Topik: “Konflik utama dalam drama “The Cherry Orchard.” Karakter dan sikap penulis terhadapnya.”
AP Chekhov
Tujuan pendidikan:
- studi tekstual komedi Chekhov "The Cherry Orchard";
- melanjutkan studi tentang metode kreatif Chekhov;
- memperdalam pengetahuan tentang “drama baru” dan dramaturgi Chekhov pada khususnya;
- pengulangan konsep sastra dan teater (“arus bawah”, “drama baru”, gambar simbolis).
Tujuan perkembangan:
- pemantapan dan pengujian keterampilan menganalisis sebuah karya drama;
- pengembangan pengetahuan sastra dan pertunjukan teater siswa;
- pengembangan kemampuan intelektual dan kreatif siswa;
- pengembangan berkelanjutan keterampilan penelitian.
Tujuan pendidikan:
- menumbuhkan kecintaan terhadap seni kata-kata;
- memperdalam minat pada karya A.P. Chekhov;
- pengembangan kemampuan kreatif siswa;
- pembentukan pandangan dunia yang humanistik.
Jenis pelajaran:
Jenis pelajaran (menurut klasifikasi N.I. Kudryashov) – pelajaran dalam mempelajari sebuah karya sastra.
Metode: reproduktif, heuristik, penelitian.
Konsep dasar:
a) istilah: “arus bawah”, drama baru, gambaran simbolis (simbol);
b) konsep moral: cinta terhadap orang lain, perjuangan untuk mencapai cita-cita.
Peralatan:
AP Chekhov "Kebun Ceri". Bahan ilustrasi: potret A.P. Chekhov, ilustrasi untuk drama “The Cherry Orchard”. Presentasi, layar, proyektor.Sumber daya internet:
Rencana belajar:
1. Kata pembuka. 2. Sejarah penciptaan dan produksi. 3. 4. 5. Sistem gambar. Pahlawan Kebun Ceri.6. 7. Orisinalitas genre drama tersebut.8. Kesimpulan dan kesimpulan.9.Pekerjaan rumah.
Pendahuluan kata guru:
SLIDE No.1
Situasi kebudayaan pada akhir abad ke-19 dipengaruhi oleh beberapa faktor, baik sosial maupun budaya.
Jika kita mengingat hubungan sosial yang berlaku di negara ini, maka inilah saatnya, seperti yang dikatakan salah satu pahlawan drama “Mahar”, “kemenangan kaum borjuis” datang. Peralihan ke bentuk kehidupan baru terjadi dengan cepat, bahkan pesat. “Kehidupan lain” akan datang. Seperti yang dicatat dengan benar oleh M.V. Otradin, “transisi menuju kehidupan baru ini secara tajam terwujud dalam pengembangan dan persetujuan sistem nilai moral yang berbeda, yang terutama menjadi perhatian para penulis.”
SLIDE No.2
Chekhov adalah perwakilan yang berbudaya dan sensitif dari kaum intelektual terbaik di masanya, yang menyadari bahwa tidak mungkin menjalani cara hidup Rusia pada akhir abad ke-19 dan bahwa seseorang harus percaya pada kehidupan lain, cerah dan indah. . Terhadap pertanyaan yang mengkhawatirkan saat itu: “Apa yang harus kita lakukan?” Chekhov tidak punya jawaban.Dia tidak mencari cara baru, tidak menemukan cara keselamatan. Dia hanya mencintai Rusia, mencintainya dengan tulus, dengan segala kekurangan dan kelemahannya, dan melukiskan kehidupan sebagaimana adanya dalam arus sehari-hari.
Berbeda dengan para pendahulunya, penulis menjadikan pahlawan dalam karyanya bukan sebagai orang yang menonjol, melainkan orang yang paling biasa. Ia tertarik pada dunia spiritual seseorang yang tenggelam dalam arus kehidupan sehari-hari.
SLIDE No.3
Tema utama karya Chekhov yang matang adalah pengamatan terhadap proses degradasi moral bertahap, hilangnya nilai-nilai spiritual sejati oleh manusia. Pada saat yang sama, yang penting bagi penulis bukanlah pemikiran sang pahlawan, tetapi emosi dan pengalamannya.
Sejak tahun 1896, penulisan karya dramatis menjadi arah utama kreativitas Chekhov. Tahun ini ia menulis "The Seagull", pada tahun 1897 "Paman Vanya", pada tahun 1901 "Three Sisters" dan, akhirnya, pada tahun 1903 ia menciptakan drama perpisahannya "The Cherry Orchard". “The Cherry Orchard” adalah karya terakhir A.P. Chekhov, menyelesaikan biografi kreatifnya, pencarian ideologisnya. Drama inilah yang akan kita bicarakan hari ini.
SLIDE No.4
Topik pelajaran kita: “Konflik utama dalam drama “The Cherry Orchard.” Karakter dan sikap penulis terhadapnya.”
Prasasti: “Seluruh Rusia adalah taman kami.”
AP Chekhov
SLIDE No.5
Pesan siswa (jawaban yang disarankan):
Sejarah penciptaan dan produksi.
Penciptaan “Cherry Orchard” dimulai pada tahun 1903-1904. Menurut kisah K. S. Stanislavsky, ide untuk drama tersebut sudah muncul selama latihan “Three Sisters”, pada tahun 1901.Dia menganggapnya sebagai sebuah komedi, "seperti drama lucu, di mana iblis berjalan seperti kuk." Pada tahun 1903, di tengah pengerjaan The Cherry Orchard, dia menulis kepada teman-temannya: "Seluruh dramanya ceria dan sembrono." Temanya - "perkebunan berada di bawah palu" - bukanlah hal baru bagi Chekhov; hal itu disinggung olehnya dalam drama awalnya "Tanpa Ayah". Situasi penjualan tanah dan kehilangan rumah menarik perhatian penulis sepanjang kariernya.
Chekhov menulisnya untuk waktu yang lama, penyalinan naskahnya juga lambat, dan banyak yang mengalami perubahan. “Saya benar-benar tidak menyukai beberapa bagian, saya menulisnya lagi dan menulis ulang lagi,” kata penulis kepada salah satu temannya. Mengerjakan drama itu membutuhkan A.P. Usaha keras Chekhov. “Saya menulis empat baris sehari, dan baris-baris tersebut menimbulkan rasa sakit yang tak tertahankan,” katanya kepada teman-temannya.
Pada saat produksi "The Cherry Orchard", Teater Seni telah mengembangkan metode produksi panggungnya sendiri berdasarkan materi drama liris Chekhov ("The Seagull", "Paman Vanya", "Three Sisters"). Itulah sebabnya drama baru Chekhov, yang disusun oleh penulis dengan nada berbeda dan dieksekusi di bagian utamanya dalam arti komedi, ditafsirkan di atas panggung oleh para pemimpin Teater Seni sebagian besar sesuai dengan prinsip-prinsip mereka sebelumnya.
Penayangan perdana berlangsung pada 17 Januari 1904. Drama tersebut disiapkan tanpa kehadiran penulisnya dan produksinya (dilihat dari banyak komentar Chekhov) tidak memuaskannya. “Kemarin drama saya ditayangkan, jadi suasana hati saya sedang tidak baik,” tulisnya kepada I. L. Shcheglov sehari setelah pemutaran perdana. Baginya, aktingnya tampak “bingung dan tidak bersemangat”. Stanislavsky ingat bahwa pertunjukan itu sulit untuk disatukan. Nemirovich-Danchenko juga mencatat bahwa drama tersebut tidak langsung menjangkau penonton. Selanjutnya, kekuatan tradisi membawa ke zaman kita interpretasi panggung asli “The Cherry Orchard”, yang tidak sesuai dengan maksud penulisnya.
GESER 6
Kata-kata guru:
Orientasi problematis dan ideologis dari lakon tersebut.
Yang mengejutkan A.P. Chekhov, pembaca pertama melihat drama itu terutama drama dan bahkan tragedi. Salah satu alasannya adalah plot “dramatis” yang diambil dari kehidupan nyata. Pada tahun 1880-90an, pers Rusia penuh dengan pengumuman tentang tanah yang digadaikan dan lelang untuk tidak membayar utang. AP Chekhov menyaksikan kisah serupa saat masih kecil. Ayahnya, seorang pedagang Taganrog, bangkrut pada tahun 1876 dan melarikan diri ke Moskow. Teman keluarga G.P. Selivanov, yang bertugas di pengadilan niaga, berjanji membantu, namun kemudian dia sendiri yang membeli rumah keluarga Chekhov dengan harga murah.
Dalam drama itu« » mencerminkan proses perkembangan sosio-historis Rusia pada pergantian abad dan perubahan-perubahan yang terjadi dalam masyarakat.Pergantian pemilik kebun ceri dalam lakon tersebut melambangkan perubahan berikut: Seiring dengan kaum bangsawan, era besar kehidupan Rusia sedang berlalu, zaman baru akan datang di mana orang lain merasa seperti tuan - bijaksana, bisnis, praktis, tetapi tanpa spiritualitas lama, yang personifikasinya adalah taman yang indah.
SLIDE No.7
Plot dramanya. Sifat konflik dan orisinalitas aksi panggung.
Saat bekerja di The Cherry Orchard, A.P. Chekhov dipandu oleh konsep baru dalam menggambarkan realitas: “Biarkan segala sesuatu di atas panggung menjadi rumit dan sekaligus sesederhana dalam kehidupan. Orang-orang makan siang, mereka hanya makan siang, dan pada saat inilah kebahagiaan mereka terbentuk dan hidup mereka hancur.”
SLIDE No.8
Plot The Cherry Orchard sederhana saja. Pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya tiba dari Paris ke tanah miliknya (awal babak pertama) dan setelah beberapa waktu kembali ke Prancis (akhir babak keempat). Di antara peristiwa-peristiwa ini terdapat episode kehidupan rumah tangga biasa di tanah gadaian Gaev dan Ranevskaya. Tokoh-tokoh dalam drama itu berkumpul di perkebunan dengan enggan, dalam harapan yang sia-sia dan ilusi untuk menyelamatkan taman tua, perkebunan keluarga lama, melestarikan masa lalu mereka, yang sekarang tampak begitu indah bagi mereka sendiri.
SLIDE No.9
Mari kita uraikan langkah demi langkah:
Aksi 1: Kedatangan Ranevskaya (Mei) - harapan untuk menyelamatkan perkebunan. Kenangan liris, pertemuan lembut.
Tindakan 2: Percakapan - gugup, sadar. Perdagangan semakin dekat.
Tindakan 3: Penjualan tanah (Agustus)- para pahlawan berada dalam kebingungan, menunggu nasib untuk memutuskan. Firasatnya dibenarkan - kebun ceri dijual untuk hutang.
Babak 4: Keberangkatan semua orang (kecuali Firs, pelayan tua), menebang kebun (Oktober) - berpisah dengan masa lalu, keberangkatan, perpisahan.
Sementara itu, acara dimana mereka berkumpul berlangsung di luar panggung, dan di atas panggung itu sendiri tidak ada aksi dalam pengertian tradisional,oleh karena itu tidak ada plot eksternal : semua orang dalam keadaan antisipasi, percakapan biasa dan tidak berarti sedang dilakukan - ini adalah salah satu tanda “drama baru”.
Di balik layar dan detail sehari-hari, terdapat plot emosional "internal" yang terus bergerak - Pengalaman pribadi para tokoh, perasaan dan aspirasi mereka memungkinkan kita memahami proses spiritual pada masa itu.Semua ini berarti "arus bawah" diputar.
SLIDE No.10
“Arus Bawah” adalah konflik internal yang tidak terlihat yang sering kali berkembang karena hubungan dengan pihak luar dan tidak diungkapkan secara langsung dalam peristiwa-peristiwa dalam karya tersebut.
Dalam dramanya, Chekhov tidak hanya menciptakan gambaran orang-orang yang hidupnya terjadi pada titik balik, namun juga menangkap waktu itu sendiri dalam pergerakannya. Jalannya sejarah adalah inti utama komedi, alur dan isinya.Di The Cherry Orchard, aksi eksternal memiliki batas waktu - dari Mei hingga Oktober.
SLIDE No.11
Pahlawan Kebun Ceri.
Dalam lakon tidak terjadi perkembangan aksi dalam arti biasa. Penulis ingin berbicara tentang benturan masa lalu dan masa kini Rusia, tentang kemunculan masa depannya. Penegasan tentang tidak dapat dipertahankannya cara hidup yang mulia merupakan inti ideologis dari lakon tersebut
Karakter para pahlawan Chekhov rumit dan ambigu; dengan menggambarkan mereka, penulis menunjukkan sifat spiritual seseorang yang kontradiktif dan berubah-ubah.
Penting untuk dirasakan perubahan keadaan internal karakter dari adegan awal hingga terakhir.
1. Ranevskaya Lyubov Andreevna, pemilik tanah.
2. Anya, putrinya, 17 tahun.
3. Varya, putri angkatnya, 24 tahun.
4. Lopakhin Ermolai Alekseevich, pedagang.
5. Trofimov Petr Sergeevich, pelajar.
6. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, pemilik tanah.
7. Charlotte Ivanovna, pengasuh.
8. Semyon Panteleevich Epikhodov, juru tulis.
9. Gaev Leonid Andreevich, saudara laki-laki Ranevskaya.
10. Dunyasha, pembantu.
11.Firs, bujang, lelaki tua 87 tahun.
12. Yasha, bujang muda.
Diskusi dengan siswa:
Sistem gambar dalam lakon disajikankekuatan sosial yang berbeda yang menghubungkan kehidupan mereka dengan waktu tertentu:
Bangsawan lokal Ranevskaya dan Gaev hidup dengan kenangan masa lalu;
Pedagang Lopakhin adalah orang masa kini;
Raznochinets Petya Trofimov dan putri Ranevskaya, Anya , menyangkal pemilik lama dan baru kebun ceri, menandai masa depan.
Plot liris ini dibentuk bukan oleh rangkaian peristiwa dan bukan oleh hubungan para tokoh (semua ini hanya menentukannya), tetapi oleh tema, gaung, asosiasi dan simbol puitis yang “lintas sektoral”.Yang penting di sini bukanlah alur luarnya, melainkan suasana yang menentukan makna lakon tersebut.
SLIDE No.12
Peran gambar dan simbol dalam lakon. Arti nama.
Simbol - (dari bahasa Yunani simbolon - tanda, tanda pengenal) - suatu ide, gambar atau objek yang memiliki isinya sendiri dan pada saat yang sama mewakili beberapa konten lain dalam bentuk yang digeneralisasi dan tidak diperluas.
Kebun Ceri adalah gambaran yang kompleks dan ambigu. Ini bukan hanya taman tertentu, yang merupakan bagian dari tanah milik Gaev dan Ranevskaya, tetapi juga gambar - simbol.
- Menurut Anda apa yang dilambangkan taman dalam drama Chekhov?
Kebun ceri dalam komedi A.P. Chekhov melambangkan tidak hanya keindahan alam Rusia, tetapi yang terpenting keindahan kehidupan orang-orang yang memelihara taman ini dan mengaguminya, kehidupan itu.
Mari beralih ke karakter utama komedi.
Pertanyaan untuk kelas:
- Asosiasi apa yang muncul di benak Anda ketika Anda menyebut nama Gaev?
SLIDE No.13
Melalui “pencarian asosiasi”, siswa harus melihat gambar “gai” atau hutan yang hijau, dan menyimpulkan bahwa semua nenek moyang Gaev (dan Lyubov Andreevna dan Anya juga merupakan perwakilan dari genus ini) hidup di kehijauan hutan. .
Nama keluarga Ranevskaya dikaitkan dengan apel musim gugur "Ranet", oleh karena itu, dengan taman, dengan asal tumbuhan. Dan namanya - Cinta - ternyata dikaitkan dengan "cinta taman". Mungkin juga ada asosiasi nama ini dengan “luka”, dengan “taman yang terluka”.
Anya, meski memiliki nama belakang Ranevskaya, namun memiliki nama yang berbeda, sehingga ia tidak menyukai taman.
SLIDE No.14
Nama keluarga Lopakhin dapat dikaitkan dengan “sekop” yang melempar tanah, dengan tangan kuat yang tidak takut pada apa pun, dan nama Ermolai menghubungkan pahlawan dengan kelas bawah, dengan cara hidup masyarakat biasa.
SLIDE No.15
Seperti dalam karya artistik tinggi lainnya, segala sesuatu dalam drama Chekhov memiliki motivasi. Nama-nama tokoh utama berkorelasi dengan taman.
- Berdasarkan kutipan berikut, mari kita tentukan bagaimana sikap tokoh-tokoh dalam lakon tersebut terhadap taman?
Ranevskaya-
“Jika ada sesuatu yang menarik, bahkan menakjubkan, di seluruh provinsi, itu hanyalah kebun ceri kami.”
Gaev- taman adalah masa lalu, masa kanak-kanak, tetapi juga tanda kemakmuran, kebanggaan, kenangan akan kebahagiaan.
“Dan Kamus Ensiklopedia menyebutkan taman ini.”
Anya- taman adalah simbol masa kanak-kanak, taman adalah rumah, tetapi masa kanak-kanak harus berpisah.
“Mengapa saya tidak menyukai kebun ceri seperti dulu?” Taman - harapan untuk masa depan.
“Kami akan membuat taman baru, lebih mewah dari ini.”
Lopakhin - taman - kenangan masa lalu: kakek dan ayah adalah budak; harapan untuk masa depan - ditebang, dibagi menjadi beberapa bagian, disewakan. Taman adalah sumber kekayaan, sumber kebanggaan.
Lopakhin: “Jika kebun ceri... kemudian disewakan untuk dacha, maka Anda akan mendapat penghasilan setidaknya dua puluh lima ribu setahun.”
“Pohon ceri lahir setiap dua tahun sekali, dan bahkan tidak ada yang membelinya.”
Untuk pertama - taman - kesejahteraan yang luar biasa.
“Dulu, sekitar empat puluh hingga lima puluh tahun yang lalu, ceri dikeringkan, direndam, diasinkan, dibuat selai… Ada uang!”
Untuk Trofimov Kebun ceri melambangkan masa lalu perbudakan.
“Bukankah manusia memandangmu dari setiap daun, dari setiap batang?”
“Seluruh Rusia adalah taman kami” adalah impiannya untuk mengubah tanah airnya, namun tidak jelas upaya siapa yang akan mewujudkan hal ini.
SLIDE No.16
Jadi, kita dapat menyimpulkan:
Pemilik perkebunan, bangsawan Ranevskaya dan Gaev, adalah orang-orang yang baik hati. Mereka tidak bisa hidup tanpa kebun ceri, tapi mereka tidak melakukan apa pun untuk menyelamatkannya;
Merchant Lopakhin adalah orang yang pebisnis dan praktis. Dia mencintai Ranevskaya "Lebih dari miliknya" dan mencoba membantunya. Tapi Ranevskaya tidak mendengarkannya. Dan Lopakhin bertindak seperti seorang kapitalis sejati: dia membeli sebuah perkebunan untuk membagi kebun ceri menjadi pondok musim panas.
Petya Trofimov dan Anya adalah anak muda yang jujur dan mulia. Pikiran mereka diarahkan ke masa depan: Petya berbicara tentang “kerja berkelanjutan”, Anya berbicara tentang “taman baru”. Namun, kata-kata indah tidak mengarah pada tindakan nyata dan karenanya tidak membangkitkan rasa percaya diri.
SLIDE No.17
Selain kebun ceri, ada gambar dan motif simbolis lainnya dalam lakon tersebut.
Gambaran dan nasib pelayan lama Gaev, Firs, bersifat simbolis. Di akhir permainan, semua karakter pergi, meninggalkan dia di rumah terkunci untuk mengurus dirinya sendiri. Mereka meninggalkan masa lalunya di rumah ini, diwujudkan oleh pelayan tua. Kata klutz yang diucapkan Firs bisa diterapkan pada masing-masing hero. Masalah humanisme juga terkait dengan gambaran ini. Hampir tidak ada yang mengingat pelayan setia itu, yang bahkan pada saat seperti itu tidak memikirkan dirinya sendiri, tetapi tentang tuannya, yang tidak mengenakan mantel bulu yang hangat. Kesalahan atas hasil dramatis kehidupan Firs ditimpakan pada semua karakter utama The Cherry Orchard.
Geser nomor 18
Simbol waktu tradisional adalah jam - menjadi kunci drama tersebut. Lopakhin adalah satu-satunya pahlawan yang selalu melihat arlojinya; sisanya kehilangan kesadaran akan waktu. Pergerakan jarum jam bersifat simbolis, berkorelasi dengan kehidupan karakter: aksi dimulai pada musim semi dan berakhir pada akhir musim gugur, waktu berbunga di bulan Mei digantikan oleh dinginnya bulan Oktober.
Geser nomor 19
Latar belakang suara dari drama tersebut bersifat simbolis: deringan tuts, ketukan kapak pada kayu, suara senar putus, musik – membantu menciptakan suasana tertentu dari apa yang terjadi di atas panggung.
SLIDE No.20
Kesimpulan:
Citra ceri menyatukan semua karakter lakon di sekelilingnya. Sepintas, tampaknya mereka hanyalah kerabat dan kenalan lama yang, secara kebetulan, berkumpul di perkebunan untuk menyelesaikan masalah sehari-hari mereka. Tapi itu tidak benar. Penulis menyatukan karakter-karakter dari berbagai usia dan kelompok sosial, dan mereka harus menentukan nasib taman, dan karenanya nasib mereka sendiri.
- Apa simbol kebun ceri dalam lakon A.P.? Chekhov?
Kata taman Chekhov berarti umur panjang yang damai, mulai dari kakek buyut hingga cicit, karya kreatif yang tak kenal lelah. Isi simbolis dari gambar taman itu beragam: keindahan, masa lalu, budaya, dan akhirnya, seluruh Rusia.
(Taman adalah lambang rumah, lambang keindahan, lambang masa lalu, lambang masa kini, lambang masa depan)
SLIDE No.21
Bagi penulisnya, taman melambangkan kecintaan terhadap alam asalnya; kepahitan karena tidak dapat melestarikan keindahan dan kekayaannya; gagasan penulis tentang seseorang yang dapat mengubah hidup itu penting; taman adalah simbol sikap liris dan puitis terhadap Tanah Air. Dalam sambutan penulis: “taman yang indah”, “ruang terbuka lebar”, suara tali putus, suara kapak.
Mari kita kembali ke prasasti pelajaran.
Siswa mengomentari prasasti pelajaran: “Seluruh Rusia adalah taman kami.”
Jadi tentang apa drama ini?
Menjawab: Drama "The Cherry Orchard" adalah drama tentang Rusia, tentang nasibnya. Rusia di persimpangan jalan - lelang dalam drama itu. Siapa yang akan menjadi pemilik negara? Chekhov khawatir tentang negaranya, drama itu adalah wasiatnya, tetapi pada saat yang sama dia mengerti bahwa dia perlu menghancurkan yang lama, meninggalkannya.
Siapa yang akan menjadi kekuatan baru bagi Rusia? Mari kita kembali ke pahlawan kita.
SLIDE No.22
Kesimpulan mengenai Ranevskaya dan Gaev:
Ini adalah orang-orang sensitif dengan organisasi mental yang halus. Berkemauan lemah. Kami terbiasa hidup tanpa bekerja. Bangsawan yang merosot.
SLIDE No.23
“Kalau begitu, mari kita lihat Lopakhin lebih dekat.” Mungkin penulis menghubungkan cita-cita dengan gambar ini?
Kesimpulan menurut Lopakhin:
Energik, giat, tetapi terlalu pragmatis. Keinginan akan keuntungan dan kekayaan mengalahkan kepekaan emosional.
Kecil kemungkinan Chekhov bisa menyebut orang seperti itu sebagai manusia masa depan.
Tapi kami juga punya Petya dan Anya. Mungkin merekalah harapan Rusia?
SLIDE No.24
Kesimpulan tentang Petya dan Anya:
Mereka idealis, berjuang untuk yang terbaik, tetapi impian mereka tidak didukung oleh tindakan nyata.
Mengantisipasi kedekatan dan kemungkinan perubahan sosial, Chekhov menghubungkan impian masa depan cerah Rusia dengan generasi baru yang lebih muda. Dengan segala ketidakpastian masa depan (“seluruh Rusia adalah taman kami”), itu adalah miliknya. Lakon tersebut mengandung refleksi tentang orang dan waktu.
Petya merasa taman itu tidak hanya dipermalukan oleh masa lalu feodal, tetapi juga dikutuk oleh masa kini, yang di dalamnya tidak ada tempat untuk keindahan. Baginya masa depan digambarkan sebagai kemenangan tidak hanya atas keadilan, tetapi juga keindahan. Anya dan Petya ingin seluruh Rusia menjadi seperti taman mekar yang indah.
Orisinalitas genre drama tersebut.
Seperti yang Anda lihat, gambarnya cukup menyedihkan.
-
Mengapa Chekhov menyebut dramanya komedi? Apa pendapat Anda?
– Ya, pertanyaannya sangat sulit. Mari kita ingat apa itu komedi secara umum?
(Ini adalah karya yang membuat pembaca tertawa, dll.)
SLIDE No.25
Kata-kata guru tentang genre komedi dan genre drama
:
- Secara umum, kira-kira seperti ini.
Komedi adalah salah satu genre drama yang tugasnya menimbulkan kesan komikal pada penontonnya (pembaca) sehingga menimbulkan tawa dengan bantuan:
a) terlihat lucu
b) pidato (yang disebut kata komik)
c) tindakan yang melanggar norma sosio-psikologis dan adat istiadat masyarakat (sifat komikal tindakan tokoh).
SLIDE No.26 – Apa yang dilakukan “Kebun Ceri”? komedi?
Menjawab: A.P. Chekhov menganggap The Cherry Orchard sebagai komedi, karena. lakon tersebut mengandung unsur komik yang didasarkan pada kesalahpahaman dan absurditas yang terjadi:
Epikhodov mengeluh tentang kemalangan yang menghantuinya, menjatuhkan kursi, setelah itu pelayan Dunyasha melaporkan bahwa dia melamarnya;
Gaev khawatir dengan nasib kebun ceri, tetapi alih-alih mengambil tindakan tegas, dia malah menyampaikan pidato agung untuk menghormati kabinet kuno;
Petya Trofimov berbicara tentang masa depan yang indah, tetapi tidak dapat menemukan sepatu karetnya dan jatuh dari tangga. Namun demikian, suasana umum dari drama tersebut agak sedih dan puitis daripada ceria: karakter-karakternya hidup dalam suasana yang penuh kesulitan.
Namun kita tidak boleh lupa bahwa bagi banyak orang “The Cherry Orchard” adalah sebuah drama. Produksi pertama - di Teater Seni Moskow - mengungkapkan drama ini sebagai sebuah drama.
-Apa tugasnya?
drama
?
(Tunjukkan benturan kepentingan, konflik pandangan dunia untuk mengidentifikasi yang terbaik, paling benar, paling benar dari sudut pandang penulis).
SLIDE No.27
Kami menemukan bahwa semua karakter dalam drama tersebut memiliki semacam elemen komik yang terkait dengannya. Namun isi drama tersebut sangat tragis.
Jadi apakah The Cherry Orchard itu komedi atau drama?
A) Lakon “The Cherry Orchard” mempunyai sifat genre ganda. Ini mengandung unsur komik dan tragis yang saling terkait erat.
B) Penulis tidak mengkonfirmasi kebenaran pasti dari karakter apa pun. Pandangan dunia masing-masing tokoh dalam lakon tersebut patut dihormati, dan konflik di antara mereka disebabkan oleh struktur kehidupan itu sendiri.
Kesimpulan tentang topik dan kesimpulannya.
SLIDE No.28
“Saya menangis seperti seorang wanita, saya ingin, tetapi saya tidak dapat menahannya. Tidak, bagi orang awam ini adalah sebuah tragedi. Saya merasakan kelembutan dan cinta khusus untuk drama ini” (K.S. Stanislavsky).
“...Saya membayangkan The Cherry Orchard bukanlah sebuah drama, melainkan sebuah karya musik, sebuah simfoni. Dan lakon ini harus dimainkan dengan jujur, tanpa kekasaran yang nyata” (M.P. Lilina).
P. Weil, menilai drama tersebut, menulis: “Menghancurkan semua simbolisme dalam karakternya, Chekhov memindahkan penekanan semantik, metaforis, dan metafisik ke benda mati - taman. Apakah dia benar-benar benda mati? Taman adalah gambaran puncak kreativitas Chekhov. Taman adalah simbol katolik, yang dinubuatkan oleh sastra Rusia. Taman adalah simbol iman secara umum.”
SLIDE No.29
Pekerjaan rumah: menulis esai “Waktu dan Memori” berdasarkan analisis karya A.P. "Kebun Ceri" karya Chekhov.
SLIDE Nomor. 30
Namun, peristiwa yang tampaknya sentral - perjuangan untuk kebun ceri - tidak memiliki makna yang diberikan oleh drama klasik padanya dan yang tampaknya diperlukan oleh logika pengaturan karakter dalam drama tersebut. Konflik yang didasarkan pada konfrontasi kekuatan sosial diredam di Chekhov. Lopakhin, kaum borjuis Rusia, tidak memiliki cengkeraman predator dan agresivitas terhadap bangsawan Ranevskaya dan Gaev, dan para bangsawan tidak melawannya sama sekali.
Apa simpul utama dari konflik dramatis tersebut? Mungkin bukan karena kebangkrutan ekonomi Ranevskaya dan Gaev. Lagi pula, di awal komedi liris mereka memiliki pilihan yang sangat baik untuk kemakmuran ekonomi, yang diusulkan karena kebaikan hatinya oleh Lopakhin yang sama: menyewakan taman untuk dacha. Tapi para pahlawan menolaknya. Mengapa? Jelas sekali, karena drama keberadaan mereka lebih dalam dari kehancuran dasar, begitu dalam sehingga uang tidak dapat memperbaikinya dan keinginan untuk hidup yang memudar dalam diri para pahlawan tidak dapat dikembalikan.
Di sisi lain, pembelian kebun ceri oleh Lopakhin juga tidak menghilangkan konflik mendalam pria ini dengan dunia. Kemenangan Lopakhin hanya berumur pendek, dan segera digantikan oleh perasaan putus asa dan sedih. Pedagang aneh ini menoleh ke Ranevskaya dengan kata-kata celaan dan celaan: “Kenapa, kenapa kamu tidak mendengarkanku? Kasihan, sayang sekali, kamu tidak akan mendapatkannya kembali sekarang.” Dan seolah-olah selaras dengan semua karakter dalam drama itu, Lopakhin sambil berlinang air mata mengucapkan kalimat penting: "Oh, andai saja semua ini berlalu, andai saja kehidupan kita yang canggung dan tidak bahagia entah bagaimana berubah."
Di sini Lopakhin secara langsung menyinggung sumber drama yang tersembunyi namun utama: bukan terletak pada perebutan kebun ceri, melainkan pada ketidakpuasan subjektif terhadap kehidupan, sama-sama, meski dengan cara yang berbeda, dialami oleh semua pahlawan tanpa terkecuali.
"Kebun Ceri". Drama kehidupan terletak pada perselisihan yang paling penting, landasan akarnya. Dan oleh karena itu, semua karakter dalam drama tersebut merasakan sifat sementara dari keberadaan mereka di dunia, perasaan kelelahan secara bertahap dan kematian dari bentuk-bentuk kehidupan yang dulunya tampak tak tergoyahkan dan abadi. Dalam drama tersebut, semua orang hidup dalam antisipasi akan akhir fatal yang tak terelakkan lagi. Fondasi kehidupan yang lama sedang hancur baik di luar maupun di dalam jiwa manusia, dan fondasi baru belum lahir; paling-paling, fondasi tersebut dirasakan secara samar-samar, dan tidak hanya oleh para pahlawan muda dalam drama tersebut. Lopakhin yang sama berkata: “Kadang-kadang, ketika saya tidak bisa tidur, saya berpikir: Tuhan, Engkau telah memberi kami hutan yang luas, ladang yang luas, cakrawala yang terdalam, dan tinggal di sini, kami sendiri seharusnya menjadi raksasa.” Masa depan mengajukan pertanyaan kepada orang-orang yang, karena kelemahan manusiawi mereka, tidak mampu menjawabnya. Dalam kesejahteraan para pahlawan Chekhov, ada perasaan semacam malapetaka dan sifat ilusi dari keberadaan mereka.
Konflik adalah benturan pihak, pendapat, sudut pandang yang saling eksklusif, yang memiliki beberapa tahap perkembangan - laten, krisis, pasca konflik.” Dengan menggunakan interpretasi ini, kita dapat menemukan pendahulu Chekhov dalam pengungkapan topik ini. Jika kita fokus pada pergulatan pandangan dunia, maka tentu saja kita akan mengingat novel Fathers and Sons karya Turgenev sebagai kronik kematian para pembawa pesan badai yang gagal.
Namun, patut dicatat bahwa dalam setiap konfrontasi terdapat satu kesatuan, kelompok, kelompok, dan kepribadian, orang-orang dan individu-individu yang mendapati diri mereka berada di tengah-tengah banyak hal, menghadapi pilihan-pilihan moral, yang terseret oleh angin perubahan.
Aliran ini keras dan tanpa ampun, menyebarkan benih perselisihan dan menghancurkan pohon-pohon yang tidak dapat hidup, tetapi aliran ini selalu adil - karena aliran ini tidak melihat perbedaan antara tua dan muda, liberal dan Slavofil, Oblomov dan Stoltz. Tragedi seseorang akibat pergerakan massa adalah motif utama cerita “Oblomov” karya Goncharov, sebuah karya yang membuat lebih dari satu orang bergidik dan, jika pembaca menemukan ciri-ciri yang familier, berubahlah ke arah yang ia temukan. yang terbaik untuk dirinya sendiri. Dalam karya kreatif ini, kita akan mempertimbangkan dua jenis konflik yang disajikan dalam drama “The Cherry Orchard” - “gemetar” intrapersonal Ranevskaya dan “demam” sosial Lopakhin, yang pada akhirnya akan kita bandingkan dan temukan kesamaan dalam kedua tragedi ini.
Kami pertama kali bertemu Ranevskaya ketika dia kembali dari Paris ke kampung halamannya, setelah perjalanan panjang melewati perancang mode Prancis, yang merupakan hobi yang agak sepele di era ini. Gambaran sedih, kisah sedih tentang cinta yang tidak timbal balik dan tragis, kemiskinan yang berdiri di ambang pintu sebuah rumah, pengalaman hidup dan kenangan masa lalu yang indah - semua ini menjadi satu siluet romantis yang membangkitkan reaksi berbeda dari pembaca.
Seorang wanita yang memberikan segalanya demi cintanya pada seseorang bernama dia? Wajar saja, sebagai orang yang berpikiran sempit dan impulsif, yang kenaifan dan sifat baiknya dimanfaatkan oleh tetangganya. Jika pengarangnya adalah perwakilan romantisme, pembaca akan disuguhkan cerita tentang kehidupan setelah pengkhianatan - kehidupan yang menyakitkan, menyedihkan, dan kematian setelah berhari-hari, berminggu-minggu, bahkan bertahun-tahun dalam kebahagiaan manusia. Namun, Anton Pavlovich Chekhov adalah salah satu penulis realis terhebat, dan oleh karena itu kita harus fokus pada “beban” mentalnya, yang selalu diingatkan oleh penulis dan dia sendiri. “Beban”, biografinya, masa lalunya – sebuah kutukan dan berkah; kebahagiaan di atas kertas, dalam mitos “dulu”, dan rutinitas menyakitkan dari tujuan “sekarang”. Dia bisa dipahami sebagai pribadi, tapi keadilan sejarah tidak bisa ditawar-tawar, seperti waktu yang menguras kebun ceri.
Namun, lakon “The Cherry Orchard” mungkin tidak akan dipelajari di sekolah menengah jika tidak memiliki makna sosial, yang mencerminkan kekhasan hubungan sosial pada masa itu, dan tokoh kuncinya di sini adalah Ermolai Alekseevich Lopakhin. Seiring berjalannya narasi, pembaca dapat menerima gambaran yang dimaknai berbeda dari sudut pandang kehidupan modern dan periode tertentu, yang ditentukan oleh kerangka waktu karya. Dia tidak kaya, tapi tidak miskin, dia tidak memiliki status sosial yang tinggi, tapi dia tidak sesederhana kelihatannya.
Ermolai Alekseevich adalah putra seorang budak, tetapi dia sendiri berada di tengah-tengah para bangsawan dan orang-orang yang dekat dengan lingkaran ini, yang menurut standar saat itu merupakan terobosan yang cukup kuat. Namun, dia sendiri memperhatikan bahwa posisinya tidak mempengaruhi esensi batinnya dengan cara apapun, tidak mengubah akarnya. Namun, yang menarik perhatian kami bukanlah asal usulnya - meski sudah menjadi tanda bahwa kami sedang mengikuti jalan yang benar - melainkan hubungannya dengan karakter lain dan gambaran simbolis dari akhir karya.
Lopakhin meremehkan orang-orang yang berstatus lebih rendah, tetapi pada saat yang sama ia secara aktif mengambil bagian dalam nasib orang lain, dan terus-menerus seolah-olah berada dalam “bingkai”. Di sini Anda dapat menemukan penunjuk ke status “garis batas” di mana pahlawan berada. Namun, kami lebih tertarik pada akhir pekerjaan - baik kegembiraan, atau senyuman pahit pada masa lalu kami (kutipan tentang ayah dan kakek kami) dan masa kini, dan, yang paling penting, keheningan, keheningan. Lopakhin meminta musisi bermain untuk menenggelamkannya.
Pada akhirnya, tidak ada seorang pun yang tinggal di rumah kecuali siswa tersebut, yang mungkin biasa digunakan penulis untuk mengungkapkan sikapnya terhadap proses sejarah, namun ia juga pergi. Jika kita mengambil tingkat simbolis, maka “borjuasi” tetap sendirian di “Rusia”, yang mereka coba bentuk kembali dengan caranya sendiri - pertama-tama, dengan menghancurkan “lapisan budaya dari kelas yang dulunya besar” dalam bentuk kebun ceri. Bukan berarti Lopakhin adalah seorang pemula yang beruntung, namun kini ia tidak tahu harus berbuat apa dengan uang tersebut. Artinya ada orang yang menggantikan orang lain, namun seiring dengan mereka yang meninggalkan kita, tradisi pun hilang, pikiran pun hilang, sesuatu yang tidak akan pernah bisa dikembalikan pun hilang - yang hanya ada dalam pikiran, dalam kata-kata, mungkin, bersama-sama dengan orang-orang tertentu. Inilah hakikat konflik sosial yang merupakan tanda bahwa suatu masyarakat tertentu memerlukan pembaharuan dan pengembangannya.
Jika kita mempelajari lebih dalam ilmu konflik, kita akan mengetahui bahwa kedua jenis konflik ini - intrapersonal dan sosial - adalah unik. Ranevskaya akan menghabiskan sisa hidupnya dengan melarikan diri dari dirinya sendiri, dari membuat keputusan apa pun; Lopakhin menjadi orang yang terpinggirkan dalam pemahaman yang berbeda dan tidak ilmiah - putra seorang budak tetap menjadi putranya, apa pun kondisinya, sama seperti para bangsawan akan tetap sama, meskipun banyak penghinaan yang terkait dengan kemiskinan. Tidak ada jalan keluar dari suara-suara di dalam, yang mengoyak kesadaranmu, membuatmu tidak bisa tidur, membuatmu kehilangan kejernihan pikiran dan membawamu ke alam kubur, seperti halnya kamu tidak bisa bersembunyi di bawah pohon dari hujan asam era baru dan badai salju. .
Sebagai kesimpulan, patut dikatakan bahwa topik konflik sosial yang tidak hanya menyangkut negara, tetapi juga setiap warganya, nantinya akan diangkat oleh Mikhail Afanasyevich Bulgakov, Boris (bagaimana?) Pasternak dan keturunannya. Drama ini adalah salah satu drama yang tidak dimaksudkan untuk membuat Anda tertawa atau menimbulkan deja vu pada penontonnya. Ini adalah karya yang utuh, dengan interlinearitasnya sendiri, yang dapat dipahami secara filosofis dan dalam kehidupan sehari-hari.
Tema konflik di sini adalah yang utama, karena melalui tingkat interaksi antar manusia inilah perubahan terbesar selalu terjadi, penemuan-penemuan dilakukan, dan prestasi-prestasi dicapai. Tapi di setiap perang ada yang mati, di setiap perkelahian ada korban, di setiap pertengkaran ada yang tersinggung, dan kita tidak boleh melupakan mereka, karena mereka adalah korban di altar sejarah - menurut saya begitulah Anton Pavlovich Chekhov ingin menyampaikan kepada kami.
