Pertunjukan terbaru di Milan telanjang. Apa yang tidak boleh Anda lewatkan di Milan Fashion Week. Kapan dan di mana Milan Fashion Week

Sekitar tiga tahun yang lalu, Alessandro Michele dengan cepat menghidupkan kembali Gucci - karya pertamanya untuk merek tersebut, koleksi pakaian pria untuk musim gugur-musim dingin 2015, dibuat dalam enam hari. Sejak saat itu, visi eklektiknya terhadap merek tersebut telah memunculkan kembali Gucci sebagai pencipta tren kemewahan dan mengubah peragaan merek tersebut menjadi sorotan Milan Fashion Week, meluncurkan tren-tren berskala industri yang diambil oleh para peniru yang gesit dan menciptakan karya-karya yang dengan cepat menghilang. rak butik. Lallo (sebutan Michele oleh teman dekatnya. - Red.) sejak itu memberikan ciri khasnya soliditas: di hadapan kita ada perjalanan kaleidoskopik abad ini, yang mengungkap lebih dari seratus gambar. Pertanyaan utama yang muncul sebelum koleksi Milan musim gugur-musim dingin 2018 dipamerkan adalah: apakah ada pesaing Gucci yang berani melakukan perubahan seperti itu?

Rumah mode dengan sejarah yang kaya sedang menunggu pembaruan

Fendi, rumah mode berusia 93 tahun, belum mengalami pergantian kepemimpinan: Karl Lagerfeld masih memimpin, namun dua koleksi terbarunya menunjukkan pengaruh Michele. Di saat yang sama, setahun lalu, Lagerfeld mulai kembali menggunakan tanda klasik Fendi berupa dua huruf F pada aksesorinya pada koleksi musim semi-musim panas 2018, tanda tersebut berpindah ke pakaian luar. Ini adalah langkah cerdas di era logomania saat ini, ketika rumah mode dengan sejarah mengikuti impuls mode yang berpusat pada logo dengan menempatkan logo pada jaket bomber dan parka. Sangat mudah untuk membayangkan hoodie Fendi double-F di trendsetter gaya jalanan. Pertunjukan Fendi akan berlangsung pada 22 Februari, dan kita bisa melihat ke arah mana Lagerfeld akan membawa mereknya kali ini.

Nanti siangnya, Miuccia Prada akan menampilkan koleksi terbarunya di Fondazione Prada. Setelah menghidupkan kembali pilihan cetakan terbaik bersejarah dalam koleksi pria barunya, masuk akal untuk bertanya-tanya apakah akan ada hal serupa untuk wanita. Ini akan menjadi sesuatu yang baru secara fundamental bagi sang desainer: Miuccia selalu berusaha melihat ke masa depan saat membuat koleksi, namun kini menjadi jelas bahwa beralih ke arsip adalah langkah cerdas dari sudut pandang komersial. Dan jika ada orang yang mampu mempertimbangkan kembali masa lalu mereknya tanpa terjerumus ke dalam nostalgia, itulah Miuccia.

Saatnya sang legenda naik panggung

September lalu, Donatella Versace juga melakukan perjalanan serupa ke masa lalu, menafsirkan kembali beberapa koleksi kakaknya Gianni Versace, yang menjadi ikon fesyen sejati di awal tahun 90an. Tentu saja, dorongan utama di sini bukanlah komersial: Donatella memberikan penghormatan untuk mengenang Gianni, yang pembunuhannya menandai 20 tahun. Desas-desus bahwa Donatella akan segera menunjuk penggantinya telah beredar selama berbulan-bulan, dan pertunjukan terbarunya sangat emosional sehingga bisa menjadi penutup yang cocok untuk masa pemerintahannya. Namun seminggu sebelum pertunjukan merek tersebut pada tanggal 23 Februari, dia masih menjadi direktur kreatif. Namun, perlu dicatat bahwa Kim Jones, salah satu dari mereka yang namanya disebutkan sehubungan dengan perombakan Versace selama beberapa bulan terakhir, kini telah menjadi seniman lepas, setelah meninggalkan jabatannya sebagai direktur kreatif pakaian pria Louis Vuitton pada bulan Januari. Masih mengikuti berita.

Siswa kelas dua kembali

Koleksi musim semi-musim panas 2018 dari suami istri Luke dan Lucy Meyer, gagasan pertama mereka sebagai direktur kreatif merek Jil Sander, diterima dengan cukup tenang oleh para kritikus. Sebelum penunjukan mereka, Luke, yang juga mendesain untuk merek pakaian pria OAMC, adalah kepala desainer di Supreme selama hampir satu dekade, sementara Lucy bekerja untuk Raf Simons di Dior, serta Marc Jacobs di Louis Vuitton dan Nicolas Ghesquière di Balenciaga. Semua bahan yang membuat misi mereka begitu menarik ada di sana: pendidikan, selera (Luke dan Lucy adalah pendukung minimalisme utilitarian), penggunaan kain berkualitas tinggi, warna-warna unik – namun mereka belum menjadikannya sesuatu yang lebih dari sekedar jumlah elemen positifnya. Jika Meiers berhasil menemukan tanda tangannya, Milan bakal punya merek favorit lainnya.

Milan adalah salah satu pusat mode dan desain terkemuka di dunia, sejajar dengan Paris, Tokyo, dan New York. Setiap tahun, salah satu acara paling cemerlang di industri mode global berlangsung di sini - Milan Fashion Week. Milan Fashion Week mempertemukan lebih dari dua ribu jurnalis yang meliput acara tersebut, serta sekitar lima belas ribu tamu yang tidak ingin melewatkan acara penting di dunia mode tersebut.

Hingga tahun 70-an abad terakhir, ia dianggap sebagai trendsetter mode Italia - pertunjukan paling megah dan signifikan terjadi di sana. Pameran koleksi pakaian baru juga diselenggarakan di Milan, namun agak sederhana dan tidak ramai.

Baru pada tahun 1979 penyelenggara pertunjukan berhasil menarik perhatian berkat format acara yang benar-benar baru - pertunjukan multi-hari yang cerah dan penuh warna dipentaskan dengan musik modern, partisipasi desainer dan perancang busana terkenal, model mewah, dan undangan jurnalis dan perwakilan elit Italia.

Sebagai bagian dari Fashion Week, puluhan presentasi koleksi terbaru berlangsung

Skala acara ini semakin berkembang setiap tahunnya; saat ini pekan mode Milan mempertemukan seluruh komunitas mode global.

Sebagai bagian dari Fashion Week, puluhan presentasi koleksi pakaian, sepatu, aksesoris dan perhiasan terkini berlangsung; para tamu pertunjukan diberikan kesempatan tidak hanya untuk mengagumi semua kemegahan ini, tetapi juga untuk membeli barang-barang yang mereka sukai.

Peserta utama peragaan busana adalah rumah mode ternama Italia

Milan Fashion Weeks diselenggarakan oleh National Chamber of Fashion di Milan yang dipimpin oleh Mario Boselli (2014), yang telah mempromosikan fashion Italia di kancah dunia sejak tahun 1999.

Peserta utama peragaan busana Milan adalah rumah mode ternama Italia: Dolce&Gabbana, Fendi, Versace, Gucci, Giorgio Armani, Gianfranco Ferre, Moschino, Etro, Jil Sander, Roberto Cavalli, Blumarine, Misson, Prada, Alberta Ferretti, serta perancang busana dari negara lain.

Selama bertahun-tahun Pekan Mode Milan Desainer Rusia Kira Plastinina, Yulia Dalakyan, Elena Karnaukhova, Masha Kravtsova, Masha Tsigal, serta perancang busana Ukraina Larisa Lobanova dan Alena Serebrova mempersembahkan koleksi baru mereka.

Kapan dan di mana Milan Fashion Week

Milan Fashion Weeks diadakan empat kali setahun - koleksi pakaian wanita ditampilkan pada bulan Februari dan September, dan pakaian pria pada bulan Januari dan Juni.

Tanggal acaranya konsisten dengan kota-kota modis lainnya - minggu pertama berlangsung di New York, minggu kedua di London, minggu ketiga di Milan, dan minggu terakhir di Paris.

Tokoh-tokoh terkenal di Milan bisa ditemui hanya di jalanan

Lokasi Pekan Mode Milan– Pusat peragaan busana terletak di Via Gattamelata. Aula pusat yang luas, dilengkapi dengan platform khusus dan layar video besar, dapat menampung banyak tamu.

Milan Fashion Week dianggap paling demokratis - meskipun acaranya tertutup, semua penduduk kota dapat menikmati tontonan yang luar biasa: layar raksasa dipasang di alun-alun utama, tempat siaran langsung pertunjukan utama disiarkan. Peragaan busana juga diadakan di catwalk terbuka, di jalanan, alun-alun, dan bahkan di kereta bawah tanah.

Cara menuju Pekan Mode Milan

Sangat, sangat sulit untuk mencapai acara terkenal - tidak ada tiket yang dijual, Anda hanya dapat menghadiri acara tersebut dengan undangan khusus, yang dikirimkan penyelenggara ke editor publikasi mode, jurnalis terkenal, pembeli terkemuka, selebriti, dan VIP.

Anda hanya dapat menghadiri acara tersebut dengan undangan khusus.

Beberapa agen perjalanan menawarkan Tur Pekan Mode Milan– penawaran seperti itu biasanya terbatas dan sangat mahal, tetapi jika Anda memiliki keinginan dan kemampuan finansial, ada baiknya memanfaatkannya.

Kesempatan lain untuk mendapatkan undangan peragaan busana adalah dengan mengikuti lelang. Beberapa desainer ternama berdonasi ke badan amal dalam bentuk undangan, yang kemudian dilelang dengan harga yang terkadang mencapai ratusan ribu dolar.

Hasilnya akan disumbangkan untuk amal, dan pemenang lelang akan menjadi pemilik tiket yang beruntung ke dunia mode kelas atas.

Peragaan busana di Milan diadakan di jalanan, alun-alun, dan bahkan di metro

Namun meski Anda tidak bisa mendapatkan undangan, jalan-jalan ke Milan saat Fashion Week bisa menjadi acara yang tak terlupakan. Tokoh terkenal yang datang ke acara tersebut dari seluruh dunia dapat menemui Anda di toko, restoran, klub, dan di jalanan.

Anda dapat melihat siaran online dari Fashion Show Center di layar yang dipasang di jalanan, serta peragaan busana yang berlangsung di catwalk jalanan.

Selain itu, ada banyak fotografer gaya jalanan yang bekerja di jalanan Milan - dengan berpakaian penuh gaya dan mewah, Anda memiliki setiap kesempatan untuk terlihat oleh lensa mereka, dan kemudian di halaman blog atau majalah mode.

Item baru dari Milan Fashion Week 2018

Hari ini, 20 September 2017, Fashion Week berikutnya dimulai di Milan. Acara kali ini akan menampilkan pertunjukan koleksi wanita yang akan memperkenalkan pemirsa pada tren musim semi-musim panas 2018 mendatang. Secara total, program kalender resmi mencakup 63 pertunjukan dan 94 presentasi, total 159 koleksi. Di antara peragaan di luar kalender tersebut adalah peragaan busana Dolce & Gabbana yang akan berlangsung pada 24 September, Erika Cavallini, Giada dan lain-lain. Merek berikut tidak akan muncul dalam edisi ini: Elisabetta Franchi, Rich, Fay, Wunderkind, Situationist, Xu Zhi, Leitmotiv, Diesel Black Gold, yang telah menampilkan lini pakaian wanita di pekan mode pria bulan Juni tahun ini. Emporio Armani memilih London musim ini, Emilio Pucci, karena kepergian direktur kreatif Massimo Giorgetti, memutuskan untuk mengadakan presentasi. Merek Angelo Marani yang desainer pendirinya meninggal pada awal tahun juga menolak ditampilkan.

Absennya merek-merek tersebut diimbangi dengan penampilan para desainer yang pertama kali menampilkan koleksinya di Milan. Mereka akan menyegarkan Fashion Week dengan ide-ide baru dan juga memberikan semangat internasional pada acara tersebut. Diantaranya adalah merek Italia Albino Teodoro, pemenang Who Is On Next? Brognano, Ssheena dan The-Sirius 2016 oleh desainer Korea Yunchang Chung.

Melakukan debut mereka musim ini: Paul Surridge, direktur kreatif baru Roberto Cavalli, Luke dan Lucy Meyer bersama Jil Sander.

Namun inovasi utama Milan Fashion Week 2018 kali ini adalah penekanan pada tema lingkungan. Pada tanggal 24 September 2017, sebuah malam akan diadakan di La Scala Opera House untuk merayakan Oscar pertama untuk mode berkelanjutan - The Green Carpet Fashion Awards Italia. Para pemenang akan disuguhi patung buatan Chopard khusus untuk acara ini. Kompetisi desain berkelanjutan ini diadakan oleh Italian Fashion Chamber (CNMI) bekerja sama dengan konsultan Inggris Eco-Age.

Peragaan busana di Milan dan presentasi koleksi baru

Hari pertama

Gaya dekonstruktivisme, grunge, kemewahan tahun 80-an, maksimalisme, dan gender-bending mendominasi pertunjukan di hari pertama Milan Fashion Week 2018.

Milan Fashion Week 2018 dibuka dengan peragaan merek Grinko, pendiri dan perancangnya adalah Sergei Grinko dari Rusia. Catwalk benar-benar berkilau dan bersinar, memantulkan kilau dari bahan bodysuit, legging, T-shirt, windbreaker, dan celana olahraga. Peragaan busana tersebut jelas memancarkan kemudaan, riang dan menyenangkan. Terasa semangat kehidupan kota metropolitan yang riuh dan aktif. Koleksi Grinko terlihat berbeda dengan gaya tradisional Italia, namun berhasil membawa semangat segar dan semangat internasional ke Milan Fashion Week.

Dekonstruktivisme selalu menjadi salah satu ciri khas desainer Jepang, dimulai dari Yohji Yamamoto. Atsushi Nakashima melanjutkan tradisi para pendahulunya dan menawarkan lengan yang bisa dilepas, jas hujan asimetris, dan sisipan geometris di acaranya, tanpa kehilangan keserasian dan kepraktisan pakaiannya.

Pertunjukan selanjutnya adalah peragaan busana Alberto Zambelli. Koleksi Alberto menunjukkan ketertarikannya pada geometri. Garis grafis yang tegas dan tegas serta sisipan geometris menciptakan bentuk arsitektur yang jelas seimbang. Namun terlepas dari kenyataan bahwa desainer Italia ini memotong dan menyusun koleksinya seperti bangunan, ia berhasil mempertahankan pakaiannya yang ringan dan tidak berbobot. Dan organza transparan menambah keanggunan gaun itu.

Di pertunjukan Cristiano Burani musim semi-musim panas 2018 dimainkan dengan kontras warna. Warna abu-abu menjadi latar belakang koleksinya, yang kemudian berkilau dengan nuansa hijau fosfor, kuning, dan oranye. Seperti pada pertunjukan sebelumnya, kotak, garis, dan lurex berkilau mendominasi. Pakaian longgar dan gaya sporty, flat shoes kembali menegaskan gaya pakaian anak muda. Rupanya, para penggemar Cristiano Burani sangat menyukai kehidupan malam yang semarak, mungkin itulah sebabnya ia membuatkan setelan piyama untuk mereka. Set sutra hijau cerah dan merah muda dengan cetakan berwarna, meskipun mengingatkan pada piyama, akan menjadi pakaian yang layak untuk pesta remaja mana pun.

Tentu saja yang paling dinantikan adalah pertunjukannya Gucci. Alessandro Michele melanjutkan perjalanannya melintasi waktu. Ceritanya berawal dari Roma Kuno, tetapi juga menceritakan tentang karakter dari zaman lain. Dalam koleksi barunya, Alessandro Michele berusaha untuk tidak melewatkan apapun. Pertunjukan tersebut menampilkan warna-warna penuh warna dan kotak-kotak Prince of Wales, gaun mini yang terinspirasi tahun 80-an, dan setelan satin berkilauan, vintage dan kontemporer. Mungkin karakter terpenting dari koleksi ini adalah perhiasan kostum, yang banyak menghiasi penampilan pria dan wanita. Gaya unisex telah lama menjadi tradisi di Gucci, dan karena perwakilan rumah mode tersebut kembali memadukan koleksi pria dan wanita dalam pertunjukannya, tidak selalu mudah untuk membedakan siapa itu siapa.

Pendiri dan desainer Rumah Mode Alberta Ferretti bertentangan dengan tren dan, meskipun ada keinginan dari beberapa merek untuk mendandani perempuan sebagai laki-laki dan laki-laki sebagai perempuan, ia menampilkan tampilan yang elegan, liris dan sangat feminin di atas catwalk. Warna lembut merah jambu, biru, dan hijau membuat pakaian ini semakin halus dan lembut.

Di hari pertama peragaan, terlihat banyak Rumah Mode yang lebih memilih menyelenggarakan pameran gabungan koleksi pria dan wanita. Apakah ini berarti kita harus segera mengucapkan selamat tinggal pada Fashion Week pria atau wanita? Cukup mungkin. Yang penting laki-laki tidak berpisah dengan citra maskulin, dan perempuan dengan citra feminin.

Milan Fashion Week 2018. Hari kedua

Hari kedua Milan Fashion Week adalah lambang feminitas dan romansa. Mungkin karena koleksinya menggunakan bahan-bahan indah seperti organza transparan, satin mulia, crepe de Chine yang mengilap - semuanya berkilau, berkilau, dan tembus cahaya, menciptakan efek “Saya mengerti - saya tidak melihat” yang menarik.

Atau mungkin karena pada hari ini para pencipta sejati gaya Italia, para veteran Made in Italy, mempersembahkan pertunjukannya: MaxMara, Fendi, Prada, Luisa Beccaria dan Moschino.

Semuanya dimulai dalam bahasa Italia - dengan sebuah pertunjukan MaxMara. Lebih dari setengah abad telah berlalu sejak Achille Maramotti mendirikan merek legendaris ini, namun beberapa dekade kemudian, gaya MaxMara tidak kehilangan feminitas dan keanggunan yang pernah membuat merek Made in Italy terkenal di seluruh dunia. Dan meskipun rok lurus menutupi lutut, gaun panjang berbahan sifon hitam transparan, jas hujan ketat, dan mantel unta sudah lama terlihat familiar, namun tetap terlihat sangat mengesankan dan relevan. Dan peran produk baru di atas catwalk dimainkan oleh kain - sifon dan organza, yang memberikan daya tarik dan seksualitas khusus pada citra wanita. Ada juga setelan dua potong pria pada presentasi tersebut, namun sudah lama cocok secara organik dengan lemari pakaian wanita dan sama sekali tidak merusak gaya elegan dan feminin dari koleksinya.

Dan di sini, di taman Luisa Beccaria, seperti biasa, semuanya bermekaran. Mawar, aster, dan bunga-bunga indah lainnya menutupi gaun panjang setinggi lantai. Wajah para penonton yang hadir pun berseri-seri: rupanya koleksi tersebut benar-benar memancarkan energi positif. Perancang Milan terus mengagungkan romansa, sementara dia berhasil sepenuhnya tidak kehilangan modernitas.

Karl Lagerfeld telah tinggal di antara Paris dan Roma selama bertahun-tahun dan, meskipun usianya sangat dewasa, ia tidak hanya berhasil menciptakan koleksi yang brilian, tetapi juga mempertahankan dua rumah mode terkemuka: Chanel dan Fendi. Dia tidak asing dengan kejeniusan, karena dia pernah mendesain untuk MaxMara mantel berwarna unta yang masih secara berkala ditarik oleh para desainer merek dari arsipnya.

Karl Lagerfeld tampil di Milan Fashion Week Fendi. Untuk brand asal Italia ini, ia menciptakan koleksi yang sangat elegan. Ada rok pensil feminin, rok lonceng panjang, gaun transparan, dan jas hujan pas badan. Seksualitas ada dalam segala hal. Desainer Fendi pun tak menolak sifon romantis, namun ia menyarankan untuk mengenakan blus transparan di atas turtleneck bergaris.

Lucio Vanotti dari Italia dan Sirius- merek desainer Korea yang baru debut - memutuskan untuk tetap menggunakan gaya yang disukai oleh pendatang baru - dekonstruktivisme romantis. Di sana-sini ada yang kurang, padahal secara keseluruhan koleksinya ternyata cukup lengkap, lengkap dan sangat menarik.

Layering adalah salah satu motto koleksi baru musim semi-musim panas 2018 yang juga mendukungnya. Dalam koleksi Prada Untuk musim semi-musim panas 2018, ia mengirimkan para model ke catwalk dengan mengenakan blus di atas T-shirt, gaun di atas kemeja, dan celana panjang.

Merek juga menunjukkan kelas atas Les Copains, Arthur Arbesser, Anteprima, Genny.

Pemutaran film secara maraton diakhiri dengan pertunjukan yang penuh warna Moschino. Ada sedikit sentuhan swan lake dan punk yang marah dalam koleksinya. Untungnya, semuanya berakhir dengan warna yang menyenangkan: semua yang ada di podium bermekaran, kupu-kupu beterbangan - singkatnya, musim semi telah tiba!

Milan Fashion Week 2018. Hari ketiga

Hari ketiga Milan Fashion Week agak mengingatkan pada film “Chicago,” di mana pahlawan wanita Roxie Hart dan Velma Kelly bertarung satu sama lain dan mencoba untuk memenangkan halaman depan surat kabar demi menyelamatkan hidup mereka. Pada hari Jumat, dua raksasa industri mode Italia: Armani dan Versace bentrok dalam perebutan supremasi.

Awalnya hari ini sepenuhnya milik Raja Giorgio. Pendiri prêt-à-porter Italia tidak pernah salah. Kali ini juga, dalam koleksi barunya musim semi-musim panas 2018 Giorgio Armani berhasil berhasil memadukan glamor dan keanggunan, kemewahan dan kecanggihan. Terlepas dari kenyataan bahwa kunci dari koleksinya adalah kilauan, semuanya tampak luar biasa elegan dan tanpa embel-embel. Sang desainer tidak melupakan warna hitam total favoritnya; ia juga tetap setia pada setelan dua potong berpotongan pria.

Namun, yang mengejutkan semua orang, Armani bukanlah satu-satunya pahlawan saat itu. Raja mode Italia harus berbagi panggung dengan merek terkenal lainnya - Versace. Merek ini mengakhiri acaranya dengan final yang mencengangkan dan membuat semua pers berpihak pada mereka. Koleksi Donatella, yang didedikasikan untuk peringatan dua puluh tahun kematian pendiri perusahaan, Gianni Versace, menggabungkan semua arketipe sang desainer, mulai dari jaket kulit dengan kancing hingga cetakan multi-warna. Namun kejutan utama tersaji di akhir pertunjukan, ketika dengan kalimat “Gianni, aku mencintaimu, kami mencintaimu, ini semua untukmu,” 5 model papan atas legendaris sepanjang masa tampil di atas panggung dengan gaun emas: Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Helena Christensen, Cindy Crawford dan Carla Bruni. Penonton tak bisa diam di tempat duduknya dan semua orang ribut bergegas menuju podium dengan harapan bisa berfoto atau mendapat tanda tangan dari para diva dunia.

Perlu dicatat bahwa desainer muda juga tumbuh bersama merek-merek legendaris. Dari musim ke musim mereka senang dengan ide-ide segar dan tren cerah. Di hari ketiga Milan Fashion Week, Marco de Vincenzo menunjukkan kebolehannya. Pada koleksi musim semi-musim panas 2018 mereknya Marco de Vincenzo dia bernyanyi tentang Sisilia. Kaos Maxi dengan tulisan “Ultrapharum” - sebutan pulau itu pada zaman dahulu - agak mengingatkan pada kaos suvenir yang dijual di pasar untuk wisatawan. Marco memadukannya dengan rok kristal berkilau. Namun, yang paling mengesankan di acara itu adalah maxi dress yang cerah, bersinar dengan segala warna pelangi.

Kalau punya baju bekas jangan dibuang, masih bisa berguna. Misalnya, Anda bisa menggunakannya untuk membuat rok yang mirip dengan yang dibuat oleh Anna Young dalam koleksi barunya musim semi-musim panas 2018. Jika Anda tidak bisa melakukannya dengan cantik, jangan kecewa, karena desainer mereknya Annakiki keterampilan menjahit, bisa dikatakan, ada dalam darahnya. Putri penjahit ini telah bermain-main dengan kain dan menciptakan pakaian sejak kecil. Itu sebabnya, ketika ia memutuskan menjadi seorang desainer pada tahun 2012, kesuksesan menghampirinya dengan sangat cepat dan mudah.
Penting untuk dicatat bahwa di Milan Fashion Week dia tidak hanya memamerkan keterampilan menjahitnya yang luar biasa, tetapi juga mengangkat isu penggunaan teknologi yang berlebihan. Dengan moto “Stop Phubbing” yang tersulam di kaosnya, Anna mengajak pemirsa untuk meletakkan ponselnya sejenak dan melihat lebih dekat dunia di sekitar mereka.

Setelah Peter Dundes, giliran Paul Surridge yang mengelola gaya Rumah Mode Roberto Cavalli. Direktur kreatif baru memutuskan untuk bermain-main dengan cetakan binatang, yang membawa ketenaran besar bagi merek tersebut di tahun 80-an. Gaun malam sutra setinggi lantai tidak diragukan lagi merupakan lambang keanggunan dan kecanggihan, namun tetap tidak membawa perubahan yang diharapkan pada merek yang sedang menurun.

Milan Fashion Week 2018. Hari keempat

Hari keempat peragaan Milan Fashion Week tidak seramai hari-hari sebelumnya. Tidak ada perjuangan mati-matian untuk tampil di halaman depan majalah, tidak ada provokasi yang luar biasa. Ciri teatrikal Gucci hanya didukung oleh desainer merek Sardinia, Antonio Marras. Tampaknya, rumah mode akhirnya memikirkan penggemarnya dan berusaha menghadirkan koleksi yang bersih, terukur, dan praktis. Namun, pada hari ini, banyak produk baru dan tren menarik yang terlihat di atas catwalk.

Konfirmasi bahwa tidak semua rumah mode mengutamakan sandiwara, tetapi yang terpenting, memikirkan kegunaan pakaian, adalah pertunjukannya. Bottega Veneta. Para desainer merek asal Italia tersebut berusaha mendandani penggemarnya dengan elegan dan penuh gaya. Mereka tidak menggunakan trik-trik sok dan menghadirkan koleksi praktis tanpa embel-embel apa pun untuk wanita dewasa dan terhormat. Tren musim ini didukung oleh kancing dan payet berkilau, serta barang-barang berbahan kulit. Desainer Bottega Veneta menawarkan banyak pilihan pakaian luar setengah musim: jas hujan, jaket, dan penahan angin.

Gabriele Colangelo menganut gaya dekonstruktivis yang disukai orang Jepang. Desain asimetris dan bentuk geometrisnya terlihat sangat serasi dan rapi, sekali lagi menegaskan bakat luar biasa sang desainer. Gabriele juga mengadopsi teknik nui shibori untuk melukis kain dari Jepang. Gaun, blus, dan elemen hiasan pada pakaian dihias dengannya.

Di antara seluruh koleksi yang dihadirkan di hari keempat Milan Fashion Week, yang paling feminim adalah koleksinya Ermanno Scervino. Bahkan di hari kerja, penggemar merek tersebut akan terlihat seperti bidadari peri. Gaun sifon mewah dalam seri ini dapat dikenakan di bawah jaket kulit, dan gaun bergaya gaun tidur dapat dikenakan dengan jaket bisnis atau mantel Sangallo untuk acara-acara khusus.

Warna putih dalam psikologi terkadang diartikan sebagai permulaan yang mutlak. Bersamanya para desainer memutuskan untuk mulai menampilkan koleksi pertama mereka. Jil Sander Lucy dan Luke Meyer. Gaya minimalis yang melekat pada merek tersebut diperkaya dengan bahan lipit, gorden, dan mahal, salah satunya kulit buaya. Dapat dikatakan bahwa itu tidak buruk sama sekali.

Jika dulu model hanya harus bisa berjalan cantik di atas catwalk, kini mereka harus memiliki kemampuan sirkus dan akrobatik. Misalnya saja di awal tampilan merek Antonio Marras salah satu model muncul di hadapan penonton yang tercengang, berayun dengan romantis dan riang di atas kepala mereka di ayunan yang dihiasi bunga. Setelah itu karakter penuh warna lainnya dari pertunjukan naik ke podium. Ya, persis seperti pertunjukannya! Pasalnya, ungkapan “fashion show” tidak mencerminkan seluruh keindahan, sandiwara, dan romantisme yang dihadirkan sang desainer dalam pertunjukannya. Tak heran, sebelum tampil, kalimat Fellini tertulis di laman Instagram brand tersebut: “Saya tidak mau mencoba, saya ingin menunjukkan.” Siapa yang lebih baik dalam perjalanan waktu: Desainer Sardinia Antonio Marras atau pecinta pers Alessandro Michele - mungkin masih perlu dibicarakan.

Sejak desainer Massimiliano Giornetti keluar dari perusahaan Salvatore Ferragamo, semangat sebelumnya telah hilang dari koleksinya. Merek yang pernah dan terus menjadi model sepatu para diva Hollywood ini memang tak diragukan lagi menempati posisi terdepan dalam industri sepatu dunia, namun sayangnya, hal yang sama belum bisa dikatakan mengenai pakaian mereka.

Milan Fashion Week 2018. Hari kelima

Puncak hari kelima Milan Fashion Week, 24 September 2017, adalah upacara pertama HijauPenghargaan Mode Karpet 2017, diadakan di teater La Scala yang terkenal. Kamar Nasional Mode Italia bersama dengan organisasi ramah lingkungan-Usia dan, dengan dukungan Kementerian Pembangunan Ekonomi Italia, memberikan penghargaan kepada perusahaan industri fesyen yang paling bertanggung jawab dalam hal perlindungan lingkungan.

Sebanyak 12 penghargaan diberikan pada acara tersebut kepada produsen Made in Italy atas pendekatan produksi mereka yang ramah lingkungan dan paling manusiawi.

Pemenangnya adalah: BrunelloCucinelli, penjahit Valentino, desainer lingkungan muda TizianoPenjaga ini, yang hanya menggunakan bahan daur ulang untuk pakaiannya, Tom Ford atas dukungannya terhadap Made in Italy, model Brasil GiselBundchen atas pembelaannya terhadap hutan Amazon, Ilaria Venturini Fendi, Zegna, Gucci, Prada, dan banyak lagi.

Giorgio Armani, Muccia Prada, Pierpaolo Piccioli, Alessandro Michele

Hadiah untuk para nominasi adalah sebuah patung bergambar buah delima merah, yang dibuat oleh perusahaan Swiss, Chopard. Buah berair ini melambangkan pengetahuan rahasia Taman Eden dan dengan tepat menjelaskan puisi dan penunjukan Green Carpet Fashion Awards.

Livia Giugiolly Firth, pendiri dan direktur kreatif Eco-Age, memainkan peran besar dalam inisiatif acara itu sendiri. Istri aktor Inggris Colin Firth telah lama memperjuangkan fashion yang “sadar”. Semuanya dimulai dengan perjalanannya ke Bangladesh pada tahun 2008. Livia menceritakan betapa terkejutnya dirinya saat mengunjungi salah satu pabrik tempat pembuatan pakaian untuk diekspor ke Eropa. Para pekerja bekerja dalam kondisi seperti budak di bawah pengawasan ketat penjaga yang mengontrol semua pintu masuk dan keluar. Bahkan satu hari absen pun mengancam kehilangan pekerjaan. Dan tempat itu sendiri tidak dilengkapi dengan peralatan keamanan.

Seberapa sering kita berhenti di dekat etalase toko, mengagumi gaun yang kita sukai? Saat ini kita memikirkan tentang tren fesyen, tentang warna dan gaya, tentang bagaimana gaun itu cocok dengan bentuknya. Tapi adakah yang bertanya pada diri sendiri: bagaimana cara pembuatannya? Apa yang kita ketahui tentang siapa yang menciptakannya dan dalam kondisi apa?

Itu sebabnya Green Carpet Fashion Awards mengambil inisiatif untuk melihat di balik layar mode untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Untuk membuat industri fashion lebih transparan. Carlo Capasa, Presiden Kamar Nasional Mode Italia, yakin bahwa “dunia yang lebih baik bisa terwujud, dan industri fesyen bisa mengubahnya menjadi lebih baik.”

Gisele Bündchen; Carlo Capasa; Livia Firt

Pekan Mode berlangsung di Milan. Dia terus menemukan kombinasi baru dan tidak biasa. Kejutan apa yang ditunjukkan para kelas berat industri fashion di atas catwalk musim semi mendatang.

Rasakan kesegaran musim semi dari rumah mode Kiton, aromanya, suasana hatinya - warna-warna pastel yang lembut di sekelilingnya. Dalam versi ini, tuksedo pun bisa dikenakan di siang hari.

Sutra di kerah - nada demi nada. Hasil akhirnya hampir tidak terlihat, baik itu jahitan milimeter atau garis halus pada celana. Koleksi Kiton baru adalah tentang keanggunan, mematahkan stereotip gaya klasik.

“Kami memiliki koleksi sepatu kets khusus yang keluar musim ini. Karena wanita ingin merasa lebih nyaman dengan setelan jas, sama seperti pria! Dan jangan memakainya hanya dengan sepatu hak tinggi selama 10 jam,” kata Maria Giovanna Paone, direktur kreatif lini wanita Kiton.

Dan tren ini sangat sesuai dengan selera klien dan penggemar merek - rumah, yang merayakan hari jadinya yang ke-50, setengah abad dengan potongan sempurna dan kualitas tertinggi, berpikir modern. Apakah Anda akan berlibur, tetapi jatuh saat musim dingin? Ini adalah setelan yang sempurna untuk perjalanan dengan perahu atau jalan-jalan.

Kerajaan kulit terbaik - Tod's untuk pertama kalinya menghadirkan lini produk wanita bersama dengan lini produk pria dan tidak peduli apakah setnya monokrom atau berwarna: sudah termasuk aksesori bergaya yang serasi.

“Kombinasi warna yang indah: oranye, biru, krem, kuning - warna master baru ini, sangat khas Italia. Dan, tentu saja, tas dan sepatu – sepatu Tod. Yang lebih nyaman,” kata pakar mode, direktur mode TSUM Alla Verber.

Moccasins adalah ciri khas merek tersebut. Sebuah karya seni kulit dengan setumpuk daun suede, bukan jumbai biasa.

“Ini adalah gaya kasual yang sama yang pernah didengar semua orang, tetapi hanya sedikit yang melihatnya. Karena casual chic di negara kita sering diartikan sebagai jeans dengan T-shirt. Tapi ini bukan casual chic, ini casual junk, kalau kita menggunakan terminologi bahasa Inggris,” kata Evelina Khromchenko, presenter program “Fashionable Verdict”.

Pertunjukan dibuka oleh supermodel, salah satu dari lima orang dengan bayaran tertinggi - Gigi Hadid. Kakak perempuannya yang sama suksesnya, Bella Hadid, juga naik podium: dia sangat terinspirasi oleh setelan Tod, yang pas seperti kulit kedua, sehingga dia tidak mau melepasnya dan meninggalkannya untuk pertunjukan berikutnya.

Gianvito Rossi adalah pesulap yang mewujudkan fantasi wanita terliar. Sepasang untuk malam hari - sangat berkilau, pergelangan kaki Anda tampak bertabur kristal. Atau mereka akan memikat Anda dengan kombinasi renda terbaik dan macan tutul predator. Dan inilah model transformasi inovatif bagi pecinta liburan tepi laut.

“Saat Anda melepas alas bedak di pantai, misalnya, atau di dek kapal pesiar, Anda sepertinya tertinggal dalam sandal, tetapi sebenarnya tidak! Ini sangat praktis dan elegan. Modelnya disebut “Porto Cervo”: Saya terinspirasi oleh liburan saya di resor Mediterania ini,” kata desainer sepatu Gianvito Rossi.

Dan bagaimana dengan musim semi-musim panas musim depan tanpa keputusan yang cerah dan berani? Sepatu ini akan membuat hati para fashionista berdebar kencang - mengikuti irama koleksi barunya.