้นกรรมาชีพ ช่วงเวลาแห่งกิจกรรมขององค์กรสตรีนิยม เป็นเรื่องปกติที่แฟชั่นจะเปลี่ยนแปลงเกือบตลอดเวลา

แต่แฟชั่นของผู้หญิงเปลี่ยนแปลงเกือบตลอดเวลา ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ทรงผมที่สูงและซับซ้อนถือเป็นแฟชั่น ผู้หญิงสวมหมวกและหมวกแก๊ป ในช่วงกลางศตวรรษ ผู้หญิงเพียงหวีผมไปด้านหลัง มัดเป็นปมที่ด้านหลัง โดยอนุญาตให้หยิกผมได้เพียงไม่กี่ลอนเท่านั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ทรงผมแบบ updo กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง แต่ตอนนี้มันง่ายกว่ามาก ในเวลาเดียวกันก็มีหมวกใบเล็กที่ตกแต่งด้วยดอกไม้ประดิษฐ์และขนนกปรากฏขึ้น

การปฏิรูปแฟชั่นสตรีในสหรัฐอเมริกา

ไม่น่าเป็นไปได้ที่เสื้อผ้าในศตวรรษที่ 19 จะสมควรได้รับฉายาว่า "สบาย" โดยเฉพาะอย่างยิ่งหาก เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับเสื้อผ้าผู้หญิง แท้จริงแล้วในเวลานี้ตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมต้องสวมชุดที่มีชายกระโปรงยาวซึ่งลากไปตามพื้นตลอดเวลา นอกจากนี้ชุดยังตกแต่งด้วยริบบิ้น จีบและลูกปัดมากมาย กระโปรงผายก้นเป็นแฟชั่นในหมู่ผู้หญิงอเมริกัน และพวกเขาก็สวมกระโปรงชั้นในหลายตัวด้วย ดังนั้นเสื้อผ้าบางชุดอาจมีน้ำหนักเกินสิบห้ากิโลกรัม

ในเวลานี้เองที่ซัฟฟราเจ็ตต์อี. ไวท์ผู้โด่งดังได้หยิบยกประเด็นเรื่องการทำไม่ได้จริงขึ้นมา ชุดสูทผู้หญิง- ท้ายที่สุดแล้ว เด็กผู้หญิงต้องจับชายเสื้อด้วยมือเดียวตลอดเวลาขณะเดิน เต้นรำ หรือแม้แต่ การบ้าน- แม้กระทั่งก่อนที่เธอจะกล่าวสุนทรพจน์ในวอชิงตัน สมาชิกขบวนการสตรีนิยมบางคนก็เริ่มสวมเสื้อผ้าที่คล้ายกับเสื้อผ้าแบบดั้งเดิม ชุดสูทผู้ชาย- อย่างไรก็ตาม นิสัยดังกล่าวถูกประณามอย่างรุนแรงจากสาธารณชน

ตอนนั้นเองที่ E. White แนะนำให้ละทิ้ง crinolines และ corset ซึ่งบีบอย่างรุนแรง หน้าอก, ตัดกระโปรง (หรือชุดเดรส) ให้สั้นลงอย่างน้อย 20-25 เซนติเมตร และสวมกางเกงตัวใหม่ข้างใต้ ชุดนี้สวมใส่สบายและไม่เป็นอันตรายต่อสุขภาพ อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปดังกล่าวทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย ในทางกลับกันต้องขอบคุณคุณไวท์ที่ทำให้ชุดผู้หญิงเริ่มค่อยๆเปลี่ยนไป

ในสังคมศตวรรษที่ 19 แฟชั่นเป็นวิธีสำคัญในการแสดงสถานะทางสังคมและความมั่งคั่ง มีเพียงคนจนหรือคนรวยเท่านั้นที่จะกล้าเบี่ยงเบนไปจากสไตล์ของเวลา

เสื้อผ้าควรมีสไตล์และเน้นความสวยงาม แสดงให้ผู้อื่นเห็นถึงตำแหน่งทางสังคมของเจ้าของ - หรืออย่างน้อยก็ตำแหน่งที่ทุกคนปรารถนา ในขณะเดียวกันก็ต้องปฏิบัติตามเทรนด์แฟชั่นล่าสุดที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร ช่างตัดเสื้อ ช่างตัดเสื้อ และเจ้าของร้านต้องให้คำแนะนำและให้คำแนะนำลูกค้า พวกเขาห้ามปรามหญิงสาวอย่างมีไหวพริบจากการเลือกที่ไม่เหมาะสมและช่วยปกปิดข้อบกพร่องทั้งหมดในร่างโดยซ่อนไว้ใต้เสื้อผ้า

ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา แฟชั่น (โดยเฉพาะใน เสื้อผ้าผู้หญิง) มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัดในแต่ละทศวรรษ ชุดเดรสมีความโดดเด่นด้วยเนื้อผ้าราคาแพง สไตล์อันเขียวชอุ่ม ความหรูหราและความเป็นผู้หญิง ผ้าหลักในสมัยนั้น ได้แก่ ผ้าฝ้าย ผ้าไหม กำมะหยี่ มัสลิน แคมบริก ลินิน เครป ผ้าสักหลาดขนแกะ นวัตกรรมใหม่คือรถไฟและชุดรัดตัวขนาดใหญ่ที่ถอดออกได้

แน่นอนว่ามีคนในกลุ่มสังคมมาโดยตลอด เสื้อผ้าใหม่เป็นความหรูหราที่ไม่สามารถบรรลุได้ เมื่อวิญญาณที่ยากจนมีเงินไม่กี่เพนนี พวกเขาก็หันไปหาคนขายมือสองหรือรับเงินบริจาคเพื่อการกุศลด้วยซ้ำ รุ่นเก่าพวกเขามีความสุขมากและสวมมันจนกระทั่งสิ่งนั้นหายไป สำหรับสังคมชั้นสูง ทุกอย่างถูกผลิตแยกกันตามสั่ง ไปจนถึงรองเท้า ถุงมือ และหมวก

เสื้อผ้าถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 อย่างไร?

การสร้างเสื้อผ้าเป็นงานที่ช้าและใช้แรงงานมาก แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็สามารถรองรับลูกค้าได้และพยายามทำทุกอย่างให้เสร็จสิ้นอย่างรวดเร็ว ช่างตัดเสื้อใช้เวลาส่วนใหญ่แม้ในเวลากลางคืนในการทำงานกับผลิตภัณฑ์ของตนเพื่อที่จะทำทุกอย่างให้เสร็จสิ้นโดยเร็วที่สุดและสนองความปรารถนาของสุภาพสตรีที่ร่ำรวย

ผ้าก็มี คุณภาพสูงเนื่องจากมีการสวมใส่เสื้อผ้าที่ทำจากพวกเขา เป็นเวลานานในขณะที่เธอไม่ได้สูญเสียรูปลักษณ์ของเธอไป ด้วยเทรนด์ใหม่ พวกเขาเพียงแค่นำสิ่งที่ไม่ทันสมัยเข้ามาในเวิร์คช็อปและเพิ่มการตกแต่งต่างๆ ให้กับพวกเขา เช่น ขนนก ผ้ากำมะหยี่ โบว์ ลูกไม้ และอื่นๆ อีกมากมาย รองเท้าของสุภาพสตรีผู้เป็นที่นับถือมีราคาพอๆ กับค่าจ้างสองสามสัปดาห์สำหรับคนงานที่ยากจน

ประเภทและรูปถ่ายของชุดศตวรรษที่ 19 ที่เป็นธรรมเนียมที่ควรมีติดตู้เสื้อผ้า

ตั้งแต่ต้นถึงกลางศตวรรษที่ 19 จนถึงทศวรรษ 1960 มีเสื้อผ้าหลากหลายสไตล์ที่เน้นเทคนิคต่างๆ เป็นธรรมเนียมที่จะต้องแต่งกาย “ตามโอกาส”

  • สำหรับการเดินทางในการขนส่ง เน้นที่การใช้งานจริง: สวมใส่สบายเพื่อให้คุณสามารถลงจากรถหรือยานพาหนะอื่นได้โดยไม่มีปัญหา แนะนำให้ใช้สีเข้มเพื่อให้ทำความสะอาดได้ง่ายขึ้น
  • ชุดราตรี- พวกเขาตัดเย็บสำหรับกิจกรรมยามเย็น เช่น งานเลี้ยงรับรองอย่างเป็นทางการ คอนเสิร์ต และการเยี่ยมชมโรงละคร สไตล์เน้นความสง่างาม ความสวยงาม ความมั่งคั่ง และความเหมาะสมของเจ้าของ มีการใช้สีต่างๆ - ตั้งแต่สีพาสเทลไปจนถึงสีสันสดใส คอเสื้อเป็นที่ยอมรับได้ แขนสั้น, กระโปรงทรงบานและของตกแต่งอีกมากมาย หากแขนเสื้อสั้น ก็เสริมลุคด้วยถุงมือน้ำหนักเบา
  • ชุดบอลศตวรรษที่ 19- แทบไม่ต่างจากตอนเย็นเลย สาวๆ ก็ชอบชุดนี้เหมือนเดิม คอเสื้อมักมีคัตเอาท์ ไหล่อาจเปิดหรือปิดก็ได้ เครื่องรัดตัวที่รัดรูปถือเป็นคุณลักษณะบังคับซึ่งเน้นย้ำถึงความเปราะบางของผู้หญิงและการมีอยู่ของผู้คนมากมาย การตกแต่งที่แตกต่างกัน- ขนนก หมวก หิน คันธนู...
  • ชุดแต่งงานศตวรรษที่ 19- ในช่วงศตวรรษที่ 19 การแต่งงานในชุดขาวกลายเป็นเรื่องปกติหากผู้หญิงมีเงินพอจ่ายได้ จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติที่จะแต่งงานอย่างดีที่สุด ชุดราตรี- คุณสมบัติของการตัดคือคอปกตั้งสูงและแขนยาว
  • เสื้อผ้าสำหรับคนเรียบง่ายและคนทำงานเป็นวรรณะที่แยกจากกัน: ชุดสำหรับผู้หญิงในต่างจังหวัดทำจากผ้าราคาไม่แพงและตกแต่งน้อย สำหรับครูมีการสร้างสไตล์แยกกัน - ปิดสนิทและไม่มีสีที่แตกต่างกัน เสื้อผ้าของผู้หญิงวัยทำงานถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีการตกแต่ง ผ้าม่าน หรือความพลุกพล่าน สำหรับการทำงานเสื้อผ้าทำจากผ้าฝ้ายและผ้าดิบสำหรับวันหยุด - จากผ้าไหม แต่ราคาถูกกว่า

แฟชั่นของศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ทำให้เกิดสิ่งใหม่ๆ ที่คาดไม่ถึง ในขณะเดียวกัน ทุกสไตล์ก็โดดเด่นด้วยความสง่างาม ความเป็นผู้หญิง ความหรูหรา และความสง่างาม

การแต่งกายของผู้หญิงเป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของมนุษยชาติเพราะมีเพียงเท่านั้นที่สามารถมอบเสน่ห์ให้เจ้าของซึ่งมีความสง่างามและความลึกลับเป็นพิเศษ เมื่อเริ่มต้นเรื่องราวเกี่ยวกับลักษณะของชุดในศตวรรษที่ 19 ควรสังเกตว่าความยาวของชุดไม่เคยสูงเกินข้อเท้าเลย เสื้อผ้าชิ้นนี้เริ่มสั้นลงแล้วในศตวรรษที่ 20 ที่รวดเร็ว

การแต่งกายเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เป็นอย่างไร?

ประวัติความเป็นมาของเสื้อผ้ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสไตล์ที่ครอบงำศิลปะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะของจักรวรรดิในยุโรป ชื่อนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่า "จักรวรรดิ" และหมายถึงความสำเร็จทางการทหารของนโปเลียนที่ชนชั้นกระฎุมพีชื่นชอบ สไตล์เอ็มไพร์แตกต่างจากประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกในเรื่องความเคร่งขรึมและความโอ่อ่าที่มากขึ้น

แทนที่จะใช้โทนสีที่ละเอียดอ่อน เขาเสนอความแตกต่างที่แสดงออก และเส้นของชุดสูทก็ดูคล้ายเสาสูงเพรียว เพื่อให้ความคล้ายคลึงกันสมบูรณ์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการผลิตชุดจึงใช้ผ้าธรรมดาหนาแน่นที่มีลวดลายสมมาตรในการตกแต่ง ภาพเงาที่พลิ้วไหวเกิดขึ้นได้ด้วยผ้าบาง ๆ - ผ้ากอซ, มัสลิน, แคมบริกซึ่งใช้เพื่อปกปิดฐานที่หนาแน่นของเครื่องแต่งกาย สัดส่วนยังคงเหมือนเดิมในศตวรรษที่ 18 - เอวสูงและกระโปรงทรงตรงในอัตราส่วน 1:6 แต่มีรายละเอียดการตกแต่งเพิ่มเติมอีกมากมาย: ระบายและจีบ, ลูกไม้และการเย็บปักถักร้อย ชุดเดรสของศตวรรษที่ 19 (ต้น) มีคอเสื้อต่ำและแขนพองที่ข้อมือ มักตกแต่งด้วยรถไฟ นอกเหนือจากเครื่องแต่งกายแล้วอาจเป็นผ้าคลุมไหล่ - ผ้าไหมหรือขนสัตว์โดยมีขอบหรือขอบประดับ

สไตล์เปลี่ยนไปอย่างไร

ในช่วงต้นทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ 19 เอวสูงเริ่มกลับคืนสู่ตำแหน่งที่ถูกต้อง แนวโรแมนติกที่ครอบงำในงานศิลปะได้เชิดชูความเย้ายวนและโลก "นอกโลก" และในรูปแบบของเสื้อผ้าต้องการให้ร่างดูเปราะบางอย่างประณีต แทนที่จะเป็นเทพธิดาโบราณที่เพรียวบางและเข้าถึงไม่ได้ ตอนนี้ผู้หญิงกลับดูเหมือนรูปปั้นที่เบาและสง่างาม ชุดรัดตัวแคบกลายเป็นแฟชั่นชุดนี้ควรจะเน้นความบางของเอวของเจ้าของ นักออกแบบจึงขยายกระโปรงให้กว้างขึ้น ซึ่งเริ่มมีลักษณะคล้ายกระดิ่ง และลดความยาวลง ชุดเดรสสมัยศตวรรษที่ 19 เผยให้เห็นข้อเท้าอันสง่างามของผู้หญิงคนหนึ่ง และจำเป็นต้องมีถุงน่องอันหรูหราเป็นเครื่องประดับ จุดเด่นของรูปแบบใหม่คือการตัดเย็บแบบพิเศษของแขนเสื้อ - ที่เรียกว่า gigot ("ขาแกะ") แขนเสื้อกว้างมากจนถึงไหล่ และเรียวยาวมากตั้งแต่ข้อศอกถึงข้อมือ คอเสื้อมีไว้สำหรับออกไปเที่ยวในตอนเย็นในระหว่างวัน ผู้หญิงคลุมด้วยผ้าพันคอ ผ้าคลุมไหล่ หรือเสื้อคลุม ชุดนี้ตกแต่งด้วยริบบิ้นและลูกไม้อย่างไม่อั้น

การแต่งกายของศตวรรษที่ 19: วัยสี่สิบและห้าสิบ

ในช่วงเวลานี้ ชุดรัดตัวจะรัดเอวให้แน่นยิ่งขึ้น และกระโปรงก็กว้างขึ้นเนื่องจากมีชั้นล่างจำนวนมาก กระโปรงชั้นล่างสุดทำมาจาก ผมม้าและผ้าลินินเนื้อหนา จึงเป็นที่มาของคำว่า "คริโนลีน" ความยาวของเดรสกลับคืนสู่ขนาดเดิม และแขนเสื้อก็ดูโอ้อวดน้อยกว่าทศวรรษที่แล้ว การตกแต่งเสื้อผ้าก็มีความรอบคอบมากขึ้นเช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 50 crinolines เริ่มทำจากกระดูกวาฬหรือแม้แต่ลวดเหล็ก พวกมันมีขนาดใหญ่และเหมือนกรงนกทรงกลมมาก กระโปรงก็กว้างอย่างไม่น่าเชื่อ สะบัดตามแนวนอนหลายแถวประดับไว้ที่ด้านล่าง เข้ามาเป็นแฟชั่น พนักงานออฟฟิศและข้อมือ ผ้าไหมแวววาวจากลียงเป็นวัสดุที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด ทั้งจากชุดบอลกาวน์แห่งศตวรรษที่ 19 และเครื่องแต่งกายอันวิจิตรงดงามสำหรับ เดินฤดูร้อน- จริงอยู่ที่สิ่งแรกเสริมด้วยการตกแต่งที่หรูหรา

ทัวร์นาเมนต์และมะเดื่อ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 การแต่งกายก็เปลี่ยนไป

ที่ด้านหลังมีขนาดใหญ่และเขียวชอุ่ม แต่ที่ด้านหน้าและด้านข้างกลับแคบและแบน เอฟเฟ็กต์นี้เกิดขึ้นได้จากการใช้องค์ประกอบเหนือศีรษะ ซึ่งก็คือส่วนที่พยุงตัวซึ่งวางไว้ที่ด้านหลังใต้เส้นรอบเอว เน้นปริมาตรของส่วนล่างของชุดด้วยการพับผ้าที่ด้านหลัง ด้านหน้า ส่วนล่างชุดตกแต่งด้วยการปัก โบว์ ลูกไม้หรือจีบ ภาพเงานั้นดูเพรียวบางและสง่างามมาก ความอุดมสมบูรณ์ องค์ประกอบตกแต่งแยกแยะชุดสตรีตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึง 70 และ 80 ยิ่งการตกแต่งมีความซับซ้อนและสร้างสรรค์มากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น ผ้าฟรุ้งฟริ้ง หอยเชลล์ ลวดลายปักมุก ฯลฯ ซ่อนรูปร่างตามธรรมชาติของหญิงสาวไว้ไม่ให้ใครเห็น ข้อยกเว้นด้านโวหารเพียงอย่างเดียวคือชุดที่เรียกว่า "เจ้าหญิง" ซึ่งเป็นชุดชิ้นเดียวและเผยให้เห็นรูปทรงตามธรรมชาติของรูปร่าง

เวลาเปลี่ยนผ่าน

ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษใหม่ผ่านไปภายใต้ร่มธงของอาร์ตนูโว สุนทรียภาพแห่งการประดิษฐ์ตามแบบฉบับในอดีตได้เปิดทางให้กับภาพเงาที่เป็นธรรมชาติและใช้งานได้จริง ความพลุกพล่านถูกแทนที่ด้วยรถไฟ - ด้านหลังเป็นผ้ายาวที่รวบกันไว้ เสื้อท่อนบนมีความพอดีและแคบมากขึ้น การแต่งกายในสไตล์ศตวรรษที่ 19 (ปลาย) มีลักษณะเป็นรูปตัว S: "อกนกพิราบ" มีความสมดุลเต็มหลัง กระโปรงค่อยๆ มีรูปทรงบานที่เรียบง่ายขึ้น และคอของชุดก็สูงและปิดลง แฟชั่นสำหรับขาแขนแกะในอดีตได้จางหายไปอย่างรวดเร็ว ทำให้เกิดรูปทรงที่เรียบง่าย

รสชาติแบบฝรั่งเศส

ฝรั่งเศสยังคงเป็นผู้นำเทรนด์เช่นเดียวกับในศตวรรษก่อน สไตล์ชาวปารีสเคลื่อนย้ายได้อย่างอิสระจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง โดยไม่ต้องผ่านญี่ปุ่นออร์โธดอกซ์ด้วยซ้ำ การออกแบบของนักออกแบบชาวฝรั่งเศสเป็นตัวกำหนดรูปลักษณ์ของชุดศตวรรษที่ 19 (ภาพถ่าย) อังกฤษตอบโต้ด้วยโมเดลที่ยับยั้งมากขึ้นในแง่ของ ชิ้นส่วนที่เปิดอยู่รัสเซียปฏิบัติตามแบบฟอร์มที่กำหนดอย่างเคร่งครัด เยอรมนีได้ทำการปรับเปลี่ยนโมเดลที่นำเสนอตามทัศนคติต่อความเป็นจริงที่ค่อนข้างตรงไปตรงมา


ชุดบอลศตวรรษที่ 19

ผู้ร่วมสมัยจำได้ว่าลูกบอลในสมัยนั้นสามารถชื่นชมได้เหมือนภาพนูนต่ำนูนโบราณหรือแจกันอิทรุสกัน พวกเขายอดเยี่ยมและสนุกสนานมาก ชุดผู้หญิง- องค์ประกอบที่จำเป็นคือช่วงคอเสื้อ: คอเสื้อลึกสำหรับผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว และมีความเร้าใจน้อยกว่าสำหรับผู้หญิงที่ยังไม่ได้แต่งงาน ถุงมือยาวสีขาวยาวเกินข้อศอกหรือพัดอันเขียวชอุ่ม รองเท้าที่มีส้นมั่นคงและเตี้ยถือเป็นรายละเอียดของเครื่องแต่งกายห้องบอลรูมของผู้หญิง อายุเป็นตัวกำหนดสไตล์การแต่งตัว คนหนุ่มสาวแสดงออกในชุดเดรสสีอ่อนที่หรูหราและไม่โอ้อวด ในขณะที่ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าแสดงให้เห็นถึงความงดงามของนักออกแบบอย่างเต็มกำลัง แต่ในทั้งสองกรณี ผู้หญิงคนหนึ่งที่งานเต้นรำในศตวรรษที่ 19 มีลักษณะคล้ายกับเค้กสปันจ์ที่มีครีมและครีมที่เตรียมไว้อย่างประณีต

ในหน้าด้านล่าง (เนื่องจากความเก่งกาจของวัสดุจะมีหลายหน้า) ฉันเสนอให้เข้าใจและเข้าใจแล้วจึงเย็บชุดสตรี - สไตล์เอ็มไพร์เช่น ต้นศตวรรษที่ 19
ส่วนที่ 1 บทนำ

ทั้งสองชุดเป็นผลงานของฉัน

On the lady: ชุดผู้หญิงสไตล์เอ็มไพร์

ก่อนอื่น เรามาดูกันว่าสไตล์คืออะไร
การสร้างเครื่องแต่งกายที่ตรงตามประวัติศาสตร์มีอยู่สองประเภท

1. การฟื้นฟู .
นี่คือการสร้างสำเนาที่แน่นอน เสื้อผ้าประวัติศาสตร์ทั้งในด้านเทคโนโลยีการตัดเย็บ การตัดเย็บ และการเลือกใช้วัสดุและอุปกรณ์ตกแต่ง
ในที่นี้ผมขอชี้แจงว่าการสร้างใหม่ 100% ไม่มีอยู่ในธรรมชาติด้วยเหตุผลหลายประการ
ตัวอย่างเช่น:
- เราจะไม่สามารถซื้อผ้าได้เหมือนสมัยนั้น
- เราจะไม่สามารถสร้างอุปกรณ์ในเวลานั้นขึ้นมาใหม่ได้ทั้งหมด
- การตัดในยุคนั้นไม่เหมาะกับร่างสมัยใหม่มานานแล้ว + การตัดก่อนคริสต์ทศวรรษ 1840 เช่นนี้ (เช่น ตลับหมึก) หมดไปโดยพื้นฐานแล้ว และยังไม่มีการตีพิมพ์หนังสือการก่อสร้างก่อนช่วงเวลานี้ การลบรอยตัดออกจากต้นฉบับไม่ตรง 100% เพราะ... เสื้อผ้าเสียรูปทรงไปแล้วเมื่อผ่านไป 200 ปี...
สิ่งที่เรียกว่าการสร้างใหม่ในขณะนี้?
นี่คือการเลือกผ้าที่ใกล้เคียงกับการผลิตในศตวรรษที่ผ่านมามากที่สุด + สอดคล้องกับเทคโนโลยีการตัดเย็บในยุคนั้น (เช่นจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - มากกว่า 80% ทำเอง)+ โมเดลการคัดลอกจะต้องสอดคล้องกับรูปลักษณ์ต้นแบบของต้นฉบับบางฉบับ

ทุกสิ่งทุกอย่างคือสไตล์

2. การจัดสไตล์

งานของฉันคือการสร้างสไตล์ของ Kuntush ของโปแลนด์

- นี่คือการปฏิบัติตาม รูปร่างการแต่งกายในยุคหนึ่ง ทั้งหมด.
เหล่านั้น. คุณสามารถเลือกใช้การตัด วัสดุ เครื่องมือ อุปกรณ์ฟิตติ้งที่ใกล้เคียงกับยุคนั้นได้ไม่มากก็น้อย สิ่งสำคัญคือรูปลักษณ์ต้องสอดคล้องกับแฟชั่นในยุคนั้น
เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครและภาพยนตร์โดยสวมเครื่องแบบเดียวกันคลุมศีรษะและมีเสื้อกั๊กแบบมีซิป ตัวอย่างที่สดใสเครื่องแต่งกายเก๋ไก๋สำหรับยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ

แต่กลับมาที่หัวข้อ...

ต้นฉบับ

คนของฉันต้อง "ขุด" เพื่อค้นหาข้อมูลเป็นเวลานาน และฉันก็ขุดขึ้นมามาก ฉันเปิดหลายหน้าในบล็อกเกี่ยวกับปัญหานี้:
สไตล์ EMPIRE ต้นฉบับ การตัดเย็บ ประวัติศาสตร์
ทั้งหมดอยู่ในอัลบั้ม AMPIRE
รูปแบบแฟชั่น 1660-1860 ตัดต้นฉบับ

เสื้อชั้นในสตรี เสื้อเชิ้ต ผ้าพันคอ แขนเสื้อแบบเย็บ ฯลฯ สำหรับศตวรรษที่ 19
ฯลฯ
สิ่งที่ยากที่สุดคือการค้นหาข้อมูลที่สมบูรณ์เกี่ยวกับเสื้อชั้นในสตรี ฉันต้องใช้ต้นฉบับและตัดจากหนังสือชื่อดังเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายละครเพื่อฟื้นฟูลุคตามปี (มีทั้งแบบจักรวรรดิยุคแรกและแบบปลาย แต่ชุดเชิตยังสวมอยู่)

เสื้อคลุมทำงานของฉัน - มีสไตล์: อันหนึ่งเป็นผ้าลินินบาง ๆ อีกอันเป็นผ้าฝ้ายบาง

ฉันเข้าใจว่าอะไรคือความแตกต่างและความโดดเด่นของการตัดเย็บแบบจักรวรรดิทั้งหมด ฉันต้อง "กระโดด" เข้าสู่โลกนั้นแม้กระทั่งการทำสมาธิ มีความพยายามที่จะเข้าใจช่างตัดเสื้อในยุคนั้น แฟชั่น สไตล์ จิตวิทยา...

ข้อสรุปของฉัน:



ขั้นพื้นฐาน: ชุดเดรสเย็บได้ง่ายกว่าเสื้อโค้ท/แจ็กเก็ต/แจ็กเก็ตมาก
ดังนั้น:
เรียนคุณสาวๆ ใครตัดสินใจตัดเย็บสไตล์เอ็มไพร์ ไม่ต้องกลัว! ทุกอย่างเรียบง่ายที่นั่น
1. สไตล์ Early Empire เป็นแบบเรียบง่าย ยิ่งช่วงเอวแคบลงเท่าไรก็ยิ่งยิ่งใหญ่และมหัศจรรย์มากขึ้นเท่านั้น

2. เสื้อผ้าผู้หญิงมีลักษณะเป็นเสา และด้วยเหตุนี้ โปรดจำไว้ว่า: เสื้อผ้าไม่เรียบหรือมีซับใน (เช่น ชุดเดรสรัสเซีย) หรือบุนวมด้วยขอบ เช่น ลูกกลิ้ง พัฟ จับจีบ ฯลฯ...

3. ควรตัดเย็บจากผ้าเนื้อบางที่ไม่คลุมมากเกินไป (ผ้าลาย ผ้าดิบ ผ้าลินิน เสื้อเชิ้ตผ้าฝ้าย ผ้าแคมบริค ฯลฯ...
ลูกค้าของฉันซื้อวัตถุดิบ สยองขวัญ! ต้องเอาผ้ามาปูให้หมดเลยถึงจะดูดีขึ้น (มีแต่กระจุกๆ อยู่เต็มไปหมด!!)
- เบากว่าลวดเย็บกระดาษ
- ผ้าม่านน้อยลง
แต่! ชุดเหล่านั้น (เหมือนตอนนี้) ก็ถูกทำซ้ำบนผ้าขี้ริ้วเช่นกัน โดยเฉพาะเสื้อท่อนบน
อย่างไรก็ตาม โปรดจำไว้ว่า การประกอบเครื่องจักรแตกต่างจากการประกอบด้วยตนเอง
และในสมัยนั้นการตัดเย็บก็ง่ายกว่ามาก
กล่าวคือ: ไม่จำเป็นต้องคลุมชิ้นส่วนด้วยซับใน แต่เพียงแค่ต้อง... เชื่อมต่อเข้าด้วยกัน และเย็บต่อไปเรื่อยๆ เหมือน "เศษผ้า" ชิ้นเดียว
ทำให้การตัดเย็บง่ายขึ้นมาก! โดยส่วนตัวแล้วฉันเพิ่งเชื่อมต่อชิ้นส่วนต่างๆ ด้วยตัวเองและวางไว้ใต้โอเวอร์ล็อครอบปริมณฑล (ในสมัยนั้นไม่ได้มืดครึ้มเลย หรือจะมืดครึ้มด้วยมือ (แน่นอน) โดยมีตะเข็บ "เหนือขอบ" ”

4. ปัจจุบันนี้การสร้างอาณาจักรนั้นง่ายที่สุด ข้อมูลทั้งหมดมีอยู่บนอินเทอร์เน็ต

จากนิตยสาร Atelier:


จริงๆแล้วฉันเอาเอ็มไพร์คัทมาจากนิตยสารแฟชั่น "Burda" เลยปรับเปลี่ยนรูปแบบนิดหน่อย)
อย่างไรก็ตาม ด้านหลัง (ในนิตยสาร) อยู่ตรงกลางสูงกว่า (ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ในหัวข้อฟอรัม ซีซั่นเกี่ยวกับสไตล์เอ็มไพร์)
สิ่งเดียวคือต้องสร้างท่อนล่างของชุดเหมือนเป็นสไตล์เอ็มไพร์อยู่แล้ว
และสิ่งที่ฉันสังเกตเห็น: ที่กระโปรง (ด้านล่างของชุด) ตะเข็บเชื่อมต่อกันด้วยความลำเอียงกับกระโปรงตรง
เป็นผลให้ตะเข็บอคติตกลงเล็กน้อยไปทางมุมเอียงที่อยู่บนตัวผลิตภัณฑ์เอง นี่ชัดเจนมากจากต้นฉบับ
แผงกลางของฉันเป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมู แต่แผงด้านข้างตั้งตรงด้านหนึ่งและเอียงอีกด้านหนึ่ง ด้านหลังสเกิร์ตกลาง (ส่วนที่รวบ) เป็นเพียงสี่เหลี่ยมจัตุรัส
ผลลัพธ์: แผงด้านหน้าเฉียงเชื่อมต่อกับด้านตรง ส่วนด้านข้างเฉียงเชื่อมต่อกับแผงด้านหลังตรงกลางแบบตรง
ผลลัพธ์: ตะเข็บเริ่ม "มอง" ลงไปทางด้านหลัง ซึ่งช่วยปรับปรุงรูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ในสมัยนั้นและรอยพับบนกระโปรงดูเหมือนจะ "หด" เข้าไปด้านในด้วยสายตา ไม่เพียงแต่ในส่วนบน (เชื่อมต่อกับเสื้อท่อนบน) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนล่างด้วย ขึ้นรูปเหมือนเดิม ที่เป็น “หาง” ที่ไม่เปิดอยู่บนตัวนก)
เสียดายลงรูปตะเข็บไม่ได้เพราะ... แทบจะมองไม่เห็นในภาพเนื่องจากความหลากหลายของเนื้อผ้าหลัก (ลวดเย็บกระดาษ)

5. การเลือกผ้ากลายเป็นเรื่องง่ายมากและ...แตกต่างไปจากครั้งนั้นเล็กน้อย 1800-1825. สไตล์จักรวรรดิและแฟชั่นการฟื้นฟู

วัสดุ
ฝ้าย ทอธรรมดา, ผ้าไหม, บาเรจ, ผ้าไหมทูลล์, หมอกควัน, ผ้ากอซ, มัสลิน, เพอเคล, มัวร์, ตัวแทน, แคชเมียร์, จาคอนน์, โพสคอน, งานฉลุ, ผ้าลินิน, ซาติน, สีแดงเข้ม, มัสลิน, plisse, cambric, มัสลินแคมบริก, ผ้าดิบ, ผ้าลินิน, ผ้าสักหลาดขนสัตว์, เครป
ผ้าเนื้อเรียบมักพบเห็นได้ทั่วไปในชุดเดรสตอนเช้าและเสื้อคลุมหลวมๆ ส่วนผ้าปักเป็นเรื่องปกติสำหรับชุดราตรี เป็นทางการ และ ชุดบอลเช่นเดียวกับชุดฤดูหนาว
จนถึงปี 1804 ผ้าโปร่งแสงได้รับความนิยมในฝรั่งเศส โดยเลียนแบบแฟชั่นโบราณ หลังจากที่นโปเลียนได้รับการสถาปนาเป็นจักรพรรดิ เสื้อผ้าที่เรียบง่ายของกรีกเริ่มเปิดทางให้กับความสง่างามและความมั่งคั่ง ผ้าไหมหนาทึบและกำมะหยี่คลุมร่างของ “นางไม้และเทพธิดา” อย่างแน่นหนา ใน ชุดบอลรถไฟที่ถอดออกได้ซึ่งทำจากผ้าหนา ๆ ปรากฏขึ้น หลังจากการกลับมาของรัดตัวในปี 1809 จำเป็นต้องวางผ้าโปร่งใสบนซับในทึบแสงหนาแน่น
อ่านเต็ม: http://yablor.ru/blogs/tkani-19-veka-chast-1/1728446

กล่าวคือ ตอนนี้คุณสามารถเย็บผ้าได้แม้กระทั่งจากผ้าม่านและผ้าทูลสำหรับหน้าต่าง)) และใช้ลูกไม้สังเคราะห์ที่ถูกที่สุดในการตกแต่ง
6. ตอนนี้มันง่ายกว่ามากสำหรับเรา เราสามารถเลือกและผสมผสานสไตล์จักรวรรดิใดก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นช่วงเช้าหรือช่วงดึกเข้าด้วยกัน เพราะ ในสมัยนั้นที่แฟชั่นยังคงอยู่และก้าวไปข้างหน้า เหล่านั้น. ในเมืองหลักก็เป็นอย่างหนึ่ง และในบริเวณรอบนอกก็เป็นอีกอย่างหนึ่ง ตราบใดที่นิตยสารแฟชั่นฝรั่งเศสไปถึงที่นั่น... 7. โทนสีต่างกัน (ผ้า ศตวรรษที่ 18-19)
สไตล์จักรวรรดิตอนต้น (ก่อนปี 1805-10) ส่วนใหญ่จะเน้นสีพาสเทล และการตกแต่งด้วยริบบิ้นก็เป็นสีพาสเทลเช่นกัน แต่มีสีที่แตกต่างกัน
แต่แล้ววัสดุที่มีสีก็ปรากฏขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น ภายในปี 1812-15 การออกแบบขนาดเล็กก็ถูกแทนที่ด้วยการออกแบบที่ใหญ่กว่า ลายสก็อตและลายทางกำลังเป็นที่นิยมมาก แต่การตกแต่งนั้นซับซ้อนอยู่แล้วด้วยการใช้ขอบ พัฟ ริบบิ้นที่ประดับในสไตล์โอริกามิ ฯลฯ

8. ความยาวของชุดก็แตกต่างกันไป มีชุดเดรสที่ยาวถึงพื้นและยาวถึงข้อเท้า แต่อันที่สั้นลงก็อยู่ได้ไม่นาน พวกเขาเข้าสู่แฟชั่นที่ไหนสักแห่งในช่วงกลางของสไตล์เอ็มไพร์และกินเวลาประมาณ 4-5 ปี จากนั้นพวกเขาก็กลับมาสู่แฟชั่น ชุดเดรสยาว- ชุดมีทั้งแบบมีหรือไม่มีรถไฟ
สิ่งสำคัญคือการทำความเข้าใจ: คุณต้องการเย็บผลิตภัณฑ์สไตล์เอ็มไพร์แบบไหน มีช่วงต้น (พ.ศ. 2433-2353) และมีสไตล์เอ็มไพร์ช่วงปลาย (พ.ศ. 2373)
9. แขนเสื้อและคอเสื้อช่องแขน
แขนเสื้อที่มีหลังแคบ "ซ้อนกัน" ที่ด้านหลัง ส่งต่อจากไดเรกทอรี (ปลายศตวรรษที่ 18) ไปสู่สไตล์จักรวรรดิตอนต้นเท่านั้น แต่ตั้งแต่ปี 1804-6 ด้านหลังก็ค่อยๆ กว้างขึ้น และช่องแขนก็เข้าที่ และในสไตล์จักรวรรดิตอนปลาย เส้นไหล่ก็ยาวขึ้น... แต่นี่มาจากช่วงปี 1825-30 แล้ว! เมื่อเย็บแจ๊กเก็ตในสไตล์เอ็มไพร์ คุณต้องคำนึงว่าแขนเสื้อพองเข้าพอดีกับเสื้อผ้าโดยไม่ทำให้แขนเสื้อเสียรูป ซึ่งหมายความว่าช่องแขนของแจ๊กเก็ตถูกตัดลึกกว่าชุดเดรสมาก
แขนเสื้อมีความแตกต่างกัน ด้านบนเป็นทั้งไฟฉายและแบบเรียบง่าย
แขนเสื้อโดยทั่วไปจะยาวตามกระดูกของนิ้วมือที่กำแน่น แขนสั้นมักจะสวมใส่ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงสวมถุงมือยาว
แขนเสื้อก็เป็นสองเท่า ไฟฉายสั้นก็ถูกเย็บเข้ากับแขนเสื้อปกติแบบยาวที่ด้านบน แจ๊กเก็ตหลังจากปี 1812 เขามักจะหนีไปกับลูกกลิ้งและขอบ ฯลฯ...ปลายแขนเสื้อแคบลง วิธีทางที่แตกต่างดังนั้นการขยายปลอกแขนจึงเป็นประโยชน์อยู่แล้ว

ฉันสงสัยว่าแขนเสื้อพองในสมัยนั้นเป็นอย่างไร? เพราะตอนนั้นยังไม่มีหนังยาง...

ปรากฎว่า... บนเชือก!



คุณชอบบทความนี้หรือไม่? แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ!