Imágenes y motivos en patrones de bordado popular ruso. Bordado sobre toallas Dibuja una toalla bordada basada en bordados populares.

Ocupa un lugar especial entre otras tendencias estilísticas. Ella no sólo es hermosa, sino también muy versátil. A lo largo del vasto territorio ruso, diferentes provincias utilizaron sus propias técnicas distintivas. Además, hubo diferencias en los materiales utilizados y en la paleta de colores.

¿Qué tiene de interesante este tipo de costura?

En cada país, el bordado y otros métodos de decoración de la ropa son diferentes y únicos. El bordado ruso se dividió en varios tipos:

• urbano;
• artesanías campesinas;
• Motivos bordados que se utilizaban como talismán.

Desde una edad temprana (entre los 5 y 6 años), a las campesinas se les enseñó el arte de bordar, coser e incluso hacer encajes. Fueron ellas, a diferencia de las chicas de la ciudad, quienes honraron cuidadosamente las tradiciones y trataron de transmitir todas las características culturales (adornos, patrones) en sus obras. Bordaban de varias maneras: punto de cruz, punto de satén normal, punto Moscú.

En ese momento existía la costumbre según la cual las niñas a partir de los 5 años debían comenzar a prepararse una dote, que era bastante voluminosa.

Debían decorar diversos complementos textiles (manteles y toallas) y prendas de vestir con cruces y otros puntos.

La vestimenta utilizada fueron numerosos vestidos de verano, faldas altas, abrigos de piel, camisas, delantales, etc. Al mismo tiempo, no se preparó un solo conjunto de ropa, sino varios (para cada ocasión o celebración individual: boda, fiesta, celebraciones, trabajo, etc.).

Las chicas de la ciudad intentaron introducir un poco de moda europea en los patrones de sus creaciones. El estilo francés tuvo una gran influencia en el bordado.

No menos popular fue el bordado, que se utilizó como talismán. La cruz fue considerada la técnica de ejecución más popular. Además, incluso el detalle más pequeño de este tipo de bordado tenía su propio significado y significado.

Los adornos y los patrones de cruces eran muy variados, pero la más popular era la imagen de Roda, la madre, rodeada de ciervos. Como talismán, a menudo se podía ver tanto en la ropa de los niños recién nacidos como en los vestidos de novia. Se creía que protegería a sus dueños de diversas desgracias.

Cada uno de estos tipos es increíblemente hermoso y tiene sus propias características. Además, cada zona tenía algunas características distintivas.

Tradiciones del norte

Se unieron las tradiciones populares del norte, que incluye la República Socialista Soviética Autónoma de Carelia, Vologda, Arkhangelsk y Leningrado. Las técnicas más populares fueron el punto satinado, los puntos oblicuos y la pintura.

El punto de cruz completo era común sólo al crear algunos amuletos.

La más popular fue la pintura, que era esencialmente una media cruz. Consistía en pequeños puntos, en su mayoría de color rojo brillante, que creaban ciertos patrones. Una vez que el borde estuvo listo, el espacio interior se rellenó con otras costuras decorativas. En algunos casos también se utilizó decoración de bordes. Para ello se realizaron toques adicionales, estampados de estrellas o copos de nieve.

Las costuras blancas también lucían hermosas.Como base para el bordado se utilizó una tela ligeramente escasa y ligeramente translúcida.

Así, la densa trama blanca como la nieve sobre un fondo claro y transparente parecía increíble.

Características de los sureños

Las regiones del sur (Voronezh, Tambov, Oryol, Kursk y Penza) se caracterizaron por la presencia de varios patrones geométricos. En estos territorios existía el bordado con pintura, el punto blanco, a veces el punto de cruz y otras puntadas.

Pero se consideraba que los más comunes eran el tejido de colores y el punto contado.

El tejido de color es algo similar al punto blanco. La principal característica que une estas dos técnicas es el uso de una base de tela translúcida. Esta técnica era bastante compleja, especialmente si se tomaba como base una trama colorida bastante grande. Por tanto, la presencia de bordados en este estilo era muy prestigiosa e indicaba cierta riqueza de la familia.

La combinación de colores era bastante variada:

• Riazán era famosa por sus bordados azules;

• en Smolensk a menudo se podía encontrar un fondo dorado y escenas coloridas de limón, naranja, rojo y blanco;

• Tula y Kaluga se caracterizaron por una paleta de color blanco rojizo, intercalada con una amplia variedad de inserciones (azul, cian, verde y amarillo);

• en Kaliningrado se utilizó un fondo carmesí brillante y la trama se creó a partir de varios hilos escarlata, blanco, verde y dorado.

Al mismo tiempo, la forma geométrica principal era un rombo o un cuadrado. Estaban bordados con protuberancias en las esquinas, diagonales, espirales, etc. Las figuras estaban colocadas una tras otra, bordadas con doble cruz, punto de dobladillo, punto de satén y punto oblicuo. Y el material utilizado fueron hilos de seda.

Ritmos de bordado en el centro de Rusia.

Las regiones centrales combinaron bien las tradiciones de los territorios del norte y del sur. Pero al mismo tiempo añadieron su propio "entusiasmo". Tomaron prestadas las costuras blancas del Norte, así como sus motivos y temas inherentes. Esta técnica se utiliza hasta el día de hoy para decorar textiles en las regiones de Ivanovo y Kalinin.

En algunas regiones (Yaroslavl, Kostroma), las costuras blancas se modernizaron un poco. En lugar de los tradicionales motivos totalmente blancos, comenzaron a aparecer bordados blancos con contornos de colores y decoración hecha de hilos dorados, azules y rosas.

El bordado se veía más elegante en la región de Kostromá. Allí, las costureras utilizaban principalmente colores pastel e hilos de seda para crear sus obras de arte. Gracias a las tranquilas transiciones de colores, el bordado se veía increíblemente hermoso y la seda le dio brillo y brillo al producto.

También se ha modernizado la pintura tradicional del Norte. A diferencia de la versión original, en el centro se realizó con mayor densidad de costura, ya que en la labor se utilizaron principalmente hilos de lana. Imagen de un rombo en bordado ruso.

La tecnología única glorificó a la región de Gorki. Los “guipures de Gorky” eran una técnica inusualmente elegante. Se considera que el motivo más común del bordado calado de Gorki es una roseta de tamaño mediano con esquinas redondeadas en forma de diamante.

Es bastante difícil comprender todos los estilos y técnicas del bordado popular la primera vez. Después de todo, cada área tenía sus propias características que distinguían su trabajo de los demás. Las características culturales se conservaron con mayor precisión en el tipo de bordado campesino, así como en la tecnología de fabricación de amuletos.

Tema de la lección: Boceto de un patrón de bordado sobre una toalla.

tipo de lección: combinado

El propósito de la lección.: Presentamos el significado simbólico de una toalla.

Tareas:

Presente a los estudiantes el significado simbólico de la toalla y los motivos del adorno que tiene.

Desarrollo del pensamiento imaginativo, gusto artístico, actividad creativa, independencia.

Cultivar una actitud moral y estética hacia el mundo y el arte, hacia las tradiciones nacionales.

Equipo de lección: Proyector multimedia, computadora, pizarra magnética, ilustraciones de productos bordados, tablas con símbolos, dibujos de bordado, trabajos bordados, presentación en formato PowerPoint (Apéndice 1).

Para el estudiante: papel, rotuladores, pinturas, pinceles, papel blanco, tijeras.

Durante las clases:

Tiempo de organización:

Saludos.

Comprobando la preparación para la lección.

Consultar ausencias a clase.

Comunicar el tema y los objetivos de la lección.

Parte principal:

Una conversación sobre el significado simbólico de los bordados y las toallas en la vida de un ruso.

Establecer una tarea artística.

Implementación práctica de la tarea.

Resumiendo, exposición de obras.

El arte del bordado en Rusia se conoce desde la antigüedad. Todo lo que rodeaba a una persona en la vida cotidiana estaba cuidadosamente decorado por manos campesinas trabajadoras.

Desde la antigüedad, en Rusia se venera la capacidad de crear maravillosos diseños bordados sobre tela. Mujeres de cualquier edad y clase social practican este arte desde hace muchos siglos.

Pero el bordado estaba más extendido en las aldeas rusas, donde varios patrones constituían la decoración más importante de prendas de vestir y artículos para el hogar.

Las niñas comenzaron a aprender a bordar a la edad de 7-8 años y se prepararon una dote desde la infancia.

Los patrones y técnicas de artesanía, así como las características artísticas del bordado antiguo, se transmitieron de generación en generación. Cada una de las bordadoras añadió algo propio a la información recibida. Pero la tradición no fue destruida.

La toalla jugó un papel importante en la vida popular. La toalla siempre ha sido un amuleto muy fuerte, que pasó de la tradición pagana a la cristiana.

En la toalla estaba bordado un patrón con hilos rojos: era un antiguo amuleto de la casa contra los espíritus malignos.

Los antiguos eslavos creían que la vida de una persona tiene un principio y un final, y una toalla la acompaña durante toda su vida, desde el nacimiento hasta la muerte. Nació un hombrecito, la partera lo recibe sobre una toalla que su madre bordó con mucho cariño. Cuando aún era una niña, cuidó a su bebé, proporcionándole una toalla con un rico simbolismo protector. Esta toalla se llama maternidad

Lo ataron sobre la barriga desnuda del niño. cinturón de lana de oveja blanqueada. Los extremos del cinturón se juntaron para formar un círculo, símbolo del sol y del infinito. Sin cinturón significa abrirse a los espíritus malignos.

El bebé estaba envuelto en envolver- una tira de tela larga y estrecha, también es una toalla.

Nuestros ancestros lejanos tenían un ritual mágico diario de limpieza con agua. Por la mañana, por los miedos y horrores nocturnos, por la noche, por las dificultades, preocupaciones y fatigas del día. El ritual de limpieza incluía limpiar el rostro con una toalla y lo llamó Limpiando.

En la boda, los padres se reunieron y bendijeron a los novios con una toalla en la mano, sobre la que había pan y sal. Esta toalla se llamaba boda

Y en el último viaje, al cementerio, acompañan a la persona cargándola en toallas y encima de ellas lo bajan a la tumba. Este funeral toallas La toalla funeraria representaba símbolos del alma y la pira funeraria (de sacrificio). Después de la ceremonia, se entregaron paños funerarios en el templo para la conmemoración del alma.

Ya ves qué profundo significado simbólico tiene el objeto más común y antiguo de la vida popular: la toalla.

Todas las toallas tenían un patrón bordado. Los antiguos símbolos y rituales populares estaban plasmados en el bordado.

Sol Fue venerado como fuente de vida, poseyendo grandes poderes limpiadores y protectores. La gente acudía a él con oraciones por fertilidad y prosperidad. Fue representado como un círculo, una flor.

Una cruz oblicua con extremos curvos es un signo solar: solsticio (cambio de día y noche, estaciones).

Tierra, en la mente de los campesinos rusos, estaba dotada de rasgos humanos. La llamaron "Enfermera - Madre de la Tierra del Queso".

Fue venerada en inextricable conexión con el agua y la vegetación. Fue representada como una figura femenina. (makosh) con pájaros en las manos levantadas, dentro de los cuales crecía un árbol, y a los pies o a lo largo del borde de la ropa había una línea irregular que representaba el agua.

Se creía que pájaro trae bien a una persona. Por lo tanto, los pájaros siempre se bordaban en los extremos de las toallas de boda como signo de armonía, amor y paz en la casa, ya sea en forma de un pájaro orgulloso, una pava, o en forma de un elegante pato flotando sobre las olas.

Fue considerado el guardián del hogar. caballo, Percibido como la mascota más fuerte. Según una antigua leyenda, al caballo se le asignó el honorable papel de participar en el movimiento del sol a través del cielo, que durante el día corre en un carro tirado por caballos de pelo dorado y por la noche navega por el mar azul en un barco. . En cenefas y toallas se representaban figuras de caballeros y torres.

Árbol– uno de los símbolos más antiguos, el Árbol de la Vida, así representaban los antepasados ​​el universo. Pensaron que había los Jardines del Edén en el cielo y que allí crecía un árbol milagroso con frutos mágicos. El árbol de la vida, árbol que da origen a nueva vida, era símbolo de la vida, de la unidad de la familia, de su continuación y del bienestar.

Poder vivificante agua, alimentando la tierra, fue representado en forma de aves acuáticas, y las aguas mismas, en forma de rayas en zigzag.

Los colores principales en el bordado fueron rojo y blanco.

El color blanco era venerado como símbolo de belleza y pureza.

El color rojo, símbolo del fuego, en la imaginación popular es hermoso, hermoso. Hay otros colores en el bordado, pero el blanco y el rojo son los principales.

Establecer una tarea artística.

Crea tu propio boceto de una toalla bordada basada en el bordado popular.

Implementación práctica de la tarea.

Intenta crear una composición de signos y símbolos, para resolver un mismo motivo pictórico de diferentes formas. Recorta “cordones” de papel fino y decora la toalla con ellos.

Resumiendo.

Al finalizar la lección se organiza una exposición exprés de las obras terminadas en la pizarra.

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Imágenes y motivos en patrones de bordado popular ruso.

Profesora de Bellas Artes, Dibujo y MHC

Escuela secundaria MBOU nº 87, Jabárovsk

Markevich Yulia Yurievna

Características del bordado popular ruso:

• Carácter natural
• Convención y simbolismo
• Variabilidad de imágenes.
• Patrón de silueta (costura de línea)
• Predominio del color rojo.

Análisis de dibujos en folletos.

¿Qué motivos predominan en el bordado popular ruso? Naturales, pero no copias, sino decorativas.

¿Cuál es la precisión de transferir imágenes en bordado? – cuerpos angulosos, manos enormes, cabezas de formas extrañas,

Observe cómo la línea de costura delinea los contornos expresivos de imágenes antiguas con una línea discontinua rígida. Las superficies de las figuras están decoradas con un patrón de ajedrez, franjas de colores anchas y estrechas.

Costuras: los patrones dividen audazmente la superficie en hileras de adornos, convirtiéndola en un patrón elegante.

¿Qué color predomina en el bordado popular ruso?

Color rojo: el color del sol, el fuego, la vida, la belleza, personifica el principio masculino.

El color blanco (fondo – “tierra”) – símbolo de luz, pureza y todo tipo de bien.

Comenzaron a bordar con los primeros rayos del sol primaveral, cuando aún faltaba tiempo para el inicio del trabajo de campo.

Métodos de bordado:

Punto de cruz

¿Qué símbolos antiguos se representan en fragmentos de toallas?

Aves

Aves

Árbol de la vida

signos de tierra

señales de agua

Aves

Árbol de la vida

Elementos de toalla:

Adorno de cinta

patrón central

Adorno de cinta es un patrón cuyos elementos decorativos crean una serie rítmica con un movimiento abierto de doble sentido que encaja en la cinta.

patrón central Es un estampado cuyos elementos decorativos se agrupan de tal forma que crean una composición cerrada.

Cordón

• Haz un boceto de una toalla bordada basándose en el bordado popular.

Reflexión:

Genial, entendí todo y me interesó.

Está bien, pero no entendí un poco y hubo algunas dificultades.

No me interesaba la lección, estaba muy cansada.

• ENCUENTRE IMÁGENES DE MUJERES Y HOMBRES CON TRAJES POPULARES, ASÍ COMO DETALLES SEPARADOS DE TRAJES EN TARJETAS, FOTOS E ILUSTRACIONES PARA LIBROS INFANTILES.

La palabra "bordado" generalmente se asocia con la idea de cosas condescendientemente llamadas "costuras de damas". De hecho, este antiguo arte en Rusia ha sido practicado durante mucho tiempo por mujeres de todas las clases sociales. Pero ellos no estan solos. A finales del siglo XIX, cuando en muchas regiones se formaban artesanías de bordado, cuyos productos se fabricaban para la venta para las necesidades de los residentes de la ciudad, el gobernador Gogol estaba lejos de ser el único hombre que se dedicaba al bordado. En 1914, para demostrar este arte en el extranjero, Alexander Vasilyevich Kondratov, un campesino del pueblo de Staroye Rakhino, distrito de Krestetsky, provincia de Novgorod, una famosa región de costura hasta el día de hoy, fue enviado a Berlín.

El bordado fue quizás el tipo de arte popular ruso más desarrollado y extendido. No requería dispositivos complejos y en todos los hogares había lienzo, hilo y aguja. En su tiempo libre del trabajo de campo, especialmente en los largos días de invierno, las campesinas se sentaban junto al aro y bordaban toallas, manteles, camisas, delantales y los bordes de las sábanas: cenefas. En los patrones plasmaron sus ideas sobre la vida, la naturaleza, las personas, los sueños de una vida mejor.

Pero el arte de la costura no se trataba sólo de ornamentación. Un trozo de lienzo liso convertido en una superficie estampada, decorada con pequeños patrones de costuras. Cualquiera de los numerosos métodos de bordado le dio a la tela una estructura estampada y una textura única. En algunos casos, la costura se realizaba contando los hilos de la urdimbre aplicando el patrón directamente sobre la tela. En otros, se arrancaba parte de los hilos, se entrelazaba formando una malla y el bordado se hacía sobre esta malla, como sobre un lienzo, entretejiendo o trazando un patrón. La costura está diseñada para examinar minuciosamente los diseños con patrones finos y completar los detalles del adorno. Este arte requirió atención y perseverancia; se invirtió mucha paciencia y trabajo duro por parte de la gente.

La colección de bordados del Museo Ruso cuenta con casi diez mil obras. Entraron a la reunión de diferentes maneras. El bordado popular rara vez ha sido objeto de interés para los coleccionistas privados. La mayoría de las obras fueron trasladadas a las colecciones del museo directamente desde las cabañas del pueblo, donde fueron utilizadas en la vida cotidiana o guardadas cuidadosamente en cofres en memoria de su madre o como parte de una dote. Así esperaban los miembros de las expediciones científicas, que anualmente estudian el arte popular local, llenan los museos con nuevas exhibiciones y recopilan información factual importante sobre ellos, que rara vez está disponible en otras condiciones.

Es imposible imaginar una historia coherente del desarrollo del bordado ruso: las páginas que se conservan son demasiado fragmentarias e incompletas.

Los bordados más antiguos de los siglos X-XIV se conocen sólo por pequeños restos que los arqueólogos encuentran en el suelo. Es difícil juzgar por ellos la forma original de las obras. Además, están fabricados con hilos de seda y oro y fueron encontrados en enterramientos nobles.

Hasta hace poco no se conocía el bordado popular anterior al siglo XVIII. Chance ayudó a descubrir dos obras únicas de costura medieval.

En 1957, el Museo Ruso recibió un icono cuyas tablas estaban cubiertas con trapos rasgados en la parte posterior. Mirando de cerca, se podía ver un patrón interesante: entre las figuras geométricas que llenaban el campo principal de la tela, había ciervos, y en el borde estrecho que enmarcaba el medio, una figura humana y un animal sobre sus patas traseras se alternaban en el lados del árbol.

Unos años más tarde, se descubrió un bordado similar bajo la pintura de otro icono. Como tela de icono se utilizó un viejo mantel bordado: tela pegada a las tablas antes de aplicarles imprimación. Su ornamentación fue posible imaginarse sólo con la ayuda de fotografías de rayos X tomadas pieza por pieza de toda la superficie del icono. Aquí también, dentro de grandes jaulas que llenan todo el campo de tela, hay ciervos, alces, animales y pájaros; y en la frontera hay ciervos corriendo rápidamente por el bosque. Ambos bordados encontrados resultaron ser muy similares en ornamentación, técnicas y materiales de costura, rasgos estilísticos y naturaleza de las imágenes. Están bordados con hilos blancos sobre lino fino mediante punto de doble cara, dando el mismo patrón en el frente y en la espalda. Las imágenes de ciervos, animales y pájaros son muy convencionales. Sin detalles innecesarios, sólo líneas rectas verticales, horizontales y diagonales transmiten las características de la apariencia de cada persona. Son bastante reconocibles, aunque deliberadamente geometrizados y convertidos en una especie de signo ornamental. Las líneas de diseño de ambos bordados son interdependientes y estrictamente paralelas. Todos los detalles están conectados en una sola composición por un ritmo asombroso de alternancia de figuras, la relación entre el fondo y el patrón, su denso relieve y sus delgadas partes lineales.

La datación de los iconos, la técnica de costura característica de esta época y el significado especial de los patrones nos permiten atribuir estos bordados únicos a finales de los siglos XV y XVI. La ornamentación de los bordados encontrados no es la decoración habitual de los objetos. La expresividad lacónica y el importante papel de las imágenes de ciervos, pájaros y animales le dan un significado especial. Se trata de historias poéticas únicas sobre la naturaleza del norte y los habitantes de los bosques del norte, expresadas en el lenguaje convencional del arte decorativo. Uno de estos raros hallazgos se puede ver en la exposición del Museo Ruso. El otro quedó como una pintura oculta del siglo XVI.

Entre los trabajos de costura antiguos se encuentran las cenefas del norte: sábanas blancas con bordes estrechos en los que se desarrollan escenas fabulosas en largos frisos. Imágenes de edificios fantásticos, águilas bicéfalas, unicornios, monstruos marinos conviven aquí con pájaros voladores, pavas de cola larga y damas con vestidos elegantes, bailando con los brazos en jarras o mirando por las ventanas. Lo auténtico y lo fabuloso se entrelazan en un caleidoscopio continuo de imágenes, cuya concreción visual se combina con ornamentaciones decorativas. Las figuras son planas, sus contornos suaves y su densa superficie bordada contrastan con un fondo calado: una fina cuadrícula cuadrada sobre la que se realiza todo el bordado. Cada detalle está bordado con los patrones más finos, variados en diseño y estructura. Esta sofisticada técnica introduce juegos de luces, sombras y matices de color en el bordado blanco sobre blanco.

Las cenefas son auténticas creaciones de su época. En términos de sofisticación y habilidad, se pueden comparar con las obras de hueso tallado de Kholmogory de la segunda mitad del siglo XVIII. En ambos, los artesanos populares percibieron y reflejaron a su manera los grandes estilos de arquitectura y artes aplicadas de esa época: el barroco y el rococó.

Un lugar especial entre los artículos bordados lo ocupan los tocados de boda. Eran el detalle más preciado del traje típico y, a menudo, servían a más de una generación femenina de una familia campesina. Y estaban decorados con bordados dorados o adornados con perlas, imitando el magnífico esplendor de la ropa principesca.

En casi todas las regiones, los tocados diferían en formas. Al igual que las coronas, las coronas que existían en la provincia de Novgorod coronaban las cabezas de las doncellas. Las curvas del cordón, tachonadas de pequeños granos de perlas de agua dulce, dan lugar a la imagen de un tallo con exuberantes hierbas y flores.

En la región de Tver, las mujeres llevaban un patrón cilíndrico alto con orejas, bordado sobre terciopelo rojo con hilos de oro y plata. El denso patrón casi no dejaba espacios en el fondo. Aquí, entre las hojas, hay imágenes de águilas bicéfalas y pájaros de hocico afilado. Tanto los adornos bordados de perlas como de oro se ejecutaron estrictamente de acuerdo con la forma del tocado, revelando su belleza única.

El tocado era la terminación de un conjunto de trajes típicos de varias piezas.

En el traje, el bordado a menudo iba acompañado de tejido, estampado y encaje, y en el distrito de Korotoyak de la provincia de Voronezh, por el contrario, reemplazó todos los demás métodos de decoración de la ropa. El traje de boda de las mujeres locales es una sorprendente combinación de contrastes: estrictos bordados negros sobre fondo blanco en el hombro de la camisa y una falda casi enteramente bordada de color rojo anaranjado con inserciones de colores brillantes; la naturaleza en miniatura del patrón y sus conexiones en grandes planos del adorno; la riqueza de opciones que componen el adorno de formas geométricas y la sencillez y la pequeña cantidad de motivos originales: rayas, rombos, cuadros. Tanto el adorno geométrico como la técnica de costura “set” imitan el tejido estampado y la naturaleza suave de su textura como alfombra.

La gran mayoría de las obras de bordado popular ruso que se conservan se remontan al siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, los patrones en sí y los motivos ornamentales que los componen son más antiguos que las cosas sobre las que están bordados.

A lo largo de los siglos se ha ido acumulando una gran riqueza en adornos populares. Nada desapareció de este enorme tesoro.

Los artículos bordados se desgastaron, pero los viejos patrones se repitieron, reformularon, modificaron, se les agregaron nuevos motivos y todos juntos se combinaron en composiciones ornamentales, en las que, con el tiempo, se fueron formando complejas capas de temas, imágenes y tramas de diversos orígenes. formado.

Casi todas las épocas históricas han dejado su huella en los patrones bordados. Érase una vez, en tiempos primitivos, el hombre expresaba sus conceptos sobre el mundo mediante signos convencionales. Una línea horizontal recta significaba tierra, una línea ondulada significaba agua; el fuego estaba representado con una cruz; Un rombo, círculo o cuadrado simbolizaba el fuego celestial: el sol. Con el tiempo, el significado original de estas figuras cambió y luego fue completamente borrado de la memoria de generaciones. Pero estos motivos antiguos han formado parte desde siempre de muchos patrones de bordado popular.

La cadena de diamantes al final de una toalla procedente del pueblo de Bychki, antiguo distrito de Dmitrovsky, provincia de Oryol, ha adquirido un nuevo significado artístico. La artesana que lo realizó a principios del siglo XX no tenía idea del significado antiguo de las figuras que bordaba. Repitió su diseño tradicional, pero le dio su propio toque artístico. El llamado rombo crenado, con procesos, está inscrito en los contornos correctos del rombo. La alternancia de figuras enteras con sus mitades dobles en los intervalos le da al patrón un ritmo uniforme. El adorno está bordado “pereviti” con lana de colores. Los hilos gruesos y lanudos, que entrelazan la malla, forman pequeñas células densas del fondo y células más grandes del patrón. Los contornos blancos de los diamantes destacan claramente sobre el fondo rojo. Los diamantes brillantes que arden con luces en las grandes esquinas animan el adorno con elegantes colores.

Un grupo especial está formado por patrones de bordado rusos, en los que el famoso arqueólogo V. A. Gorodtsov descubrió todo un panteón de antiguas deidades eslavas. Las imágenes de un árbol con ramas extendidas, una figura humana con los brazos levantados, sosteniendo las riendas de caballos con jinetes o pájaros, se repiten a menudo en toallas, cenefas y camisas de mujer. En la época de los eslavos paganos, estas imágenes personificaban las fuerzas de la naturaleza: el Sol, la Madre Tierra y los elementos sujetos a ella. Posteriormente, su contenido también fue olvidado, pero la tradición popular se conserva durante siglos en la decoración de los bordados campesinos. Siempre están confeccionados con hilos rojos sobre una tela blanca con costura a doble cara. Líneas finas delinean los contornos de las figuras y llenan sus planos. Son invariablemente ligeros, elegantes y dinámicos. Las figuras son abstractas y geométricas: las cabezas son rombos, los ganchos son brazos, los cuerpos angulares les dan simbolismo.

De este grupo de bordados, algunos nos transmitieron en mayor medida iconografía antigua. En tales casos, la composición se limita a tres figuras lacónicas, la principal en el centro y las subordinadas a los lados. En otras obras, la trama tradicional se altera, las imágenes que componen una composición conectada adquieren una vida independiente y un nuevo significado, convirtiéndose en una serie de jinetes galopando entre los árboles o en una danza circular de mujeres con delantales bordados. con flores en forma de roseta en sus manos levantadas. Estos bordados exudan el poder misterioso y seductor de un cuento de hadas lejano y medio olvidado.

La colección del Museo Ruso presenta todo tipo de objetos decorados con bordados. La mayoría son toallas. El papel ritual de las toallas en la vida popular tenía múltiples valores. Fueron colgados de las ramas de árboles sagrados, decorados con la esquina roja de la cabaña e íconos; para la boda se prepararon decenas de toallas bordadas; El ataúd fue bajado a la tumba sobre una toalla y se recibió al niño nacido. Y los adornos que llevaban estaban bordados de forma tradicional, determinado por el ritual.

Las toallas de boda a menudo presentaban dos pájaros a cada lado de un arbusto. Simbolizaban el amor, los deseos de bien y felicidad para los jóvenes. Estos pájaros pava con colas tupidas, crestas en la cabeza y picos largos están bordados en los extremos de una toalla del pueblo de Inema, distrito de Petrozavodsk, provincia de Olonets. Están enmarcados por dos hileras de pequeños pájaros uno frente al otro. Esta repetición repetida de la imagen de un pájaro era una especie de recurso artístico, similar a las repeticiones del arte popular oral. Realzó el contenido de la imagen y enfatizó su significado especial. El color rojo del bordado no es casualidad. Érase una vez, en la antigüedad, también un símbolo de luz solar y calidez, signo de bondad y belleza.

El bordado se hacía en todas partes. Y en casi todas las regiones tenía una singularidad local, que se manifestaba en los patrones favoritos, las peculiaridades de la técnica, el color y el carácter general de la costura. Comparemos, por ejemplo, el bordado de Olonets con un patrón similar de la provincia de Kostroma. Sobre la toalla de Olonets, los pájaros se congelaron en poses solemnes, como si comprendieran la importancia de la ceremonia nupcial. La costura en "conjunto", una combinación de técnica de doble cara y relleno de piezas con figuras de un lado, enfatiza la claridad y severidad clásicas del adorno, el gusto impecable y la habilidad del autor.

Un tema similar en la punta de una toalla de la provincia de Kostromá luce completamente diferente. Y la cuestión aquí no es que el exuberante arbusto haya crecido y haya ocupado todo el espacio del lienzo, sino dos parejas de pájaros posados ​​bajo sus fabulosas ramas. El carácter del bordado de Kostroma es diferente: más terrenal, ingenuo, con poses animadas de divertidos pájaros de ojos grandes con patas largas y un águila bicéfala convertida en flor. En contraste con la severidad y severidad del norte, la costura de Kostroma está impregnada de la alegría despreocupada de ser. Esta sensación se ve facilitada enormemente por la técnica del tamboril: una puntada de coleta, que permite dibujar el patrón de forma arbitraria, independientemente de los hilos de la estructura de la tela, así como de los colores brillantes y alegres de la lana de colores, que se utiliza para bordar. Las letras de la inscripción se encuentran esparcidas entre apretadas espirales y rosetas de flores. Este es un raro autógrafo de la artesana del arte popular: “Shilla Avdotia Fedorovna Tolstova A quien amo y le doy patrones”.

También hubo temas ornamentales favoritos de los locales. Se repitieron con muchas variaciones dentro del tipo local generalmente aceptado. En el distrito de Kargopol de la provincia de Olonets, a menudo se bordaba la imagen de un leopardo. Un animal grande con una pata levantada y la boca descubierta ocupaba todo el extremo de la toalla. Pero el maestro no estaba interesado tanto en la imagen en sí como en la oportunidad de decorarla. La superficie de la figura es una especie de mosaico de pequeñas celdas, cuadros y cuadrados multicolores, bordados con lana amarilla, roja, naranja, blanca y gris.

Sin embargo, el adorno bordado no sólo convivió con imágenes del pasado. Además de motivos antiguos modificados y actualizados, en la costura de los siglos XIX y XX se reflejaron acontecimientos reales y temas modernos. Los artistas populares mostraron especial interés por el género cotidiano, que representaba la conocida vida campesina, así como la extravagante vida señorial. En el extremo de una toalla procedente de la provincia de Kostromá hay una escena bordada de damas y militares caminando. El autor desconocido de esta obra única logró combinar la narración con la forma ornamental. Con la aguda observación característica de un artista popular, se transmiten los tipos, el vestuario e incluso los rasgos faciales de los personajes representados con ligera ironía. El método de costura con el llamado "sobrepunto" con puntadas amplias de lana de colores dentro del contorno de la cadena crea la impresión de una escena pintoresca y colorida. Pero las verdaderas aspiraciones no violan los principios decorativos del bordado. En la alternancia de figuras masculinas y femeninas, en intervalos iguales de fondo entre ellas, en un sistema reflexivo de manchas de color, la proporción entre vestidos de mujer brillantes y uniformes de hombre negro, todo esto contiene un cierto ritmo. No importa cuán interesante sea la trama del bordado, se expresa a través del arte ornamental.

Todo estaba sujeto a la voluntad del maestro popular: convertía cualquier tema en motivo ornamental, modificando la imagen, simplificándola, deformándola de acuerdo con la técnica y naturaleza de la costura.

En una zona del pueblo de Nizhny Posad, distrito de Odoevsky, provincia de Tula, los edificios de las iglesias se convirtieron en el tema ornamental. Perdieron su masividad y volumen, pero conservaron los contornos expresivos de la fachada principal, que se convirtió en un elemento repetido del patrón. Y en la cenefa del distrito Nikolsky de la provincia de Vologda, se alternan dos tipos de casas campesinas con un friso ornamental. Se trata de una especie de paisaje de un pueblo del norte de Rusia con chozas alineadas en fila. Como de un solo trazo quedan “delineados” en el percal con una fina línea de cadeneta blanca. Los detalles de la arquitectura se transmiten con mucho cariño: hileras de ventanas, extremos estampados del tejado, luces, voladizos característicos de los pilares y la cumbrera. Entre las cabañas, círculos como el sol con ramas como rayos, uniformemente repetidos, completan el cuadro ornamental.

El bordado campesino ruso es muy diverso. Cada obra es única y original. Capta el arte del creador y la experiencia artística de muchas generaciones.

Olga Víbornova
Escenario de un evento pedagógico. Dibujo decorativo basado en bordado popular “Toalla bordada”

Objetivo.

Desarrollar habilidades visuales, comunicativas y de habla coherentes, la capacidad de elegir de forma independiente soluciones compositivas y de color. Continúe presentando las tradiciones del pueblo ruso y el trabajo de los artesanos populares.

Trabajo preliminar:

Introducir a los niños al bordado como una forma de artesanía popular.

Examen de artículos bordados en el minimuseo “Russian Izba”.

Realización de un patrón de formas geométricas sobre papel rectangular.

Aprender refranes y refranes sobre el trabajo y la artesanía. Cuento de los padres sobre la historia de la aparición de toallas bordadas en la casa.

Material y equipo:

Artículos para el hogar de una cabaña rusa: estufa, banco, mesa, cómoda, cuna, (cuna), alfombras de punto, alfombras tejidas, etc. Toalla (tela blanca almidonada 15x50cm), rotuladores y rotuladores, un espejo para cada niño.

Progreso:

D Los niños entran al estudio de arte. Se realizará el juego de saludos “Relevo de la Amistad”.

Los niños forman un círculo, se toman de la mano y se dan la mano.

Se reproduce una grabación de audio de la canción popular rusa “La rueca dorada”. Los niños, tomados de la mano, entran minimuseo “Izba rusa”

Educador.¿Dónde terminamos? ¿Qué objetos te resultan familiares aquí? ¿Qué sabes de ellos? ¿Qué hace que la decoración de una cabaña sea especialmente bonita? (Respuestas de los niños)

Lleva a los niños a la mesa sobre la que están colocadas las toallas.

Educador. Entre los elementos que decoran la cabaña, también nombró toallas bordadas. En Rusia, este artículo del hogar se llamaba de otra manera: rukoternik, freno de mano, limpiaparabrisas, estante, mosca. La conocida palabra "rushnik" nos llegó del idioma ucraniano. ¿En qué se diferencia una toalla de una toalla normal que usas para lavarte la cara después de lavarte? (Esta toalla está decorada con estampados de colores). Así es, además está hecho de lienzo de lino, una tela que el ama de casa tejía en un telar en casa. Consideramos las toallas bordadas como obras de arte popular y alguna vez se usaron a diario. Cada mujer tenía que saber tejer una toalla y decorarla con bordados, cintas y encajes.

¿Qué elementos de la cabaña están decorados con toallas? ¿Los bordados difieren en diferentes toallas? (Respuestas de los niños)

El bordado es uno de los tipos más sorprendentes de arte popular ruso. Los bordadores decoraban manteles, camisas de mujeres y hombres y sombreros con diseños brillantes. Además, una toalla bordada era un talismán. ¿Qué crees que es un talismán? (Este es un objeto que protege contra todo mal y el mal de ojo). Se colgaban toallas bordadas en iconos, ventanas y puertas, y se entregaban como regalo de boda a los recién casados. Se utilizaron toallas para decorar la casa para las vacaciones. Cuéntanos qué patrones bordaban las artesanas en nuestras toallas, dónde las colocaban, qué colores de hilo usaban.

Niños(opcional) Habla sobre los elementos de diseño de cada toalla.

Educador.

tenemos una habitacion grande

Sí, ella es tan hermosa.

Hay un cofre en la esquina

Guarda muchas cosas buenas.

Miremos dentro del cofre.

Los niños abren un cofre que contiene aguja e hilo, aros, retazos de tela, rotuladores y rotuladores.

Educador.¿Está familiarizado con estas herramientas? ¿Para qué se necesitan? (Respuestas de los niños)

Niños. Las artesanas necesitan telas, aros, agujas e hilos para bordar. Eligieron hilos de colores y bordaron con ellos patrones brillantes.

Educador. (arregla la tela en el aro, borda) Las artesanas manipularon la aguja con cuidado. ¿Por qué crees?

Niños. La aguja es afilada, puedes pincharte con ella. La aguja es pequeña y se puede perder.

La maestra saca toallas (tela blanca almidonada) del arcón y las reparte entre los niños.

Educador. Decoremos estas toallas con hermosos diseños. Las artesanas las bordaron y tú las dibujarás. Ahora pinta un borde de la toalla y continúa trabajando en grupo en tu tiempo libre.

¿Cómo se coloca el patrón en el lienzo? (los patrones decoran los extremos de la toalla) Dobla la tela por la mitad y plancha el centro con la palma. Recuerde: los patrones en diferentes extremos de la toalla deben ser iguales.

Suena una grabación de música tranquila. Los niños se sientan en las mesas y pintan una parte del lienzo. A medida que avanza el trabajo, el maestro vigila la postura de los niños, les ayuda individualmente si es necesario y recuerda refranes y dichos sobre el trabajo y la artesanía.

Educador.¿Quieres ver cómo quedará tu toalla cuando hayas terminado? (Reparte espejos a los niños)

Se realiza un experimento con un espejo.

Los niños colocan un espejo en la parte pintada de la obra y miran el reflejo del patrón.

Educador.¡Bien hecho, artesanos y costureras! Tus toallas quedaron hermosas. Los patrones que aparecen en ellos son como deseos de felicidad, salud y prosperidad, un talismán contra todo mal. ¿A quién se los darás? (Respuestas de los niños)

Acompañados de una grabación de audio de una alegre melodía popular rusa, los niños toman toallas y salen del estudio de arte. Por la tarde, en su tiempo libre, los niños terminan sus trabajos en el rincón de la creatividad.

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