El cinturón que utiliza la técnica del tirón es cuadrado. Presentamos la técnica de tejido Fingerloop. II. Aprendiendo nuevo material

Hoy intenté publicar mi antigua clase magistral sobre tejido de trenzas con los dedos en la Feria de Artesanía. Pero debido a la imposibilidad de editar el texto terminado, ahora hay tantos errores que me da mucha vergüenza!! Por lo tanto, decidí publicarlo aquí también, solo en la forma en que se supone que debe ser este MK.

¡Hola queridos maestros y artesanas!

Invito a todos los que estén interesados ​​​​en los tipos antiguos de costura a una clase magistral sobre cómo tejer trenzas con los dedos. En la versión inglesa, este tipo de costura se llama "fingerloop", en ruso se llama "twitching".

Por favor, prepara algunos hilos (es mejor practicar con los de lana), tijeras, una tabla con una chincheta donde sea conveniente hacer el nudo (también puedes atar el borde a la manija de una puerta, a una batería o pedirle a alguien que lo sujete) - ¡Y comencemos!

Hacer una trenza con la técnica del bucle de dedo (“tirar”)

Antes de dominar el tejido real, la humanidad aparentemente dominaba varios tipos de tejido a la perfección. Las niñas de la escuela primaria todavía se divierten durante los recreos jugando con cuerdas. No se puede descartar que este juego conserve un eco del antiguo método de tejer o “tirar” de trenzas.

La técnica del tirón es un método muy antiguo de hacer trenzas. Incluso en la Alta Edad Media, los pueblos eslavos y finougros que vivían en nuestra región tejían cintas estrechas y fuertes para forrar ponis, ojales, "gashniki" (cordones para pantalones) y "volantes". Para hacer pulseras se utilizaban cintas hechas de gruesos hilos de lana.
Los etnógrafos señalan que este método de tejido estaba muy extendido en la antigüedad, ya que lo utilizaban no solo los representantes del pueblo eslavo (grupo étnico), sino también los finlandeses. Esto lo confirman los datos arqueológicos: durante las excavaciones se encontraron fragmentos de tales cordones y cintas.

Las trenzas y cordones hechos con la técnica de los bucles estaban bastante extendidos en Europa en la época medieval, por ejemplo, durante las excavaciones en Londres se encontraron 24 ejemplos (capas culturales de finales del siglo XII a principios del XV); La trenza se usaba para recortar los bordes de las redecillas tejidas, como cordón para apretar una billetera y también para sujetar y atar ropa.

Este antiguo tipo de tejido no fue olvidado con el tiempo; ha sobrevivido con seguridad hasta el día de hoy: hasta principios del siglo XX, las trenzas y los cinturones se fabricaban de esta manera en las aldeas rusas. Ahora, en algunos centros educativos y educativos (en Moscú y otras ciudades), como parte de un programa para el renacimiento de la artesanía, se están impartiendo clases sobre cómo hacer cinturones con trenzas "retorcidas". Se organizan clases magistrales especializadas en Rusia y en el extranjero, y en los países europeos este es un tipo de costura muy popular. La técnica del tirón no es difícil de dominar. Por cierto, desarrolla bien la flexibilidad y destreza de los dedos.

Hay muchas formas de hacer trenzas "nerviosas"; se diferencian entre sí en la cantidad de bucles de trabajo y las opciones para lanzar hilos. Hoy aprenderemos a tejer trenzas como lo hacían las damas en la Inglaterra medieval. Una vez que domine este sencillo método, podrá aprender todo lo demás si lo desea.

Técnica

La primera etapa en la fabricación de un cordón es la formación de bucles de la misma longitud. Para realizar un cordón monocolor lo mejor es utilizar un hilo sin cortar, estirándolo entre dos alfileres (asegurados con palos, clavijas, etc.) hasta obtener el número requerido de bucles. Los cordones multicolores requieren suficiente hilo de cada color para producir la cantidad total deseada de bucles.

Para facilitar el tejido, es muy importante que todos los bucles sean de igual longitud, por lo que al deformar el hilo conviene sujetar los bucles resultantes por un extremo con la mano, tirando ligeramente, para que los bucles queden mejor. alineados en longitud. En el otro extremo del grupo de bucles, todos los hilos se pueden atar con un simple nudo "sobre la mano", dejando un pequeño bucle en este extremo para sujetarlo, por ejemplo, a un palo, clavija o dedo gordo del pie.

Habiendo asegurado firmemente este pequeño bucle a algún objeto, coloque todos los bucles de hilo largo en los dedos de ambas manos, comenzando con los dedos índices, colocando cada bucle en un dedo separado.

Para un patrón básico de siete puntos, en este caso se colocarán cuatro puntos en una mano y tres en la otra.

Mientras tejemos, los bucles deben estar ligeramente tensos. Las siguientes ilustraciones demuestran el proceso, con la mano derecha sosteniendo inicialmente tres bucles como ejemplo:

Primero, los bucles se "traducen" hacia abajo a lo largo de los dedos, utilizando la destreza de los dedos, comenzando desde el bucle más bajo. En este caso, el bucle del dedo anular se transfiere al dedo meñique, luego el bucle del dedo medio se transfiere al dedo anular. Finalmente, el dedo medio levanta el bucle superior para que se envuelva alrededor de los dedos índice y medio. Debe tener un aspecto como este:

Se juntan las manos y se inserta el dedo índice de la mano derecha en el bucle inferior de la otra mano (que tiene cuatro bucles):

Este es un punto importante para los principiantes. Trabajando con cuidado, el dedo índice toma el bucle más bajo de la otra mano y, sosteniéndolo con el pulgar, retira este bucle de la otra mano y lo pasa a través del bucle grande de la mano "trabajadora", creando un "tejido".

El resultado general es la transferencia de un bucle de una mano a la otra.

Después de esta etapa, los brazos se extienden para que el "tejido" se mueva hasta el otro extremo de la cuerda. Esto también ayuda a tensar los tejidos anteriores.

Esto completa la mitad del ciclo. El número de bucles en cada mano ha cambiado y ahora hay tres bucles en la mano izquierda y cuatro en la derecha. Ahora el proceso debe repetirse en forma de espejo, "moviendo" los bucles de la mano izquierda hacia abajo, tomando el bucle inferior de la mano derecha y tirando del cordón extendiendo los brazos hacia los lados.

El cordón se puede continuar hasta alcanzar la longitud deseada o hasta que los bucles se vuelvan demasiado cortos para trabajar con ellos.

Los cordones hechos con un número par de bucles no son más difíciles de tejer, pero es importante recordar qué mano va a continuación, ya que la regla visual "mover el bucle a la mano con menos bucles" surge solo cuando se trabaja con un número impar de bucles. bucles.

Significado práctico

En la vida moderna, los cordones y cintas "retorcidos" se pueden utilizar no sólo como parte de la reconstrucción de un traje histórico. Los cordones tejidos con hilos sintéticos brillantes y duraderos se pueden utilizar como cordones para zapatos y ropa de verano. La trenza de lana multicolor es muy adecuada para rematar prendas confeccionadas con tejidos naturales densos: lana, mezclilla y gamuza. Puedes hacer una funda exclusiva para tu teléfono móvil y tu cámara, o tejer una chuchería. ¡Siéntase libre de imaginar y encontrará muchas soluciones interesantes y originales para utilizar los productos de este antiguo tipo de costura!

A continuación se muestran algunos ejemplos de nuestro taller:

Materiales utilizados en la preparación de la clase magistral:

Fragmentos del artículo "Circa 1265 información sobre trenzas con bucles para los dedos" - autor: Andy Soddard ©1997; traductora: Olga Vladimirovna Chasovitina ©2007 http://www.13c.ru/texts/Fingerloop_braids_making.pdf
‘Textiles y prendas de vestir: hallazgos medievales de excavaciones en Londres, c.1150-c.1450’ por Elisabeth Crowfoot, Frances Pritchard, Kay Staniland ©1992, 2001 Museumof London; traductora: Olga Vladimirovna Chasovitina (Rusia), © 2006 http://www.13c.ru/texts/FingerloopBraids.pdf
María Semiónova. ¡Somos eslavos! – San Petersburgo: “ABC-Classics”, 2005. – P. 307-308.
Tecnología para tejer cinturones rusos (desarrollada por M.A. Boyko, profesora de la escuela de arte infantil de Moscú) http://art.1september.ru/2006/20/no20_6.htm
Estudio de artes y oficios (Moscú, Palacio Municipal de la Creatividad Infantil (Juvenil)). La clase magistral “Tejiendo cinturones” está a cargo del profesor V.A. SELIVAHIN http://www.dm-magazine.ru/arhive/Nomer-06-2007/D_M-06_07

Estructura del evento educativo.

tabla 1

escenario contenido tiempo Ubicación
1. preparatoria Elaboración de bocetos, materiales visuales, material educativo (folletos, diagramas, etc.) Preparación de la presentación: “Tecnología de los tipos tradicionales de costura y artes y oficios “Tejido” 2. Preparación de la presentación “Símbolos eslavos en las artes decorativas. ” Elaboración y ejecución por parte de alumnos de la Escuela de Arte Infantil de bocetos en color para su posterior pintado de las pizarras. 3. Preparación de la presentación “Feria de Maestros” 2 semanas - Zelenogradsk, escuela de arte infantil MAOU OOSH "Vector" Primorsk - Escuela Sovetsk MBOU OO n.º 8 - Mamonovo
2. Realización 2.1. introducción 2.2. Básico Conocimiento de las tradiciones de la cultura rusa; Mostrar muestras; Historia; Mostrar presentación; Realizando trabajos prácticos. Conocimiento de las tradiciones de la cultura rusa; Mostrar muestras; Historia; Mostrar presentación; Clase magistral: - trenzado - pintar tableros - tejer cinturones en los dedos "Agashnik" - aserrar tableros 2 horas académicas 1,5 horas académicas - Zelenogradsk, pro-gimnasio MAOU OOSH "Vector" Primorsk - Sovetsk Mamonovo Kaliningrado "Escuela del futuro" pueblo B. Isakovo
3.final Discusión de trabajos, alumnos cumplimentando cuestionarios, foto de recuerdo con trabajos terminados. 0,5 horas lectivas Kaliningrado "Escuela del futuro" aldea B. Isakovo

SUJETO. Implementación de tecnologías pedagógicas modernas en lecciones de tecnología en el proceso de actividades extracurriculares. Evento educativo “Artesanos rusos”

2. OBJETIVO:- formar los conocimientos iniciales de los estudiantes sobre las tradiciones del pueblo ruso;

Despertar el interés por las artes y oficios del pueblo ruso; - crear condiciones para el desarrollo del potencial creativo del individuo



2.1. TAREAS: A) educativo– familiarización con las técnicas básicas del tejido de contracción. (Tejiendo cinturones en los dedos “Agashnik”); tradiciones artísticas de trenzado, con técnicas para hacer y pintar tablas de cortar

b) desarrollando- desarrollo del interés por las artes populares y decorativas; – desarrollo del gusto artístico y la actividad creativa de los niños;

Desarrollo de la motricidad fina.

V) educativo- formación de las bases de las tradiciones rusas; - formación de una cosmovisión que comprenda los fundamentos de la cultura rusa; - capacidad para comunicarse en equipo; - educación del trabajo duro, la perseverancia y la precisión.

Grupo objetivo: estudiantes de 5º y 6º grado.

2.2.ZUNKS:

Los resultados del evento educativo para estudiantes:

Obtener nuevos conocimientos sobre el simbolismo del pueblo ruso, los principales elementos del traje, las artes y la artesanía rusa y las artesanías artísticas más famosas.

Aplicación de los conocimientos adquiridos para la realización de trabajos prácticos.

Determinar la secuencia del trabajo creativo.

Recibir el producto de la actividad (tejer cinturones, hacer una trenza, pintar una tabla, hacer un boceto).

2.3. BREVE DESCRIPCIÓN DEL EVENTO EDUCATIVO:

Un evento educativo es un ciclo. preparatorio, introductorio las clases se impartieron en la escuela número 8 de Sovetsk, en la escuela Mamonovo, en la escuela de arte infantil de Primorsk y en el gimnasio Vector de Zelenogradsk. Principal y final Las etapas se llevaron a cabo en la “Escuela del Futuro” en el pueblo de B. Isakovo, Kaliningrado. Al mismo tiempo, los estudiantes se organizaron en grupos, que correspondían a las características de edad de los niños. Al evento asistieron alumnos de 5to grado.

La duración del evento fue única, con una duración de 2 horas lectivas. Se utilizaron presentaciones, cuestionarios, folletos y mapas tecnológicos.

3.DURACIÓN DEL EVENTO EDUCATIVO-

Etapa 1 - 2 horas académicas

Etapa 2 – 1,5 horas lectivas

Etapa 3 – 0,5 horas lectivas

DESCRIPCIÓN DE TODAS LAS CONDICIONES FAVORABLES PARA LA REALIZACIÓN DEL EVENTO EDUCATIVO.

Las condiciones logísticas y técnicas permiten realizar clases magistrales, porque Para ello se dispone del material necesario, una sala de formación, un ordenador y equipo multimedia. El evento no requiere una larga preparación.

El número óptimo de estudiantes que participan en este evento es de 12 a 16 personas.

PROGRAMA Y CONTENIDO DEL EVENTO EDUCATIVO.

Introducción. Las condiciones socioeconómicas modernas en Rusia han dado lugar a una serie de fenómenos negativos que son especialmente perjudiciales para la generación más joven. Hoy vivimos una crisis de espiritualidad, una regresión de la humanidad, un individualismo en desarrollo y un culto al dinero, algo completamente inusual en la mentalidad rusa. Una persona moral, un humanista, un patriota que ama a su Patria, su historia, su cultura, su naturaleza, un hombre trabajador, honesto y valiente: este es el ideal que se formó en la cultura popular, así intentaron nuestros antepasados ​​criar a sus hijos. , así es como los niños de hoy deberían esforzarse por llegar a ser.

El problema de la educación moral y patriótica de la generación más joven en Rusia es bastante grave, y especialmente en la región de Kaliningrado, dado su aislamiento territorial de su Rusia natal, la influencia negativa de los países de la Unión Europea en la formación de la identidad nacional y la cosmovisión de Escolares de Kaliningrado. Teniendo en cuenta las razones anteriores, queda clara la relevancia de crear un sistema de educación y crianza de los escolares de orientación nacional a nivel regional.

La relevancia de este evento radica en que refleja la tendencia moderna de resurgimiento del arte popular, que hoy en día tiene cada vez más demanda. La viabilidad pedagógica del evento está determinada por la posibilidad de un impacto positivo en el niño de la tradición rusa de familiarizar a los niños con la artesanía y la creatividad. Las clases de artes y manualidades abren el maravilloso mundo del arte popular para los niños.

Este programa educativo introduce a los estudiantes a las tradiciones de la cultura rusa y describe la secuencia básica de elaboración de productos.

La conveniencia del programa está determinada por la conformidad de la forma de su organización. Las características de edad de los estudiantes les permiten trabajar en grupos, lo que contribuye a un mejor aprendizaje de material nuevo.

La forma del evento educativo es una clase magistral.

Parte principal.

El evento se llevará a cabo en la “Escuela del Futuro” en B. Isakovo, Kaliningrado. Tiempo: 1,5 horas. horas.

Los estudiantes están invitados a clase. Al inicio del evento, se familiarizan con muestras de productos. Vea presentaciones y escuche historias de profesores. Se dividen en grupos según sus intereses. A continuación, se imparte una clase magistral sobre trenzado, pintura de tablas, aserrado de tablas de cortar y tejido de cinturones. Evaluar el propio trabajo y evaluar el trabajo de los demás. Comparten sus impresiones. Complete un cuestionario de autoevaluación: "No sabía, no podía ----- lo descubrí, aprendí".

Conclusión.

Tiempo: 0,5 horas lectivas. horas.

Como resultado del evento, los estudiantes conocieron las tradiciones de la antigua Rusia, aprendieron los oficios antiguos, su historia de origen en Rusia, tocaron la producción de objetos, mostraron ingenio y demostraron sus habilidades creativas. Los participantes mantuvieron una conversación relajada y animada, lo que ayudó a evitar el formalismo en la introducción de la historia de la artesanía. Se utilizaron métodos de enseñanza accesibles y fácilmente comprensibles: emocional-artístico, emocional-moral y aplicado. El evento tuvo un impacto positivo en el comportamiento de los niños. Las relaciones entre los compañeros de clase han mejorado notablemente. Los niños se han vuelto más amigables y cálidos entre sí. Dominaron las habilidades de trabajar con pincel y pinturas, hacer cinturones, pintar tableros y aserrar. Nos probamos a nosotros mismos como maestros.

El resumen se llevó a cabo en forma de discusión del trabajo realizado por los estudiantes. Los chicos respondieron las preguntas:

¿Necesitas conocer los conceptos básicos de la cultura rusa?

¿Para qué?

¿Pueden ayudarnos los conocimientos adquiridos y de qué manera?

Creemos que se ha logrado el objetivo educativo del evento.

Después del efecto.

Creemos que este tipo de eventos se deben realizar en todas las instituciones educativas también pueden usarse como orientación porque; contribuirán a la formación de las bases de las tradiciones rusas; adquirir nuevos conocimientos sobre el simbolismo del pueblo ruso, los elementos principales del traje, las artes y la artesanía rusas y las artesanías artísticas más famosas de Rusia.

Los niños mostraron gran interés en este evento. Realizaron el trabajo con mucho gusto y lo analizaron. Elegimos lo mejor.

Durante el evento educativo, los estudiantes

se familiarizó con las tradiciones de la cultura rusa.

1. Tejiendo.

Historia. El tejido es un tipo de artesanía sin la cual habría sido imposible vivir en Rusia durante muchos siglos. En cada familia campesina, la ropa se confeccionaba a mano: comenzando con el cultivo de las materias primas, su procesamiento, el teñido para tejer el lino, luego decorándolo con bordados y cosiendo tradiciones con patrones geométricos y florales, colores y métodos de confección. Los adornos se transmitieron de generación en generación. El alma de las personas que crearon el tejido vivió y vive en esto. La ropa estaba decorada con patrones tejidos. Los productos estampados hechos en casa desempeñaron un papel importante en la decoración del hogar, la decoración navideña y los rituales domésticos y nupciales.

Cinturones.

Según el método de fabricación, existen cinturones de hilo, retorcidos, trenzados, tejidos, de salvado y cosidos. El cinturón más sencillo es el de hilo. Lo confecciona una madre para su bebé recién nacido en los primeros días después del nacimiento con 1-3 hilos (lino rojo o claro). Una mujer puede obtener hilos de su propia ropa o de la ropa usada de su padre. A veces, para esto preparan de antemano el "primer hilo": la futura madre siembra lino por separado (con calumnia), lo procesa ella misma y lo hila, cuando nadie mira, un día determinado, un hilo, que luego ata a su bebé. nacimiento. Este hilo se utiliza a veces para atar el cordón umbilical de un niño.

Cuando el ombligo de un recién nacido sana, se le coloca un cinturón fino y retorcido (donde a veces se teje el cabello de los padres), que usará hasta la edad adulta. No se puede mostrar a extraños. Los niños usan un cinturón debajo de la ropa hasta la edad adulta, cuando la conexión energética entre el niño y sus padres se debilita. Pero muchos prefieren usar ese cinturón más (si no en el cuerpo, en un bolsillo secreto) como talismán que los preserva. amor paterno. No es de extrañar que la gente diga: “La oración de una madre te llegará desde el fondo del mar”. Algunas mujeres, al casarse y tener un hijo, comienzan a usar un cinturón cotidiano como talismán en lugar del chaleco de su marido.

Los cinturones retorcidos son fáciles de hacer; se utilizan para ceñir la ropa de todos los días tanto de niños como de adultos. Pueden ser monocromáticos o multicolores. Generalmente se termina con un pincel. A veces hacen un "giro" festivo: a partir de varias cuerdas, luego puede haber varios pinceles ("dos hileras", "tres hileras"). Las correas y cuerdas cortas y retorcidas se fabrican sin ningún dispositivo, las largas se fabrican con “ganchos” de madera o tablas con agujeros.

La razón del olvido de ciertos tipos de tejidos y cinturones no es solo la complejidad de su producción. Y ahora, por curiosidad, mucha gente hace 1-2 cinturones de diferentes formas. Pero para hacer esto de manera constante y perfecta, una persona (tanto hombres como mujeres solían hacer cinturones) necesita tener ciertas cualidades: modestia, humildad, paciencia, sencillez, tranquilidad, autosuficiencia, capacidad para trabajar en soledad, aspiración. al Todopoderoso, una mente iluminada, etc. Todas estas cualidades indican un cierto nivel de desarrollo espiritual. Las personas agresivas, egoístas, egoístas y perezosas simplemente pierden el deseo de hacer cinturones con malas palabras, ya que la apariencia misma del cinturón revela el carácter y la falta de cualidades internas de su fabricante.

Todos los maestros saben que la parte del cinturón ganada en un día desfavorable o en estado de desequilibrio será diferente de la anterior. El tejido de cinturones a veces se denomina meditación trabajadora o una forma de humillarse y cultivar los sentidos. Anteriormente, las niñas y los niños conocían el tejido de cinturones y otras artesanías desde los 3 o 4 años, no sólo para desarrollar sus "habilidades motoras finas", sino, lo más importante, para educar y cultivar ciertas cualidades del carácter. La novia en la boda tuvo que darle a cada uno de los invitados un cinturón de su propia fabricación, es decir, todos podían evaluar no solo las características externas, sino también internas de la niña. El joven preparó para la boda a su novia, entre otros obsequios, un cinturón tejido, que muchas mujeres conservaron y utilizaron como talismán durante toda su vida.

La percepción del oficio como una forma de superación moral y de conciencia de la unidad del hombre con el mundo que lo rodea explica el compromiso del pueblo ruso con el "trabajo manual". Por eso se dice que “el Todopoderoso mismo dio el peine, la rueca y el huso, pero Satanás inventó la rueca”. Por eso la artesanía es, ante todo, una forma de ser, y no sólo de ganar dinero. Es por eso que el resurgimiento y la comprensión de artesanías y artes como tejer cinturones, coser y decorar ropa popular se asocia con el resurgimiento moral y la educación del pueblo ruso.

Agashnik: un cinturón tejido con los dedos. Originalmente servía como sujeción para ponevs, pantalones, faldas y estaba cubierto con un cinturón ancho. Más tarde comenzó a usarse como un artículo independiente: un cinturón, que se usaba para ceñir camisas, vestidos de verano y ropa exterior informal. Este cinturón va bien con la ropa moderna: faldas, pantalones, vestidos. Un cordón trenzado de esta manera se puede utilizar como asa para bolsos o como material de acabado para una variedad de artículos. Tejer con los dedos, "tirar", es un antiguo método ruso de tejer cinturones. Este método de tejido sorprende por su sencillez y eficacia. Un milagro surge literalmente de “la nada”: de un hilo surge un cinturón o una cinta “en una trenza”, sin ningún dispositivo.

Demostración de la presentación “Tejiendo”

Trabajo practico.

Tejiendo un cinturón en los dedos según el mapa tecnológico.

Sesión informativa final.

Demostración del trabajo de los estudiantes.

Análisis de errores.

2. Historia de la trenza. Trenzas en la historia de Rusia.

Historia. Desde la antigüedad, el cabello largo y hermoso se consideraba el principal adorno de una mujer. Según las leyendas, en ellos se guardaba toda la sabiduría y fuerza de una persona, y a la hora de elegir una futura esposa, se fijaban en la figura, el rostro y el grosor de la trenza.

Una trenza es un peinado en el que se entrelazan varios mechones de cabello de la cabeza de una persona. Con una trenza sencilla, el cabello se divide en tres mechones iguales. La hebra exterior (alternativamente izquierda y derecha) está entrelazada con la del medio. El extremo de la trenza trenzada se fija con una banda elástica, una horquilla, una cinta u otro dispositivo.

El peinado apareció incluso antes que la ropa; hablaba de muchas cosas: de la tribu, del carácter, de las intenciones. El peinado más cómodo es una trenza. En África se usaban trenzas pequeñas; algunas tribus indias usaban trenzas y trenzas. Los egipcios adoptaron las pelucas trenzadas. Pero para nosotros las trenzas son un peinado tradicional ruso. El pelo largo en sí mismo se consideraba un adorno.

Regreso a la antigüedad. En Grecia y Roma se pueden ver peinados complejos hechos con trenzas, afortunadamente nos han llegado ejemplos de escultura y pintura.

A las matronas romanas les encantaban los peinados de estructura alta con moños de trenzas finas y planas dispuestas en un moño. El cabello rubio entregado a la “capital del mundo” desde Alemania fue considerado uno de los mejores. Fueron usados ​​tanto por mujeres como por hombres.

Las trenzas se usaban en todos los países del mundo, pero para nosotros siempre estarán asociadas con la antigua Rusia. Por naturaleza, las mujeres tenían el cabello espeso, largo, rubio, cenizo, rubio o color miel. Antes del matrimonio, las niñas se trenzaban el cabello en una trenza y lo decoraban al final con una cinta o "trenza": era una tabla de corteza de abedul bordada con cuentas. El cabello no estaba cubierto; el peinado se complementaba con una cinta o corona.

Las mujeres romanas llevaban un peinado que consistía en ondas y trenzas colocadas desde la nuca hasta la frente. También hacían peinados altos y complejos que combinaban diferentes tipos de rizos dispuestos en hileras, mientras que en la parte posterior de la cabeza o en la parte baja del cuello hacían un moño plano con finas trenzas, colocándolo en forma de canasta o concha. Los romanos tampoco descuidaron las trenzas postizas.

Luego llegaron otros tiempos: en la Europa occidental de la Edad Media, la iglesia marcaba la pauta y las mujeres, independientemente de su clase social, debían cubrirse la cabeza. Las trenzas no desaparecieron: debajo de sus tocados, las damas tenían trenzas en las sienes entrelazadas con cintas anchas. A veces las trenzas de las personas nobles eran muy largas gracias a la adición de tiras individuales de tela. El ancho de sus trenzas alcanzaba el tamaño de una palma debido al tejido de múltiples hilos. Estas trenzas entraron en la historia de los peinados con el nombre de “caballerosas”. En la Edad Media, en Europa occidental, las damas llevaban su peinado "trenzas de caballero", su cabello estaba entrelazado con cintas, podía ser plano, en cuatro o cinco mechones. Llevaban trenzas y redes sobre las orejas; el peinado parecía un caracol o un cuerno de carnero, por lo que recibió un nombre similar.

El gótico exigía un cambio de imagen. Las damas todavía llevaban tocados, pero sobre todo finos pañuelos de lino, y en la frente dejaban una fina trenza en forma de semicírculo, a partir de la cual se podía determinar el color del cabello. En ese momento apareció un peinado completamente nuevo, que consistía en trenzas retorcidas sobre las orejas en forma de caracoles. Para estos “caracoles” se hicieron decoraciones especiales.

Durante el Renacimiento, el cabello ya no se cubría con sombreros. Esto dio un nuevo impulso a los peinados; la individualidad, el gusto y la imaginación del artista volvieron a ellos. Uno de los peinados más populares era un moño recogido en la parte posterior de la cabeza, atado en forma de cruz. Los rizos a ambos lados de la cara fueron cortados. Pero para darle el volumen y la forma necesarios al peinado, las damas usaban trenzas postizas.

En el siglo XVII, la trenza no era tan común. Con la proliferación de las pelucas, las trenzas están pasando temporalmente de moda. Sin embargo, en la época rococó se manifiesta en el círculo masculino. En una peluca empolvada, se ataba en la base con una cinta muaré negra, el extremo se curvaba sobre la frente y el rizo se esponjaba, creando rizos apretados en las sienes.

En el siglo XVI se produjeron cambios en la vida europea; el Renacimiento dio paso al predominio de la moda española con su estilo seco, que se reflejaba en los peinados. Aunque la severidad de los peinados españoles no implicaba su sencillez: los peinados más complejos de las damas nobles incluían elementos de trenzas. Este peinado consistía en una raya recta y trenzas colocadas planas sobre las mejillas.

En épocas posteriores, no fue tanto la moda de los peinados la que cambió, sino la moda de las pelucas. Y solo durante el Directorio Francés las francesas recordaron las trenzas, o al menos surgieron opciones para peinados con moños y trenzas. A mediados del siglo XIX, los peinados se volvieron más estrictos. Los rizos desaparecen, son reemplazados por formas suaves y trenzas, que se colocan en forma de bagels. El moño de trenzas se desplazó gradualmente desde la parte superior de la cabeza hacia la parte posterior de la cabeza, volviéndose más plano. Se está volviendo popular el peinado "cuerno de carnero", cuando el cabello se trenza desde la mitad del mechón y sus puntas se sujetan en un moño.

En el siglo XIX, las trenzas volvieron al peinado de las mujeres. Las trenzas postizas se colocan en manojos en las mejillas y en la nuca. En los salones hacían peinados que te permitían cambiar de peinado a lo largo del día. Si durante el día el peinado se hizo más modesto, por la noche, para un baile o teatro, los peluqueros crearon otros más complejos con rizos y trenzas. Se consideraba que el más simple y común era el trenzado en tres hebras: la "trenza rusa", pero también se tejían trenzas voluminosas y delgadas en forma de púas y trenzas anchas y planas en varias hebras. Decoraron moños en peinados de damas. Las trenzas podían ser multicolores: las hebras se teñían en dos o tres colores y se entrelazaban entre sí.

Pero la moda europea tiene sus propias leyes y la moda rusa tiene las suyas. En Rusia, desde la antigüedad, la trenza se consideraba un símbolo de la belleza femenina. Este peinado era común en el período premongol. Los peinados de las mujeres de la antigua Rusia y del estado moscovita durante mucho tiempo conservaron su sabor nacional: para todas las clases sociales y para todas las edades: trenzas. La única división es en peinados para niñas y mujeres.

Las niñas decoraban la trenza al final con una cinta o “kosnik” (“trenza”). Era una tabla de corteza de abedul bordada con cuentas. El cabello no estaba cubierto; el peinado se complementaba con una cinta o corona en la cabeza. El día de la boda, las damas de honor, mientras cantaban canciones tristes y lloraban, desenredaron la trenza de la niña para entrelazarla en dos sienes y colocarla como una corona alrededor de la cabeza, el peinado estaba cubierto con un pequeño gorro de lino (“povoinnik); ”) para que los extraños no pudieran ver el cabello.

Las mujeres casadas no tenían derecho a revelar su cabello delante de extraños, sólo su mitad, delante de sus maridos.

En ruso había una expresión "tonto", que significaba arrancar el velo de la cabeza. El poema de Lermontov habla de esto de manera colorida. El joven guardia insultó a la bella Alena Dmitrievna, la esposa del comerciante Kalashnikov, por lo que lo retó a una pelea a puñetazos y lo mató.

Se consideraba que el más simple y común era el tejido de tres hilos:

"Trenza rusa", pero también tejían voluminosas trenzas finas y puntiagudas, trenzas anchas y planas en varios tejidos. Decoraron moños en peinados de damas. Las trenzas podían ser multicolores: las hebras se teñían en dos o tres colores y se entrelazaban entre sí.

En Rusia, después de 1917, la moda de los peinados cambió. Las mujeres trabajadoras empezaron a llevar el pelo corto y peinado. Y quienes no querían separarse de su cabello largo continuaron usando trenzas tradicionales, poniéndolas “en una canasta” o envolviéndolas alrededor de su cabeza a modo de “corona” o “batidor”. En los años de la posguerra, las trenzas se convirtieron en el peinado permanente de las colegialas durante varias décadas. Y hasta los años 90, un gran número de colegialas llevaban coletas (a menudo dos en los grados inferiores). Con la difusión de las imágenes femeninas occidentales, las trenzas se han vuelto menos comunes y, sin embargo, la trenza nunca desaparecerá por completo. Sigue siendo hasta el día de hoy un símbolo de feminidad, belleza y estilo, independiente de los caprichos de la moda.

De vez en cuando, los diseñadores de moda y estilo intentaron devolver las trenzas a su antigua popularidad, pero durante mucho tiempo esto no fue comprendido. Sin embargo, las trenzas han regresado de forma inesperada. Ahora tienen más motivos étnicos tomados de diferentes culturas.

Demostración de presentación.

Trabajo practico.

Trenza

Sesión informativa final.

Resumiendo el trabajo práctico.

Demostración del trabajo de los estudiantes.

Análisis de errores.

3. 3 símbolos eslavos

El simbolismo antiguo es una superposición de motivos que se remontan a diferentes épocas y un entretejido de tramas de diversos orígenes etnoculturales. Es difícil establecer la secuencia cronológica y las rutas geográficas de su distribución. Y, sin embargo, en las exhibiciones y tradiciones que nos han llegado, junto con la imagen general del mundo, hay sus propios matices originales. Existen grandes similitudes en los patrones de los pueblos eslavos orientales y ugrofineses.

Símbolos, signos, adornos: un libro asombroso sobre la vida y las creencias de nuestros ancestros lejanos, cuyas páginas en su mayoría se han perdido. Y, al parecer, lo que quedó fue lo que debería haber quedado, lo que es eterno.

El ornamento es el lenguaje de los milenios; es más antiguo que todas las obras de arte. Académico B.A. Rybakov dijo esto al respecto: “Al observar patrones intrincados, rara vez pensamos en su simbolismo, rara vez buscamos significado. A menudo nos parece que no existe un área del arte más irreflexiva, ligera y sin sentido que la ornamentación. Mientras tanto, en la ornamentación popular, como en los escritos antiguos, se depositaron la sabiduría milenaria de los pueblos, los inicios de su cosmovisión y los primeros intentos del hombre de influir en las misteriosas fuerzas de la naturaleza”.

Nuestro mundo material actualmente está decorado con adornos vegetales y argumentales, pero el adorno más antiguo es el geométrico.
Los rosetones de varios tipos son un adorno favorito en la decoración arquitectónica y las artes aplicadas. El disco sirvió para designar al sol en las antiguas civilizaciones de Egipto, Asia Menor y Mesopotamia, aunque hay que tener en cuenta que en la Edad del Bronce círculo, disco y roseta podían significar el cielo. B. Rybakov cree que el signo en forma de roseta de seis puntas fue el resultado de una combinación de un círculo, que supuestamente simboliza el sol, y un patrón de copo de nieve, que supuestamente simboliza el cielo. Tanto los eslavos como los daguestaníes representaban una roseta de seis pétalos en saleros, y la sal es un producto asociado con el sol. La rueca casi siempre se representa en una rueca.

El Rig Veda dice que el sol "rueda como una rueda". En las canciones eslavas, polacas y lituanas se compara al sol con una rueda. Una señal así se puede encontrar en un barco viejo, en un carro, en un carro o en cualquier cosa que se mueva. Todas las naciones europeas con influencia eslava conservan la tradición de encender ruedas sobre Ivan Kupala y lanzarlas desde la montaña al río como símbolo del sol poniente a partir de este día.
Nuestros antepasados ​​sintieron dos principios en el sol: masculino y femenino. Lo femenino se indica con un círculo, lo masculino con un cuadrado o un triángulo (lo cual es raro). Ruedas giratorias con la imagen del Universo: la Tierra y el Firmamento (“luz blanca”).
A veces, el sol se representa a través de una espiral: el movimiento del sol a través del cielo.
Los zigzags y las rayas a menudo pueden ser un símbolo del agua celestial si hay una cruz entre ellos.
En la antigua Rusia, el fuego se llamaba Svarozhich y el sol se llamaba hijo de Svarog, es decir, el fuego y el sol tenían los mismos epítetos. Los fuegos encendidos en los festivales del solsticio de verano e invierno simbolizan el sol de fuego celestial. Esto también lo confirma el hecho de que existía la costumbre de encender una rueda en lo alto de un poste o hacerla rodar cuesta abajo mientras ardía. Se encendían fuegos rituales no solo en los días festivos, sino también durante cualquier desastre para apaciguar a Dios, que estaba encarnado en el fuego y era considerado la fuente de estos desastres. Al mismo tiempo, se suponía que en el fuego ritual se quemaban nueve tipos diferentes de madera y que participaban 9 personas, y el número “9” estaba asociado con el dios del inframundo. Estos ejemplos muestran que el fuego puede ser la personificación del sol, dios y gobernante subterráneo. La quema de una rueda sobre un poste es la conexión del cielo y la tierra con el fuego.

4.Carpintero. Historia de la profesión

La madera se ha utilizado ampliamente durante mucho tiempo en la construcción como material con muchas cualidades valiosas: alta resistencia mecánica, baja conductividad térmica, bajo peso volumétrico, fácil trabajabilidad y clavabilidad, resistencia química a ácidos, sales y aceites.

En condiciones normales de uso, las estructuras de madera duran muchos años. Un ejemplo de esto es el monasterio, construido de madera cerca de la ciudad de Novgorod en 1198 y en pie hasta 1941 (durante la guerra fue destruido por los invasores nazis).

Los trabajos relacionados con el uso de la madera se dividen en carpintería Y carpintería. La carpintería incluye la construcción de muros, tabiques, vigas, cerchas, vigas, revestimientos, pisos, encofrados, etc., y la carpintería incluye la fabricación de ventanas, puertas, paneles, muebles.

Carpintero Se dedica al procesamiento de la madera, la fabricación de productos de madera (chapados o pulidos) y, si es necesario, su instalación en obras de construcción. Existir madera blanca (coníferas y madera dura blanda) y gabinetes (tipos macizos y valiosos de madera de hoja caduca), según el tipo de madera.

La profesión de carpintero es una de las profesiones más antiguas del mundo, y la carpintería es uno de los primeros oficios que dominó el hombre.

Los muebles más antiguos, conservados de la época del Antiguo Egipto y Mesopotamia, tienen varios miles de años.

Imágenes de diversas producciones de objetos se encuentran por primera vez en monumentos del antiguo Egipto que datan del Imperio Nuevo. Hay imágenes de carpinteros, escribas, pintores, canteros, aurigas, zapateros, así como imágenes de herramientas artesanales. Eran más complejos y más perfectos que los demás. carpintería Y carpintería herramientas. Incluían varios tipos de hachas, cinceles redondos, planos y puntiagudos, sierras grandes y pequeñas, una regla, una escuadra, una plomada, cortadores de varios tamaños, pequeños alicates y otras herramientas pequeñas. (

Para empezar, tejeremos un marcapáginas corto formando un libro de unos 30 cm de largo, utilizando hilos de colores en dos pliegues (no partidos). Puedes coger hilos de dos, tres o cuatro colores, coloreándolos bien.

Antes de empezar a tirar, es necesario preparar los hilos, es decir. Haga cinco bucles de la misma longitud con ellos, teniendo en cuenta que el tejido será una vez y media más corto que los bucles. Para hacer un marcador de unos 30 cm de largo, la longitud de los bucles preparados debe ser de al menos 45-50 cm. Por un lado, atamos los bucles firmemente y los fijamos a algún objeto estacionario: un clavo en la pared, una puerta. mango, etc. Colocamos los extremos libres de los bucles en los dedos: tres bucles, en los dedos índice, medio y anular de la mano izquierda, dos bucles, en los dedos índice y medio de la mano derecha (las manos deben girarse con las palmas hacia usted y los dedos ligeramente doblados, Fig. a). El dedo anular de la mano derecha queda libre para trabajar.




a - primera etapa; b - segunda etapa.

Pasemos el dedo anular libre de la mano derecha por los bucles de los dedos de la mano izquierda y tomemos el bucle más alejado. abajo arriba y arrástrelo por los otros bucles hacia nosotros, luego de lo cual lo colocaremos en el dedo anular de la mano derecha (Fig. b). El dedo anular de la mano izquierda quedó libre para trabajar. Ahora pasemos este dedo libre a través de los bucles de los dedos de la mano derecha, pero esta vez de manera diferente a la primera vez: intercambiando las mitades inferior y superior de los bucles (pasamos el dedo libre De arriba hacia abajo), levante el bucle más lejano y tire de él hacia usted; el bucle terminará nuevamente en el dedo anular de su mano izquierda. Ahora repitamos todo el ciclo desde el principio. Pasamos el bucle más lejano a través de los bucles de la mano izquierda de la manera habitual y a través de los bucles de la mano derecha, cambiando cada vez las mitades superior e inferior de los bucles. Después de pasar el siguiente bucle, debes extender ambas manos hacia los lados y tirar de todos los bucles para apretar la trenza. Esto debe hacerse de manera uniforme para que el marcador quede parejo y no se expanda ni contraiga. El patrón se forma alternando bucles de diferentes colores. Habiendo hecho la longitud requerida del marcador, cortamos el resto de los bucles, pero dejamos unos centímetros para el pincel (de 3 cm a 5-6 cm). Hacemos el pincel así: tomamos un hilo fino de uno de los colores tomados en el trabajo, lo enrollamos muy apretado en un manojo de hilos al final del tejido, moviéndolo gradualmente hacia los extremos de los hilos. Después de enrollar 1-2 cm, enhebre la punta del hilo con una aguja en el medio del devanado y córtelo. Alinea la punta del cepillo y córtala también. Es necesario hacer el mismo cepillo en el otro lado. El marcador está listo.

También puedes tejer un cordón redondo con este método. Para hacer esto, debe pasar los bucles a través de la mano izquierda y derecha de la misma manera, sin intercambiar las mitades superior e inferior de los bucles (por ejemplo, siempre pasando el dedo a través de los bucles de abajo hacia arriba).

Para un cordón plano tejido con siete bucles, coloque 4 bucles en su mano izquierda y tres en su mano derecha. mesa 2, (Figura 1-1)
En su mano derecha, mueva los bucles del dedo anular al meñique, del dedo medio al índice, pase el dedo medio por el bucle del dedo índice, como resultado, el bucle superior estará ubicado en dos dedos. (Figura 1-2)





Luego inserte el dedo índice de la mano derecha en el bucle del dedo meñique de la mano izquierda, pase a través del bucle del dedo derecho y el dedo junto con el bucle, como resultado el bucle antiguo termina en el dedo medio. el nuevo en el dedo índice de la mano derecha. (Tabla 2, Figuras 1-31, 1-32, 1-33)

Se acabó el medio tiempo. El número de bucles en cada mano cambió, había tres bucles en la mano izquierda y cuatro en la derecha. El proceso ahora debe repetirse a la inversa, el bucle se mueve de la mano derecha a la izquierda (Tabla 2, Fig. 1-4).

Si la longitud del cordón o trenza debe ser superior a un metro, entonces es necesario trabajar con dos personas, ya que la gran longitud de los bucles no permite que una persona extienda los brazos al ancho requerido para apretar la trenza. En este caso, uno realmente tira y el segundo ayuda a apretar los bucles (dos en una dirección, tres en la otra). De esta manera, puedes tejer un cinturón estrecho y estampado con hilos de lana de diferentes colores para un vestido de verano hecho de tela de lino monofónica o monofónica.

Me alegra anunciar que comienza una epopeya llamada "Twitchers". Espero que después de mis clases magistrales ya no tengas ganas de comprar cordones y cintas confeccionados, sino que estés dispuesto a tejerlos tú mismo)))
Esta es una técnica muy diversa y hermosa. En Europa se le conoce como Fingerloop.
Hay muchas opciones de tejido, pero lo principal que las une es el tejido a partir de bucles que se encuentran en los dedos. ¡Vamos a empezar!

Recomiendo hacerte estas "palmas". Cuando el tejido no esté terminado y necesites alejarte, coloca los bucles en las plantillas de la misma forma que en tus dedos. Si no hace esto, corre el riesgo de colocar incorrectamente los bucles en sus dedos y arruinar así todo su trabajo.

Es posible que algunos no comprendan mi meticulosidad, pero a mí me gusta mucho tejer trenzas con un patrón determinado, y para ello es necesario colocar bucles de un color determinado en los dedos deseados al comienzo del tejido. Designaré mis dedos así:

Dedo índice - No. 1
Dedo medio - No. 2
Dedo anular - No. 3
Mezinets - No. 4
La letra "L" significará mano izquierda.
La letra "P" significará - mano derecha

Se verá así:


L No. 3 - azul

O:
L No. 1 - verde P No. 1 - verde
L No. 2 - verde P No. 2 - rojo
L No. 3 - rojo

Preparándose para tejer.

Cortamos los hilos a la longitud requerida, por ejemplo: la longitud final de la trenza es de 1,5 m, lo que significa 1,5 m * 2,3 = 3,45 m. Esta opción para calcular la longitud no es adecuada para todas las opciones de tejido; en algunos lugares el consumo de hilo será mayor, especialmente si la trenza es ancha, esto ya se puede determinar experimentalmente.
Luego doblamos los hilos cortados por la mitad y los colocamos con cuidado para que cada bucle sea independiente y no se entrelace con otros bucles.

Alineamos los bucles para que queden todos al mismo nivel, ajustamos los hilos en toda su longitud y atamos todo el manojo de hilos en un nudo.

Adjuntamos el paquete a un soporte fijo: una tubería, una batería, un gancho, una manija de puerta. Si la trenza es corta, simplemente puede pellizcar el extremo entre las rodillas))) Puede tejer en pares, es decir, uno teje y el otro sostiene un manojo de hilos con una mano y la otra golpea el hilo.

Organizamos los bucles de acuerdo con el patrón seleccionado:
L No. 1 - azul P No. 1 - naranja
L No. 2 - azul P No. 2 - naranja
L No. 3 - azul

Progreso del tejido.

En esta versión de tejer con el dedo de trabajo nos quedará el dedo anular.
Con el dedo anular de la mano derecha, retire el lazo del dedo índice de la mano izquierda; el hilo va encima de los otros dos hilos. Explico esto para que a medida que conozcamos más esta técnica, el curso del hilo sea diferente.
Para asegurar los hilos, extendemos las manos en diferentes direcciones. Si trabaja en parejas, un asistente que sujeta los extremos de los hilos le ayudará a sujetar, alineando el bucle con su dedo.

Dado que nuestro dedo de trabajo es el anular, es necesario liberarlo del bucle; para ello, transferimos secuencialmente los bucles de la mano izquierda del dedo medio al índice y del anular al dedo medio. Debe quedar como en la foto, ahora tenemos libre el dedo anular de nuestra mano izquierda.

Ahora, usando el dedo anular de tu mano izquierda, retira el lazo del dedo índice de tu mano derecha. Abrochamos los hilos. Transferimos los bucles de la mano derecha del dedo medio al índice, del anular al medio.
Luego se repite todo desde el primer paso.

Inmediatamente lo enseñaré a cómo se verá en los diagramas, ya que después de familiarizarme con varias opciones de tejido, publicaré solo los diagramas, ya que con métodos de tejido más complejos con una gran cantidad de pasos debe mostrarlo con su propios ojos o como este en el diagrama.

Bueno, ¡ahora lo más importante!
¿Para qué sirvió toda la clase magistral?
tengo toda una historia)

Érase una vez una cinta) ¡Un día la invitaron a un baile de primavera! ¡Y nuestra cinta era tan fashionista! ¡Tenía muchos conjuntos!
Miré la cinta en mi guardarropa durante mucho tiempo y decidí elegir colores dorados y tacones en honor a las vacaciones de primavera.
Esquema:
L No. 1 - amarillo (o verde) P No. 1 - blanco
L No. 2 - blanco P No. 2 - blanco
L No. 3 - blanco

Porque Aquí tenemos un solo hilo de color, por lo que su ubicación, en principio, no importa.

Ribbon se prueba un traje verde:
"¿Tal vez sea así?" (izquierda)

L No. 1 - verde P No. 1 - verde
L No. 2 - blanco P No. 2 - blanco
L No. 3 - blanco

"¿Podría ser así?" (a la derecha)
L No. 1 - blanco P No. 1 - verde
L No. 2 - blanco P No. 2 - verde
L No. 3 - blanco

Nuestra fashionista decidió experimentar y eligió dos colores. ¡Pero incluso aquí no todo es sencillo! ¡Se pueden aplicar de diferentes maneras!
Puedes hacerlo así (izquierda)
L No. 1 - dorado P No. 1 - verde
L No. 2 - blanco P No. 2 - blanco
L No. 3 - blanco

Tejer cinturones tirando

Elaborado por profesor de tecnología.

Maruleva L.I.

Escuela secundaria número 3 de MBOU

Arte. fastovetskaya

Un cinturón es un accesorio indispensable de un traje típico, tanto masculino como femenino. Su importancia como talismán fue grande entre todos los pueblos eslavos orientales. Se creía que el cinturón protegía de los espíritus malignos, especialmente de los espíritus de las casas del bosque. El cinturón cumplía dos funciones: utilitaria y estética. La ropa con cinturón, ajustada a la figura, abrigaba mejor y proporcionaba libertad de movimiento durante el trabajo. El cinturón también jugó un papel importante en diversas ceremonias rituales. Entre las cosas que se regalaban a un recién nacido, seguramente había un cinturón; en una boda, el padrino de boda iba ceñido con una toalla; los muertos eran enterrados con el cinturón puesto. Al hacer adivinación, era necesario quitarse el cinturón y la cruz. En el Don y el norte del Cáucaso, el cinturón se usaba sobre un vestido de verano, una camisa o una falda. Su longitud era de 1,5 a 2 m. Las fajas de seda se utilizaban para ceñir caftanes y abrigos de piel. La técnica de confección de cinturones es muy diversa: se tejían, se tejían, se tejían. Se conoce el llamado tirón de cinturones, un método antiguo de tejer con los dedos, así como de tejer con un tenedor con hilos de seda o lana. Los cinturones tejidos se fabricaban principalmente sin tejeduría, sobre tablas, sobre "hilo" y "caña".


El método más simple para hacer cinturones, cordones redondos y trenzas es el llamado tirón, un tipo de tejido que se usa especialmente en Ryazan, Kaluga, Penza, Tver, etc. Este método no requiere equipo especial. Una vez que lo domines, podrás tejer hermosos marcapáginas multicolores para libros o trenzas para terminar un delantal de lino, una falda, etc. Para el trabajo, puede utilizar hilos de lana o hilos de seda en dos pliegues de dos, tres o cuatro colores.

Secuencia de producción del trabajo.

1. Preparar 5 hilos de lana gruesos de 2 m de largo.

2. Haz 5 bucles doblando los hilos por la mitad.





6. Libere el dedo anular de su mano izquierda para trabajar. Para hacer esto, retire el lazo del dedo medio al índice y del anular al medio.

7. Pasa el dedo anular de tu mano izquierda por los bucles 1 y 4, recorriéndolos como si fuera un tejido tafetán. Levante el bucle 5 desde abajo y páselo a través de los bucles 4 y 1 hacia usted. Esta técnica se llama "sobreimpulso".


8. Suelte el dedo anular de su mano derecha de la misma manera que en el paso 6.

9. Extienda ambas manos hacia los lados y tire de los bucles hacia usted para que los hilos se conecten más firmemente.

10. Repetir todo el ciclo hasta obtener la longitud deseada del producto. El patrón se forma alternando bucles de diferentes colores.

11. Retire el trabajo terminado y recorte los extremos.




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