Cómo hacer color carne con gouache. Cómo hacer color de piel

Todo aspirante a retratista o artista definitivamente debería aprender a crear un tono realista de piel humana. A medida que adquiera experiencia, desarrollará su propia técnica de mezcla de colores que le resulte más cómoda.

En general, la capacidad de seleccionar y mezclar correctamente los colores es todo un arte, porque cada persona tiene su propio tono de piel individual. Una vez que aprendas a crear colores de piel realistas, podrás experimentar con looks y tonos surrealistas. Consideremos opciones sobre cómo hacer el color de la piel.

¿Cómo hacer color de piel con gouache?

mezclando varios tonos Puedes hacer que el color de tu piel sea perfectamente preciso. Pero primero debes determinar qué tono necesitas, ya que se utilizará una u otra combinación de colores para recrearlos.

Crea un tono de piel claro:

  • Selección de colores: deberás intentar mezclar varios colores. Para recibir color claro cuero, prepare los siguientes colores:
    1. Blanco;
    2. Azul;
    3. Amarillo;
    4. Rojo.
  • Mezcla de colores: lo más conveniente es mezclar pinturas en una paleta especial. Si no tienes una, cualquier otra superficie de trabajo servirá. Por ejemplo, puedes usar una pieza. cartón grueso. Aplica una gota de cada color a tu paleta.
  • Mezcle todas las pinturas en cantidades iguales; con un pincel, mezcle la misma cantidad de pintura azul, amarilla y roja. Al mezclar tres colores primarios, obtendrás una base oscura; así debe ser, porque más la aclararás.

¡Importante! Antes de sumergir el pincel en un color de pintura diferente, asegúrese de enjuagarlo en un recipiente con agua.

  • Compara tonos: frente a tus ojos debe haber un tono que te gustaría copiar. Compara tu base con el tono que deseas lograr. Si está copiando una foto, tenga en cuenta su iluminación.
  • Aligeramiento: si necesitas lograr más sombra clara, luego agregue pintura amarilla y blanca. Usando pintura amarilla puedes lograr más sombra cálida, y gracias al blanco - más frío.

¡Importante! Agregue pintura poco a poco y mezcle bien los colores antes de agregar más.

  • Agrega pintura roja. Si ya tienes un tono bastante claro, pero aún no tienes un tono realista, entonces puedes agregar un poco de pintura roja, pero no demasiada, a menos que estés tratando de lograr un tono de piel quemada por el sol.
  • Ajuste el color; nuevamente compare el color que obtiene con el que desea obtener. Si el tono es demasiado claro, puedes agregar un poco de azul y rojo. Pero, si el tono es demasiado diferente al deseado, es mejor volver a mezclar todo.

¡Importante! Puedes mezclar varias opciones de color y luego elegir la que se adapte a tu pintura.

Crea un tono de piel medio:

  • Selección de pinturas en los tonos adecuados. Para crear un tono de piel medio, mezcle gran cantidad colores. Prepare las siguientes pinturas:
    1. Amarillo;
    2. Rojo;
    3. Blanco;
    4. Azul;
    5. Siena natural;
    6. Rojizo-Marron.
  • Mezclar colores: similar a las instrucciones anteriores, aplique una gota de pintura de cada color a la paleta.
  • Mezcla amarillo y rojo. Al combinar cantidades iguales de pintura amarilla y roja, se obtiene color naranja.
  • Añade color azul. Agrega un poco y poco a poco a la base. pintura azul. Si quieres un tono más oscuro, intenta agregar un poco de pintura negra.
  • Compara tonos. El tono de piel que deseas copiar debe estar frente a ti. Compara la base que recibiste con el tono que deseas.
  • Agregue pintura roja; agregue rojo muy poco a la vez. Es mejor ir añadiendo pintura poco a poco y de forma paulatina para no tener que rehacer la base.
  • Para crear un color oliva más oscuro, mezcle cantidades iguales de siena natural y sombra tostada. Deberías tener una mezcla oscura y concentrada. Agrega la cantidad necesaria de esta mezcla poco a poco a la base.

¡Importante! Esta mezcla se puede utilizar en su lugar. de color azul. Para oscurecerse color oliva, deberás agregar un poco de amarillo mezclado con verde.

  • Mezcle hasta obtener el tono deseado; combine colores hasta tener al menos cinco tonos con los que esté satisfecho. Entre ellos puedes elegir la opción que más te convenga.

¡Importante! Es mejor utilizar uno o dos tonos.

Creando tonos de piel oscuros:

  • Selección de colores los colores correctos– Para lograr un tono verdaderamente realista, aquí tendrás que experimentar un poco. Prepare las siguientes pinturas:
    1. Siena natural;
    2. Rojizo-Marron;
    3. Rojo;
    4. Amarillo;
    5. Púrpura.
  • La mezcla de colores sigue el mismo principio que antes.
  • Hagamos la base. Mezcle cantidades iguales de siena natural y sombra tostada. También mezcle cantidades iguales de pintura amarilla y roja. Luego agrega la mezcla amarillo-roja poco a poco a la primera mezcla.
  • Comparación de tonos: compare la base que recibió con el tono que necesita lograr.
  • Crea un tono de piel oscuro. Para enriquecer y oscurecer el color de la piel, puedes agregar un poco púrpura. Aquí es adecuado el violeta oscuro, que se puede obtener mezclando gris oscuro o negro con violeta. Necesitas mezclar hasta obtener la versión perfecta.

¡Importante! La pintura negra puede arruinar la base, por lo que debes añadirla muy poca y de forma paulatina. Prueba a mezclar hasta conseguir el resultado perfecto.

  • Crea un tono más claro. Para aclararlo un poco también color oscuro, en lugar de violeta, utilice sombra tostada. Toma una pequeña cantidad de la mezcla y mira qué color se te ocurre.
  • Aclara la sombra. Esto se puede lograr agregando naranja a la base. El naranja aclarará bien la base, dándole un aspecto natural, mientras que el blanco puede diluirla demasiado.
  • si has logrado resultado deseado, empieza a dibujar.

¡Importante! Para agregar sombras y claroscuros, use color gris. Al dibujar la piel, es recomendable utilizar varios tonos a la vez.

¿Cómo conseguir el color de la piel con plastilina?

En la animación con arcilla, los personajes vivos suelen estar animados, por lo que para crear sus manos, caras y otras partes del cuerpo, necesitan un color similar al color de la piel humana. Hacer color cuero Hacerlo con plastilina no es realmente tan difícil, sólo hay que tener un poco de paciencia.

Si no pudiste encontrar plastilina del color que ya necesitas en la tienda, puedes conseguirla mezclando otros colores. Para conseguir el color de piel necesitamos los siguientes colores:

  • Blanco – toda la pieza;
  • Rosa oscuro: 3-4% de toda la pieza;
  • Otros colores – 5% cada uno.

Cuando amasas estos colores hasta obtener una masa homogénea, aproximadamente podrás ver qué color obtienes.

Me llevó mucho tiempo darme cuenta de mi error y comprender que el blanco nunca será el color decisivo a la hora de mezclar tonos de piel. De hecho, con el tiempo, he aprendido varias formas de dar vida a los retratos, y ninguna de ellas incluía Jaune Brilliant, Burnt Umber o pintura blanca, que tanto he valorado a lo largo de los años.

Si quieres conseguir un tono de piel caucásico:

  • Rojo Cadmio
  • Ocre amarillo
  • Azul cerúleo

Los tonos de piel son mucho más complejos que tonos rosados, que creía que podría extraerse de la pintura Jaune Brilliant. De hecho, la creación de tonos de piel se basa en una combinación de pigmentos rojos y amarillos. La mezcla de Rojo Cadmio y Rosa Permanente crea un hermoso tono de piel que se puede usar para resaltar, mientras que las sombras se profundizan cuando se agrega con Ocre Amarillo. Si encuentra que los tonos resultantes son demasiado cálidos para su gusto, siempre puede agregar una gota de Cerulean Blue para hacerlo un poco más frío.

Como alternativa...

  • Luz roja de cadmio
  • Amarillo Cadmio Medio
  • Dioxazina Malva

Mezclar Cadmium Red Light y Cadmium Yellow Medium también ayuda a crear un tono base elegante. Para crear sombras, agregue Dioxazine Mauve.

Si necesitas representar la piel. sombras oscuras:

La última paleta utilizó principalmente colores en el espectro naranja/violeta y produjo resultados realmente geniales. Creo que la primera paleta que mezcló Rojo Cadmio y Rosa Permanente es mucho más versátil. Además, es precisamente esto lo que se puede transformar fácilmente en tonos oscuros.

  • Rojo Cadmio
  • Rosa permanente
  • Siena tostado
  • Sombra natural

En lugar de Yellow Ochre o Blue Cerulean, use Burnt Sienna para crear tonos de piel más oscuros. Si desea un pigmento oscuro, agregue Raw Umber hasta que esté satisfecho con el resultado final.

Consejo:

  • No hay lugar para el blanco si estamos hablando acerca de¡Sobre dibujar un retrato! Si crees que el color es demasiado oscuro, puedes sentirte tentado a agregar un poco de blanco para aclarar el tono. Es la adición de blanco lo que da como resultado un color desigual y hace que el retrato parezca plano. Es mucho mejor añadir un poco de agua hasta que el papel tenga el tono deseado. Si ya has aplicado pintura a tu pincel y de repente sientes que el tono es demasiado oscuro, toma agua, un pincel y una toalla de tela para retirar suavemente la pintura de la lámina.
  • Utilice un trozo de papel de prueba para evitar colores no deseados. El rosa cadmio mezclado con el rosa permanente luce bastante oscuro en la paleta, pero sobre el papel luce bastante oscuro. tono natural. No es difícil olvidar que las pinturas de acuarela se vuelven más claras a medida que se secan. Es por este motivo que resulta muy útil tener a mano una hoja de papel de prueba. Asegúrate de que el papel de prueba sea exactamente de la misma calidad que el que estás dibujando, ya que la calidad del papel marca la diferencia. Rol principal en color definitivo.
  • Trabaja en tu pintura en capas. La piel se compone de muchos colores, en lugar de un color para las sombras, otro para crear los matices y otro para las luces. El poder de la acuarela radica en su capacidad de crear capas casi transparentes, dando la oportunidad de crear capas de sombras más profundas. Aplicar gradualmente los colores en capas también te evitará arruinar todo el diseño, en el que dedicaste aproximadamente dos horas para aplicar una capa gruesa al papel, de lo que luego te arrepentirás.
  • No olvides agregar blanco al dibujar los ojos. Cuando empieces a pintar la primera capa base translúcida del retrato, no temas aplicar blanco en el área de los ojos. No existe nada puro ojo blanco-De hecho, sólo lo parece en las fotografías. El contraste entre los ojos y la piel se puede aumentar cuando se agregan matices y detalles más adelante.
  • Ten cuidado de tu entorno. Si dibujas una imagen de alguien cerca de una pared roja, existe la posibilidad de que la piel sea más roja que esa pared. ¿Por qué? La luz que ilumina el objeto representado probablemente se refleja en la pared roja, absorbiendo el color. Inténtalo tú mismo; Busque una hoja de papel de color o un trozo de plástico y párese frente a un espejo bajo líneas rectas. rayos de sol. Cuanto más cerca esté un objeto coloreado, más pigmento se refleja en la piel.

Seleccionar el tono adecuado en acuarela a menudo parece bastante difícil, pero no es así, y al igual que en otros tipos de pintura (por ejemplo, al óleo), se crea mezclando Colores diferentes. Esto también se aplica a cómo obtener el color de la piel con acuarela. En este artículo intentaremos solucionar esto.

Para empezar, mencionemos característica importante acuarelas. A diferencia del óleo, donde se utiliza el blanco para aclarar el color, en la acuarela se utiliza para ello papel, que es visible a través de la capa de pintura, así como agua, que diluye la pintura. Por lo tanto, para poder hacer color carne acuarela, no es necesario utilizar pintura blanca.

Cómo conseguir color de piel con acuarelas.

Primero, preparemos acuarelas, agua y pinceles. Como paleta, puede utilizar una tapa de pintura, cartón o papel de acuarela, cualquier superficie que no absorba la pintura inmediatamente.

A continuación, aplicamos color rojo a nuestra paleta y luego ocre (o, si no está, mezclamos amarillo y marrón). Se pueden mezclar en cantidades iguales o con predominio del ocre, según el tono de piel.

Para que el color esté menos saturado, dilúyelo un poco con agua (pero no lo hagas completamente pálido, dado que la acuarela suele perder su brillo al secarse). Aplicamos el tono resultante en áreas de la piel; de esta manera crearemos un "tinte" que brillará a través de las capas superiores y establecerá el tono general.

Está bien si en esta etapa no puedes alcanzar exactamente el tono deseado; ahora es mucho más importante establecer el tono deseado. El tono puede ser cálido o frío; en una persona viva suele ser cálido, aunque la piel esté muy pálida. Por lo tanto, para transmitir con precisión el color de la piel en acuarela, no es recomendable agregar colores fríos en la primera etapa. Para resaltar la luminosidad de la piel, basta con diluir la pintura con agua.

Proceso de trabajo adicional (capas)

Al aplicar más capas, puede utilizar otros colores: marrón, azul, verde, tierra y sus diversas variaciones. Los colores fríos se suelen mezclar con colores cálidos (marrón, ocre, amarillo) para crear sombras, a veces incluso se pueden utilizar en forma pura para contrastar con fragmentos cálidos. Para pintar la piel con mayor precisión, debes mirar atentamente el rostro de la persona, la fotografía o el dibujo sobre el que estás escribiendo.

tabla de tonos de piel

Para que le resulte más fácil elegir el tono correcto, hemos compilado una tabla aproximada de relaciones de color. Por supuesto, hay muchos más tonos, pero usando la tabla de ejemplo puedes obtener Idea general sobre los patrones de mezcla de colores. Además del color carne característico de los europeos, la tabla también incluye otros que son adecuados para escribir la piel de representantes de razas asiáticas, africanas y otras.

20% marrón/ocre (puede ser naranja) diluido con 80% agua
20% rojo
80% agua
20% - marrón, azul y mezclado en proporciones iguales colores amarillos
80% - agua
80% - marrón y amarillo mezclados en proporciones 1 a 1
20% - azul
100% - marrón y amarillo (1:1)
60% - marrón y amarillo
40% - azul
60% rojo
40% marrón
50% marrón
30% azul
20% amarillo
80% - marrón y rojo (1:1)
20% - azul
40% marrón, puedes añadir un poco de ocre o amarillo
60% azul
20-30% marrón
70-80% azul
100% - rojo y azul (1:1), puedes añadir un poco de marrón u ocre
30% rojo
70% azul
100% - azul y marrón (1:1)

Como podemos ver, para obtener un tono más cálido deben predominar colores como el rojo, marrón, amarillo, ocre, para un tono frío se utiliza con mayor frecuencia el azul;

Esperamos que este artículo te haya dado una idea suficientemente buena de cómo crear el color de la piel en acuarela. ¡Buena suerte con tu creatividad!

Seleccionar el tono adecuado en acuarela a menudo parece bastante difícil, pero no lo es, y al igual que en otros tipos de pintura (por ejemplo, al óleo), se crea mezclando diferentes colores. Esto también se aplica a cómo obtener el color de la piel con acuarela. En este artículo intentaremos solucionar esto.

Para empezar, mencionemos una característica importante de la acuarela. A diferencia del óleo, donde se utiliza el blanco para aclarar el color, en la acuarela se utiliza para ello papel, que es visible a través de la capa de pintura, así como agua, que diluye la pintura. Por tanto, para conseguir el color carne con acuarelas, no es necesario utilizar pintura blanca.

Cómo conseguir color de piel con acuarelas.

Primero, preparemos acuarelas, agua y pinceles. Como paleta, puede utilizar una tapa de pintura, cartón o papel de acuarela, cualquier superficie que no absorba la pintura inmediatamente.

A continuación, aplicamos color rojo a nuestra paleta y luego ocre (o, si no está, mezclamos amarillo y marrón). Se pueden mezclar en cantidades iguales o con predominio del ocre, según el tono de piel.

Para que el color esté menos saturado, dilúyelo un poco con agua (pero no lo hagas completamente pálido, dado que la acuarela suele perder su brillo al secarse). Aplicamos el tono resultante en áreas de la piel; de esta manera crearemos un "tinte" que brillará a través de las capas superiores y establecerá el tono general.

Está bien si en esta etapa no puedes alcanzar exactamente el tono deseado; ahora es mucho más importante establecer el tono deseado. El tono puede ser cálido o frío; en una persona viva suele ser cálido, aunque la piel esté muy pálida. Por lo tanto, para transmitir con precisión el color de la piel en acuarela, no es recomendable agregar colores fríos en la primera etapa. Para resaltar la luminosidad de la piel, basta con diluir la pintura con agua.

Proceso de trabajo adicional (capas)

Al aplicar más capas, puede utilizar otros colores: marrón, azul, verde, tierra y sus diversas variaciones. Los colores fríos se suelen mezclar con colores cálidos (marrón, ocre, amarillo) para crear sombras, a veces incluso se pueden utilizar solos para contrastar con fragmentos cálidos. Para pintar la piel con mayor precisión, debes mirar atentamente el rostro de la persona, la fotografía o el dibujo sobre el que estás escribiendo.

tabla de tonos de piel

Para que le resulte más fácil elegir el tono correcto, hemos compilado una tabla aproximada de relaciones de color. Por supuesto, hay muchos más tonos, pero con la ayuda de la tabla de ejemplo puedes hacerte una idea general de los patrones de mezcla de colores. Además del color carne característico de los europeos, la tabla también incluye otros que son adecuados para escribir la piel de representantes de razas asiáticas, africanas y otras.

Cómo hacer color de piel con acuarelas.
Te enseñaremos a mezclar correctamente las acuarelas para obtener el color carne a la hora de pintar la piel de tus manos y rostro. Considerando todos los tonos de piel de personas de diferentes razas.

¡Buenas tardes amigos e invitados de mi tienda! te quiero hablar sobre experiencia interesante Alisa Luchinskaya, que también puede resultarle útil. como al mezclar pinturas acrílicas De siete colores puedes obtener 40 tonos.

Se tomaron como base pinturas rusas. "Ladoga" de la planta de Nevskaya Palitra.

Aquí están los 7 colores primarios. con sus números, tal como están escritos en los tubos: amarillo medio (220), rojo (331), azul “FC” (500), rosa claro (2204335), ámbar quemado (2204408), negro (810), blanco titanio (2204101).

1. Colores claros

Los colores claros se obtienen mezclando colores primarios con blanco titanio.

2. colores oscuros

Agrega un poco de pintura negra a los colores principales:

3. Tonos de verde

Elaborado mezclando amarillo pintura mediana con “FC” negro o azul. Los asteriscos "*" indican colores que se obtienen como resultado de la mezcla y que se pueden utilizar para obtener nuevos tonos.

4. Tonos violetas y morados

Estos tonos se obtienen cuando mezclamos pintura roja o rosa claro con azul “FC”. Agregar blanco dará tonos lavanda o violeta.

5. Tonos naranjas

Aquí mezclamos pintura clara roja y rosa con medio amarillo. Los dos colores inferiores ya son fórmulas más complejas, por lo que probablemente sea más fácil abastecerse de pintura ocre con anticipación.

6. Tonos tierra

Todos estos colores presentan un tono ámbar quemado. Agregar blanco hace que los tonos tierra oscuros parezcan pastel.

Dado que las pinturas se mezclan “a ojo”, es bastante difícil precisar las proporciones para obtener un color u otro. De todos modos, en el proceso de pintura tendrás que mezclar los tonos, escuchando tus propios sentimientos: "¿Necesita este color ahora o un poco más oscuro/más claro/más verde/más rojo", etc. Por tanto, si aún no eres muy bueno mezclando colores, el autor recomienda invertir una noche en entrenarte para mezclar tonos, según las fórmulas anteriores, así como en tus propios experimentos para obtener nuevos colores. Después de esto, definitivamente nunca confundirás el color pantano con la esmeralda (como suele suceder), ya que en experiencia propia Recuerda el proceso de obtención de los mismos.

Y para ponértelo más fácil: imprime tú mismo este espacio en blanco en una hoja A4:

Sobre él firmarás con un lápiz todos los colores utilizados y las tonalidades resultantes.

Mezcla de pinturas acrílicas (40 tonos de 7), adaptación.
¡Buenas tardes amigos e invitados de mi tienda! Quiero contarte la interesante experiencia de Alisa Luchinskaya, que puede resultarte útil. Cómo al mezclar pinturas acrílicas de siete colores se pueden obtener 40 tonos.

Un artista sólo podrá dibujar un retrato natural de una persona cuando reglas generales producirá su propia receta única para el logro color natural rostros sobre lienzo. El artículo aborda la cuestión de cómo obtener el color carne a partir de pinturas y en qué proporciones mezclarlas.

Reglas generales para obtener el color carne.

Para entender cómo hacer un color carne y pintar un retrato al óleo, es necesario encontrar blanco en los contenedores, que luego se diluye gradualmente con otras pinturas.

La ciencia clasifica el tipo de color de una persona en 4 tipos según las estaciones (dependiendo del color de piel, ojos y cabello).

En papel piel saludable- Este es un beige suave y cálido. Incluso las personas con la piel más clara no pueden afirmar que su rostro es blanco: basta compararlo con pizarra en blanco papel: la diferencia se hará evidente.

Además del blanco, la paleta incluirá ocre, amarillo y rojo cadmio, posiblemente siena y sombra (solo para sombrear, aplique con mucho cuidado). Deberá poner una pequeña cantidad de blanco en la paleta, diluirlo con un solvente y luego agregar ocre con rojo y amarillo. En estos últimos componentes la proporción de ocre en relación con otros tintes es mayor.

Aspectos a considerar

No existe receta perfecta de un tono u otro: el resultado depende directamente de la mirada del artista y de la complexión del modelo.

Aspectos primarios a considerar:

  • La piel de las mujeres es más pálida y sedosa que la de los hombres.
  • el cuerpo, brazos y piernas son más oscuros que la tez,
  • En el lienzo se representa el reflejo de una mancha de color ubicada cerca del objeto (por ejemplo, el reflejo de un sombrero que cae sobre la cara).

Combinaciones de colores

Color carne al pintar con acuarelas.

Con las acuarelas la cosa es más sencilla, pero a veces puede parecer que el material es más difícil de trabajar que el óleo. Una alternativa al blanco cuando se trabaja con acuarelas es un fondo de papel que se verá a través de los trazos.

El orden de composición del color:

  1. Coge una paleta de plástico y ponle unas gotas de agua.
  2. Utilice la punta de un pincel de ardilla suave para untar acuarela roja.
  3. Mezclar una pequeña cantidad de rojo con agua da como resultado un tinte rosado tenue.
  4. Después de recibir la mezcla, agrega un poco de amarillo.

La consistencia está lista para empezar a pintar el retrato.

Una de las recetas para mezclar el color de la carne.

La siguiente combinación de colores está presente en las obras teóricas de artistas contemporáneos.

  1. Mezcle 6 partes de pintura amarilla con 1 parte de pintura roja, revuelva hasta obtener una consistencia suave de color amarillo anaranjado.
  2. Agrega ½ parte de azul. Después de la manipulación, aparecerá un tinte marrón rojizo.
  3. Agrega tinte blanco a la mezcla resultante. La proporción no es universal: la cantidad es directamente proporcional al color deseado: oscuro o claro.

Ejemplos de retratos de tez ideal en pintura.

Muchos artistas rusos han encontrado un equilibrio único para representar el rostro de forma natural. Sus nombres son conocidos en el mundo de la pintura: Bryullov, Levitsky y Rokotov, así como muchos de sus colegas. En las reproducciones de sus obras se ve claramente la mano del maestro al representar los tonos de piel más complejos.

Por ejemplo, la obra de V.L. Borovikovsky "Retrato de Maria Lopukhina". El artista logró plasmar en el papel la juventud de la niña, con su piel radiante y fresca. Los artistas experimentales de nuestros días podrán repetir el resultado solo eligiendo una combinación de flores con sus propias manos.

Obtener color carne mezclando pinturas.
Para obtener un color carne, es necesario observar las proporciones óptimas de otras pinturas. Deberá aplicar blanco, diluir con un solvente y agregar ocre.


Hay varias formas de crear tonos de piel mezclando acuarelas. Desafortunadamente, cuando comencé a dibujar retratos, no era consciente de estas posibilidades. Pensé que sabía exactamente cómo lograr un tono de piel usando solo Jaune Brilliant No. 1 y No. 2, pero siempre estuve descontento con los resultados. El Burnt Umber que usé para crear tonos oscuros y profundos y mezclado con pintura blanca hizo que el resultado final pareciera opaco y sin vida. Llegué a un callejón sin salida y no sabía por qué.

Me llevó mucho tiempo darme cuenta de mi error y comprender que el blanco nunca será el color decisivo a la hora de mezclar tonos de piel. De hecho, con el tiempo, he aprendido varias formas de dar vida a los retratos, ninguna de las cuales implica el amarillo brillante, el ámbar quemado o la pintura blanca que tanto he llegado a valorar a lo largo de los años.

Si quieres conseguir un tono de piel caucásico:

  • Rojo Cadmio
  • Ocre amarillo
  • Azul cerúleo

Los tonos de piel son mucho más complejos que los tonos rosados ​​que pensé que podría obtener con la pintura Jaune Brilliant. De hecho, la creación de tonos de piel se basa en una combinación de pigmentos rojos y amarillos. La mezcla de Rojo Cadmio y Rosa Permanente crea un hermoso tono de piel que se puede usar para resaltar, mientras que las sombras se profundizan cuando se agrega con Ocre Amarillo. Si encuentra que los tonos resultantes son demasiado cálidos para su gusto, siempre puede agregar una gota de Cerulean Blue para hacerlo un poco más frío.

Como alternativa.

  • Luz roja de cadmio
  • Amarillo Cadmio Medio
  • Dioxazina Malva

Mezclar Cadmium Red Light y Cadmium Yellow Medium también ayuda a crear un tono base elegante. Para crear sombras, agregue Dioxazine Mauve.

Si necesitas representar tonos de piel oscuros:

La última paleta utilizó principalmente colores en el espectro naranja/violeta y produjo resultados realmente geniales. Creo que la primera paleta que mezcló Rojo Cadmio y Rosa Permanente es mucho más versátil. Además, es precisamente esto lo que se puede transformar fácilmente en tonos oscuros.

  • Rojo Cadmio
  • Rosa permanente
  • Siena tostado
  • Sombra natural

En lugar de Yellow Ochre o Blue Cerulean, use Burnt Sienna para crear tonos de piel más oscuros. Si desea un pigmento oscuro, agregue Raw Umber hasta que esté satisfecho con el resultado final.

Consejo:

  • ¡No hay lugar para el blanco cuando se trata de dibujar un retrato! Si crees que el color es demasiado oscuro, puedes sentirte tentado a agregar un poco de blanco para aclarar el tono. Es la adición de blanco lo que da como resultado un color desigual y hace que el retrato parezca plano. Es mucho mejor añadir un poco de agua hasta que el papel tenga el tono deseado. Si ya has aplicado pintura a tu pincel y de repente sientes que el tono es demasiado oscuro, toma agua, un pincel y una toalla de tela para retirar suavemente la pintura de la lámina.
  • Utilice un trozo de papel de prueba para evitar colores no deseados. El rosa cadmio mezclado con el rosa permanente se ve bastante oscuro en la paleta, pero sobre el papel parece un tono completamente natural. No es difícil olvidar que las pinturas de acuarela se vuelven más claras a medida que se secan. Es por este motivo que resulta muy útil tener a mano una hoja de papel de prueba. Asegúrate de que el papel de prueba sea exactamente de la misma calidad que el que estás pintando, ya que la calidad del papel juega un papel importante en el color final.
  • Trabaja en tu pintura en capas. La piel se compone de muchos colores, en lugar de un color para las sombras, otro para crear los matices y otro para las luces. El poder de la acuarela radica en su capacidad de crear capas casi transparentes, dando la oportunidad de crear capas de sombras más profundas. Aplicar gradualmente los colores en capas también te evitará arruinar todo el diseño, en el que dedicaste aproximadamente dos horas para aplicar una capa gruesa al papel, de lo que luego te arrepentirás.
  • No olvides agregar blanco al dibujar los ojos. Cuando empieces a pintar la primera capa base translúcida del retrato, no temas aplicar blanco en el área de los ojos. No existe un ojo completamente blanco; de hecho, sólo aparece así en las fotografías. El contraste entre los ojos y la piel se puede aumentar cuando se agregan matices y detalles más adelante.
  • Ten cuidado de tu entorno. Si dibujas una imagen de alguien cerca de una pared roja, existe la posibilidad de que la piel sea más roja que esa pared. ¿Por qué? La luz que ilumina el objeto representado probablemente se refleja en la pared roja, absorbiendo el color. Pruébelo usted mismo, busque una hoja de papel de colores o un trozo de plástico y párese frente a un espejo bajo la luz solar directa. Cuanto más cerca esté un objeto coloreado, más pigmento se refleja en la piel.

Cómo lograr tonos de piel usando pinturas de acuarela
Me llevó mucho tiempo darme cuenta de mi error y comprender que el blanco nunca será el color decisivo a la hora de mezclar tonos de piel. De hecho, con el tiempo, he aprendido varias formas de dar vida a los retratos, ninguna de las cuales implica el amarillo brillante, el ámbar quemado o la pintura blanca que tanto he llegado a valorar a lo largo de los años. Si quieres conseguir un tono de piel caucásico.

Todo aspirante a artista o fotógrafo de retratos debería aprender a crear tonos de piel realistas. A medida que adquiera experiencia, podrá desarrollar su propia técnica de mezcla de colores que le resulte más cómoda. En general, la capacidad de seleccionar y mezclar colores correctamente es un verdadero arte, ya que cada persona tiene el suyo. sombra única piel. Una vez que aprendas a crear tonos de piel realistas, podrás experimentar con tonos y looks surrealistas.

Pasos

Crea un tono de piel más claro

    Tendrás que intentar mezclar varios colores. Para tener éxito piel brillante, prepara los siguientes colores:

    Mezcla estos colores. La forma más cómoda de mezclar pinturas es con una paleta especial. Si no tienes una, cualquier otra superficie de trabajo servirá. Por ejemplo, puedes utilizar un trozo de cartón grueso. Aplica una gota de cada color de pintura a tu paleta.

    Mezcle pinturas en cantidades iguales. Con un pincel, mezcle cantidades iguales de pintura roja, amarilla y azul. Asegúrate de enjuagar el pincel en un recipiente con agua antes de sumergirlo en un color de pintura diferente. Mezclando tres colores primarios crearás una base.

    Compara tonos. Debes tener el tono de piel que deseas copiar frente a tus ojos. Compara la base resultante con el tono que estás intentando conseguir. Si está copiando una fotografía, considere su iluminación.

    Aclara la sombra. Si desea lograr un tono más claro, agregue pintura amarilla y Flores blancas. La pintura amarilla te dará un tono más cálido, mientras que la pintura blanca te dará un tono más claro. Agregue pintura poco a poco y mezcle bien los colores antes de agregar más.

    Agrega rojo. Si ya has conseguido un tono bastante claro, pero no has conseguido un tono realista, puedes añadir un poco de rojo. Considere cómo el rojo cambia el tono de su piel. A veces es necesario que haya más rojo en el tono de tu piel.

    • No querrás agregar demasiada pintura roja a menos que busques un tono que combine con la piel quemada por el sol.
  1. Ajusta la sombra. Nuevamente, compara el tono que obtienes con el que deseas lograr. Intenta corregirlo más. Si el tono es muy diferente al deseado, es mejor volver a mezclar las pinturas. Si resulta demasiado claro, agrega un poco de rojo y azul.

    • Puedes crear varias opciones de tonos y luego elegir el más adecuado para tu pintura.
  2. Añade color azul. Poco a poco y poco a poco vamos añadiendo pintura azul a la base. Si quieres conseguir un tono más oscuro, puedes intentar añadir un poco de pintura negra.

    Compara tonos. Debes tener el tono de piel que deseas copiar frente a tus ojos. Compara la base resultante con el tono que estás intentando conseguir. Si estás copiando de una fotografía, ten en cuenta la iluminación.

    Agrega rojo. Si necesita agregar rojo, agréguelo poco a poco. Es mejor agregar pintura gradualmente para no tener que rehacer la base más tarde.

    Crea un tono oliva más oscuro. Mezcle cantidades iguales de sombra tostada y siena natural. Terminarás con una mezcla oscura y concentrada. Agrega poco a poco la cantidad necesaria de esta mezcla a la base. Esta mezcla se puede utilizar en lugar de azul. Para crear un tono más oliva, añade un poco de amarillo mezclado con verde.

    Prueba a mezclar hasta conseguir el perfecto. Mezcla colores hasta que tengas al menos cinco tonos con los que estés satisfecho. Entre ellos puedes elegir la opción ideal.

    Ahora puedes empezar a dibujar. Utilice una o más opciones para la pintura que más se asemejen a un tono de piel realista.

Creando tonos de piel oscuros

    Elija pinturas en los colores que necesite. Tendrás que experimentar un poco para conseguir el tono más realista. Prepare pinturas de los siguientes colores:

    • rojizo-Marron;
    • siena natural;
    • amarillo;
    • rojo;
    • púrpura.
  1. Mezclar colores. La forma más cómoda de mezclar pinturas es con una paleta especial. Si no hay paleta, cualquier otra superficie de trabajo servirá. Por ejemplo, puedes utilizar un trozo de cartón grueso. Aplica una gota de cada color de pintura a tu paleta.

    Haz la base. Mezcle cantidades iguales de sombra tostada y siena natural. También mezcle cantidades iguales de pintura roja y amarilla. Luego agregue gradualmente la mezcla roja y amarilla a la primera mezcla.



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