radícula
Las cosas pequeñas se metían en un bolso (bolsillo), que también se dejaba en su lugar.
El caso es que todos los bolsos de las jóvenes se hacían solas en casa. En aquel entonces, las manualidades eran una parte integral de la vida y la educación de una pequeña dama en crecimiento. En el siglo XIX eran comunes dos diseños de bolsos. A principios de siglo, en la época del Imperio, se trataba de bolsos que convencionalmente llamaríamos “estuches” o “bolsillos”. La esencia del diseño es crear volumen desde la parte inferior hasta el cuello del bolso usando piezas en forma de cuña, agregando material al centro condicional del bolso y luego aplanándolo nuevamente.
El cuello estaba sujeto con cordones. A menudo, el fondo de estas bolsas estaba decorado con borlas hechas de cordones o cuentas. La segunda versión de los bolsos, que comenzaron a llamarse retícula, apareció en la segunda mitad del siglo XIX; eran bolsos con cierre de marco; Por diseño, se trata de dos paredes, cosidas y unidas a un castillo de marco. El fondo también estaba decorado con cuentas y también se hicieron colgantes decorativos.
La principal dificultad de los bolsos y carteras del siglo XIX era su acabado. Todo tipo de bordados, todo tipo de temas y técnicas, abalorios, y esto es sólo el comienzo de la lista. El gusto de una bella dama se juzgaba por la decoración y decoración del bolso; cuanto más refinado e interesante era el bolso, más atención atraía el propietario del accesorio. En los bolsos se podían ver todo tipo de patrones de diferentes temas, también imágenes de la trama, escudos de armas familiares, incluso una protesta contra la esclavitud (en un bolso había una imagen de una esclava negra alimentando a su bebé).
Naturalmente, las dimensiones de los bolsos eran pequeñas; se utilizaban principalmente para guardar un pañuelo, una cartera y amoníaco. Pronto estos bolsos pasarán a la categoría familiar de bolsos "teatrales".
¿Cómo se usaron? Hasta el siglo XVIII se llevaban bolsos tipo “estuche” o “bolso”, sujetos al cinturón de los vestidos. Los bolsos se podían perder entre los pliegues del vestido a diferentes alturas a criterio de la anfitriona. En el siglo XIX la gente prefería llevar bolsos en la mano, aunque se conservan imágenes de retículas sujetas al cinturón. Además, es bastante conveniente para un baile, ¿no?
Recuerdo cómo Natasha Rostova corrió de su hermana a su madre y de regreso en el ajetreo previo a las vacaciones de prepararse para el primer baile de su vida. ¡Intentemos entonces ponernos en su lugar! Ya conocemos dos atributos indispensables de una dama que sale al mundo: un abanico y un bolso para las pequeñas cosas necesarias. ¿Sin qué más es impensable estar presente en un evento tan importante para cualquier mujer, y especialmente para una niña?
Carne
Parece que la pelota es fácil y divertida. De hecho, aquí todo está sujeto a reglas estrictas, tradiciones, costumbres, etiqueta y muchas más convenciones. Tomemos como ejemplo el baile, la parte principal de cualquier baile. Primero viene el vals, luego el húngaro, luego el Krakowiak, luego el padepatiner, el padespan y el padekatr. Y también la primera cuadrilla, la segunda y la tercera. Y después del cuarto seguramente habrá una mazurca. ¿Cómo puedes evitar confundirte aquí? ¡Pero a cada baile te invitan diferentes caballeros!
Pero tienes un atributo indispensable: una carne o un cuaderno de baile. Míralo: ¿con quién bailarás el cotillón y quién te llevará a cenar durante el campo de mazurca?
Si las invitaciones a pequeños bailes siempre se hacían en el propio baile, las invitaciones a cuadrillas, mazurcas y cotillones solían hacerse mucho antes. Tanto damas como caballeros tuvieron grabaciones especiales de baile. Era casi imposible que una dama “de éxito” pidiera cualquier tipo de cuadrilla, mucho menos una mazurca o un cotillón, en el propio baile: todo estaba resuelto de antemano.
Y solo en este libro, carne, se anotaron en orden todos los bailes que habrá en el próximo baile, y el caballero, acercándose a la dama, le pide que escriba su nombre para tal o cual baile. ¡Así de complicado es!
El libro de bolas - carne - era elegante y pequeño, cabía en la palma de la mano. Generalmente tenía una encuadernación en plata, hueso o cuero con relieves dorados, y de ella colgaba un lápiz en miniatura. Las páginas estaban hechas de papel o hueso. Los libros de huesos duraron para siempre, ya que el texto que contenían se borraba con una goma de borrar o un paño húmedo. La carne se llevaba colgada de una cadena de abanico o tejida a crochet en el corpiño de un vestido de fiesta.
Сarnet de bal: cuaderno de baile de salón femenino para grabar parejas de baile. De hecho, ¿cómo puedes recordar a quién se le prometió el próximo? Elegantes piezas de plata u oro, nácar o carey, decoradas con piedras preciosas o pinturas, con páginas de marfil, con una cadena y con un lápiz: ¡nada menos que una bonita prenda de dama!
Más tarde aparecieron carnes más sencillas con páginas de papel, pero aún elegantes y refinadas, y con la misma función: evitar que la dama confunda a los caballeros, ¡la memoria de una niña! Entonces, ¿a quién le prometiste el cotillón?
La carne era a menudo una pieza de joyería. La portada estaba decorada con piedras preciosas, nácar, un monograma de oro, dentro del libro había varias "hojas", la mayoría de las veces hechas de marfil, en una cadena había un lápiz y con la ayuda de un anillo especial. estaba sujeto al cinturón del vestido de fiesta. (Tal vez por eso se llamaba carne, porque su color era nacarado, hueso, y por lo tanto cercano al color de la carne. En inglés, clavel también es color carne, y también rosa rojizo, como el rubor espeso de una persona avergonzada o sin aliento. chica).
El objetivo de estos libros no es recopilar pruebas del éxito de las bellezas seculares; al contrario, les advierten contra los errores y contra la confusión de sus parejas. De lo contrario, podría estallar un terrible escándalo en el mundo, que no sólo privaría a la dama de su reputación, sino que sus parientes más cercanos también podrían perder sus carreras a causa de ello.
La carne de las jóvenes modernas es un teléfono móvil normal, en cuya memoria se almacenan los mensajes SMS de posibles caballeros.
A veces la carne se hacía en forma de abanico.
A veces en forma de billetera.
ramo de porte
Resulta que en el siglo XIX era completamente indecente que una dama o una niña apareciera en sociedad sin un ramo de flores en las manos o en el cabello, o adherido a su vestido en el pecho o la cintura. Pero las flores se marchitan rápidamente y resulta desagradable bailar en un baile con un ramo marchito, sin importar si está en las manos o aparece como parte de un disfraz.
Además, los tallos pueden dejar una mancha desagradable. Para salir de una situación tan delicada, se les ocurrió un ramo de oporto: es un estuche especial o un pequeño jarrón para un ramo (después de todo, ¡las flores deben estar frescas!). El ramo de flores se sujetaba al ramillete o, equipado con un elegante mango y una horquilla (para que las flores no se cayeran del estuche durante el baile), permanecía en manos de la dama. El ramo de flores se podía sujetar a una pulsera o a un anillo pequeño para que la dama no lo dejara caer accidentalmente en el torbellino del baile.
Por cierto, las flores para el ramo de baile fueron seleccionadas específicamente de acuerdo con el diccionario del "lenguaje de las flores". El ramo en manos de la dama hablaba de muchas cosas: caléndulas, coquetería; margarita - paciencia, tristeza; rosa blanca - inocencia; tulipán - orgullo; violeta - modestia y amistad; aciano - lealtad, sinceridad; jazmín - pureza. ¡Resulta que incluso la flor silvestre más común no era nada simple!
A principios del siglo XIX, los ramos de Alejandro ocupaban un lugar especial: las flores que contenían fueron seleccionadas de tal manera que las primeras letras de sus nombres deletreaban el nombre del emperador ruso Alejandro I:
- Anémona - anémona,
- lirio - lirio
- Eicheln - bellotas
- Xeranthenun - amaranto
- Accazie - acacia
- Nelke - clavo
- Dreifaltigkeitsblume – viola (pensamiento)
- Epheu - hiedra
- Rosa Rosa
Los Porto-ramos han sobrevivido hasta nuestros días como atributo del vestido de novia (un ramo de novia tradicional) y del traje del novio (un pequeño ramo en la solapa de la chaqueta).
Este es un bonito accesorio femenino de un pasado lejano e irrevocablemente elegante. El ramo de puerta es un invento que se puso de moda durante la época de Luis XIV. Es un soporte elegante para un ramo de flores frescas. Además de estético y elegante, el ramo de oporto también tenía un significado práctico: esta pequeña cosa alimentaba el ramo con agua para que pareciera fresco por más tiempo y ayudaba a sujetarlo a la ropa sin mancharlo con vegetación y polen, o permitía Sostenga cómodamente el ramo en sus manos. El ramo de flores estaba hecho de cualquier material: hueso, cristal, metales preciosos, y estaba destinado a decorar la ropa y podía servir como un accesorio independiente en sí mismo.
Marotte
Otro atributo del balón es el muñeco Marotte. Este es el eterno compañero de las damas en los bailes del siglo XIX durante toda la temporada de baile. Una elegante cabeza de muñeca con un mango especial y un vestido-capa esponjoso, en cuyos pliegues se escondía un dispositivo musical que, al girar el mango, producía una agradable melodía corta. ¿Qué es esta muñeca especial y por qué la necesita la dama durante el baile?
Este juguete era un atributo importante de las damas en los bailes del siglo XIX. En primer lugar, marotki complementó con gracia el traje de los amantes de la moda seculares. Además, si a una niña le gustaba alguien, hacía girar el muñeco alrededor de su eje y al mismo tiempo se ponía en movimiento un mecanismo musical con una breve melodía. Muchas jóvenes utilizaban de manera muy juguetona a Marotte como intermediaria para coquetear con una fan que les gustaba. ¡Y los ricos tenían su propio entretenimiento!
Las primeras marotte aparecieron alrededor de 1795 y eran muy simples: la cabeza de la muñeca estaba hecha de papel maché o madera, tenía ciertos rasgos faciales, a menudo una caricatura de una persona famosa, o simplemente representaba a un bufón. La ropa brillante terminaba en la parte inferior con un aplique de tela o encaje con cascabeles cosidos. Marotte fue llevada a los bailes como complemento al disfraz y como complemento de carácter muy lúdico. Las damas querían mucho a su pequeña asistente de coqueteo, y la muñeca comenzó a cambiar para mejor: sus trajes se volvieron más coloridos, en el mismo estilo que el traje de la amante, y su rostro a menudo se parecía a su favorito.
A finales del siglo XIX en Francia, en lugar de la cabeza de una muñeca, se podía ver la figura de una bailarina, pero más a menudo en la imagen de Marotte todavía se podía reconocer a una persona famosa o... el objeto de una dama. Pasión con un completo parecido a cierto caballero.
En los años 1850-1870, estas baratijas se llamaban a la manera francesa: Marotte, que literalmente significa vara de bufón, rematada con una figura grotesca o una pieza en blanco a modo de sombrero. Entre los autores de Marotte más famosos en Francia se encuentran Fernand Gaultier, Malet-Noret, Marie. Algunas compañías francesas sustituyeron la cabeza por una figura de una bailarina.
Más tarde, la iniciativa se tomó en Alemania: allí estas muñecas eran producidas por empresas como Armand Marseille, Philipp Samhammer, Gottlieb Zinner & Sohne del Schalkau, etc. Por cierto, muchas de ellas fueron importadas a Francia. Marotte también fue llamada Crazy Doll ("poupee folie"), "Folly Head" (Folly Head), "Whirling Musical Doll" (Whirling Musical Doll) o en Alemania, "veleta" (Schwenker).
Marotte se esparció por los salones de baile de Europa y adquirió otros nombres: poupee folie - muñeca loca, follyhead - cabeza imprudente, muñeca musical giratoria - muñeca musical giratoria, schwenker - veleta. Las muñecas de salón cambiaron junto con el desarrollo de la industria: el papel maché fue reemplazado por porcelana y celuloide, el mecanismo musical se volvió más complejo y los trajes de las muñecas se volvieron más magníficos y ricos.
Los Marotte no han caído en el olvido: simplemente dejaron de ser un juguete para adultos y migraron a manos de los niños, convirtiéndose en un juguete divertido y entretenido para los niños, pasando del salón de baile a la habitación de los niños.
¿Irás al baile?
Creo que toda mujer, independientemente de su edad, posición o estatus, siempre está contenta de tener elegantes baratijas femeninas, de diseño original, que decoran gratamente nuestra vida, bastante difícil.
Felices vacaciones, queridos amigos, ¡que sólo cosas bellas os adornen en vuestra vida!
Recientemente, los bailes han vuelto a estar de moda. Se trata de veladas especiales asociadas con el cuento de Cenicienta, donde reinan trajes y accesorios exquisitos, el cabello se peina con peinados altos, los guantes de raso se adaptan a las manos de las mujeres y los elegantes bolsos se esconden en polvo y. Pero como este tipo de eventos en la vida real no se llevan a cabo todos los días, al recibir una invitación puede surgir una pregunta completamente razonable: ¿cómo vestirse para el baile para que la imagen creada combine perfectamente con el ambiente festivo?
En primer lugar, conviene preguntar con antelación qué tipo de código de vestimenta se espera para los participantes del evento. Esta es una pregunta muy importante, ya que la elección del vestido, los accesorios y otros componentes de un vestido de gala depende directamente de la respuesta. Y ahora sobre los detalles.
Baile de ópera: un mundo de lujo y sofisticación
Un compañero constante de una velada así es el más estricto de todos los códigos de vestimenta formales, la llamada corbata blanca. Según sus requisitos, la dama debe usar un vestido hasta el suelo hecho de tela cara y de alta calidad. Puede ser satén, crepé de China multicapa o seda natural.
Para facilitar el movimiento durante el baile, la falda debe ser lo suficientemente ancha. El estilo del vestido se permite con escote escotado, hombros abiertos o con cintura alta bajo el busto, como el de Natasha Rostova. El escote depende de la edad y el estatus de la dama: para las solteras y las jóvenes tiene una profundidad modesta, mientras que las casadas pueden mostrar sus encantos con más audacia. Pero lo principal es no exagerar.
Los vestidos se eligen para que sean sencillos. Se prefieren los tonos claros de blanco, lechoso y vainilla. El color de la decoración coincide con el tono del conjunto principal. Los estampados y diseños están completamente excluidos; debes limitarte a las decoraciones.
Es importante recordar que el outfit debe dar la impresión de sofisticación y lujo, pero al mismo tiempo ser bastante sobrio, sin excesos. Intentar eclipsar a tus rivales es inapropiado aquí.
Baile de disfraces: un viaje al pasado con sabor a elegancia
Para tal evento, debes elegir un atuendo que coincida con el tema indicado de la noche, así como con la imagen que tienes en mente de una figura histórica o una persona noble y con título. Bajo ninguna circunstancia debes conformarte con ropa formal.
Se pueden elegir estilos de vestimenta entre aquellos que estuvieron de moda en una determinada época histórica. La mayoría de las veces prefieren el siglo XIX, que corresponde a: mangas abullonadas translúcidas, cortinas ligeras y un vestido largo hasta la mitad del tobillo. También puedes elegir faldas largas de noche o de salón con faldas amplias.
Los colores de la vestimenta de las mujeres pueden estar saturados, en tonos de noble burdeos, azul oscuro, esmeralda y azul cielo. Son posibles dibujos y adornos.
¿Cómo vestirse para un baile de máscaras?
Este evento es una especie de baile de disfraces, pero también tiene algunas diferencias. Así, los outfits corresponden estrictamente a la temática anunciada por los organizadores: vampiros, personajes de cuentos de hadas o Año Nuevo. El traje se distingue por la presencia de notas de comedia y excentricidad, colores más brillantes y una variedad de estilos, la presencia de patrones y adornos. Y un componente obligatorio es una máscara.
De particular interés es el baile de máscaras de estilo veneciano. Se trata de un espectáculo espectacular donde los personajes principales no son personas, sino personajes de comedia. Es para ellos que se seleccionan trajes lujosos: Arlequín, Pantalone, Columbine... ¡Elige a cualquiera! Las máscaras para tal baile son elegantes e increíblemente originales. Cada uno de ellos es individual. La principal y sorprendente diferencia entre los trajes de la mascarada veneciana es la abundancia de faldas mullidas, encajes, plumas multicolores, flores de lujoso brocado y la presencia de decoración hecha de trenzas de oro, piedras preciosas y cerámica.
La ropa para las celebraciones de disfraces se selecciona de acuerdo con la imagen específica del héroe, y su color debe ser totalmente coherente con el carácter y la apariencia de este personaje. Es importante que todo el conjunto dé la impresión de ser un todo único y que ningún detalle se destaque ni en estilo ni en tono.
Bola de recepción: diferencias características.
Para tal evento, debes elegir vestidos de noche más formales, pero apropiados. Los excesos y la audacia excesiva en los conjuntos son inapropiados aquí. Los vestidos largos, así como hasta la mitad de la rodilla, con asimetría, cintura alta y abertura en la espalda, son posibles aberturas en la falda y el escote, pero dentro de los límites de la decencia.
El color del atuendo no debe ser demasiado brillante y colorido, porque se trata de una celebración social. Se prefieren vestidos lisos o una combinación de dos colores. Son adecuadas las combinaciones clásicas de blanco o rojo con gris.
Peinados y complementos
Dado que el baile es un evento ceremonial, se prefieren los peinados de noche altos o modernos. No se recomienda soltarse el cabello. Las únicas excepciones son la recepción oficial y algunos de los personajes del baile de disfraces.
Dado que el atuendo en la mayoría de los casos obedece a reglas estrictas y no tolera la pretensión, los toques finales y los acentos brillantes ayudarán a colocar los accesorios bien elegidos. En este caso, conviene llevar joyas elaboradas con metales preciosos o joyas que los imiten. Según la arraigada regla de las celebraciones sociales, se prefieren pendientes, collar, pulsera y anillo cuidadosamente seleccionados, que combinen perfectamente entre sí, pero que no formen un solo conjunto. Tenga en cuenta que para un baile de disfraces y un baile de máscaras, los accesorios que estén asociados con la época histórica seleccionada o que completen la imagen elegida son relevantes.
El color de los zapatos debe estar en armonía con uno de los tonos presentes en la ropa. Lo mismo se aplica a un bolso y. La excepción es la mascarada, donde todos los accesorios combinan con el personaje.
Si el baile se celebra en la estación fría, entonces debes cuidar una elegante blusa hecha de lana fina o un elegante bolero con mangas. Pero la solución más óptima para complementar cualquiera de los conjuntos sería un abrigo de piel o una capa del mismo color.
Si estas planeando Ir al baile, empiezas a buscar un vestido. Pero queremos darte Consejos para vivir sin vestido en absoluto. Hay muchas otras maneras de lucir elegante y bella, y lo más importante, elegante. Es una experiencia divertida y deberías disfrutar experimentando con tu guardarropa.
Mono
Hay muchos tipos de monos: sin tirantes, con un solo tirante o asimétricos. Elija uno que pueda complementarse con accesorios atrevidos, como aretes colgantes o un collar llamativo. Agregarán sofisticación a tu conjunto. Es mejor elegir un material brillante para el mono. La seda parece más festiva que la tela de algodón.
El esmoquin
Los esmoquin de mujer lucen muy elegantes, elegantes y elegantes. Se adaptan a casi todo el mundo. Para agregar interés al atuendo, combine su esmoquin con una blusa con lazo y zapatos de plataforma decorados con destellos o pedrería.
pantalones y blusa
Elija una blusa que agregue glamour y gracia, como un corsé con lentejuelas. Combínalo con pantalones anchos. Aportarán un toque de los años setenta a tu look. Por otro lado, los pantalones de cintura alta harán que tus piernas parezcan más largas. Los shorts de seda son cómodos y bonitos: la elección perfecta para tal evento.
No olvides que este es tu baile, así que intenta aprovechar al máximo esta velada. Asegúrate de estar cómodo cuando bailes. No tengas miedo de exagerar con los accesorios. Brillarás tan bien como los demás incluso sin vestido.
Los bailes en el siglo XIX eran el entretenimiento favorito del público. Cada uno regalaba balones en proporción a sus medios y capacidades. El baile fue un placer muy caro para el anfitrión. "Cada año daba tres bolas y finalmente las desperdicié", dicen sobre el padre de Onegin. Pero no entraré en detalles financieros y económicos. Es más interesante hablar de lo que pasó en los bailes. Los bailes se celebraban durante todo el año, pero la temporada comenzaba a finales de otoño -época de mayor concentración de representantes de la alta sociedad en el entorno urbano- y se prolongaba durante todo el período invernal, a excepción de los periodos en los que se requería ayuno. A menudo, en una noche era necesario asistir a dos o tres bailes, lo que exigía una fuerza considerable por parte de los bailarines, además, muchos bailes terminaban por la mañana, y al día siguiente era necesario hacer visitas y prepararse para las próximas diversiones.
Cualquier baile comenzaba con una invitación. “A veces, todavía estaba en la cama, le traían las notas de Pushkin, lo que refleja de manera algo inexacta la situación: las invitaciones al baile no se podían enviar el día del baile; los destinatarios debían recibirlas con tres semanas de anticipación, y escriba una respuesta, lo quisieran o no. Las invitaciones fueron muy lacónicas, por ejemplo: “El Príncipe Potemkin le pide que le haga el honor de ser invitado a la mascarada, este 8 de febrero de 1779, en la Casa Anichkov a las 6 en punto. reloj.” Sin embargo, toda la demás información era innecesaria: todos ya conocían las otras convenciones de la pelota.
El orden del baile era inquebrantable. Los invitados empezaron a llegar pasadas las seis o las nueve de la tarde, algunos llegaron a las diez o medianoche. Después de la llegada de los invitados, a quienes el propietario estaba obligado a recibir, el baile se abrió con una solemne polonesa, un baile-procesión en el que debían participar todos los invitados, aunque luego permanecieran sentados en las mesas de juego toda la noche y toda la noche. En la segunda mitad del siglo XIX, a veces se interpretaba la polonesa al final del baile y luego el baile comenzaba con un vals. Luego alternaron valses, polcas, cuadrillas y mazurcas. “La Mazurka era un baile maravilloso, especialmente porque resaltaba aquellas cualidades de hombres y mujeres con las que más se atraían mutuamente. Cada uno desempeñó su papel: la dama corrió fácilmente hacia adelante, y el solo giro de su cabeza, ya que tenía que mirar al caballero por encima del hombro levantado, le dio un aura burlona de incomprensibilidad, mientras que toda la iniciativa del baile permaneció en el manos del caballero. La empujó hacia adelante, ahora chasqueando sus espuelas, ahora haciéndola girar, ahora cayendo sobre una rodilla y obligándola a bailar a su alrededor, mostrando su destreza e imaginación, su capacidad para mostrarse y controlar su voluntad." "La Mazurka es el alma del baile, el objetivo de los amantes, el telégrafo de chismes y habladurías, casi un pregón de nuevas bodas, la mazurca son dos horas, calculadas por el destino para los elegidos como depósito de felicidad para toda la vida." Uno de los bailes finales de el baile era el cotillón, "el más largo para los enamorados, como la mazurca. "El cotillón, un vals interminable con figuras, duraba tres horas o más..." En medio del baile hubo una cena a la que cada caballero acompañó a la dama. . Si un caballero llegara al baile sin una dama, la anfitriona del baile podría pedirle que acompañara al baile a una dama (por ejemplo, que llegó con un par de familiares y, por tanto, no iba acompañada de un caballero). Cuando la pareja se sentó a la mesa, se quitaron los guantes y se cubrieron las rodillas con una servilleta. Antes de levantarse de la mesa, se volvieron a poner guantes y se dejaron servilletas en los respaldos de las sillas. Luego el baile continuó de nuevo. El baile solía terminar con un cotillón de una hora de duración, que a finales del siglo XIX a veces era sustituido por una extraña danza llamada el monstruo de la cuadrilla.
El baile empezó con un vals, al que siguieron otros bailes, en particular se bailaba el húngaro, Krakowiak, Padepatiner, Padespan, Padekatr... En los bailes había un cierto orden de baile, y todo el mundo sabe que los llamados bailes pequeños Seguirá la primera cuadrilla, luego, siguiendo el orden, la segunda, la tercera. Después de la cuarta cuadrilla y los pequeños bailes, por regla general, había una mazurca. Este ya es un baile especial. Al igual que el baile en cuadrilla, estaba programado de antemano para todas las damas, y cada caballero, cada dama sabía cuándo y con quién bailarían. Cabe señalar que entre todos los bailes, la mazurca y el cotillón fueron las invitaciones más “importantes” al baile, pues después de la mazurca el señor condujo a la dama a la mesa para cenar, donde pudieron charlar, coquetear y incluso confesar su amor. Todos cenaban en los salones laterales, en mesas pequeñas. En cada mesa los invitados se reunieron en su propio grupo. Además, en los bailes siempre había un buffet con platos variados, champán y otros refrescos y fuertes.
Programa de bailes de salón 1874
Polonesa
Vals
Polca
Lancier
Galope
Vals
frances
Polca
Galope
Lancier
Vals
frances
cotillón
Era deber de los caballeros asegurarse de que las damas tuvieran todo lo que querían. Al mismo tiempo, el caballero debe entretener a las damas y conversar con ellas. Durante la cena, los invitados hablaban de muchas cosas: de música, de teatro, de las últimas novedades de la columna del corazón, de quién se casaba con quién o quién se casaba... Después de cenar siempre bailaban un cotillón. Le llevaron grandes cajas de flores. Los caballeros separaron los ramos y se los entregaron a sus damas. Después de todo esto, el conductor del baile y sus asistentes con espadas trajeron muchas cintas multicolores (cinturones), así como cintas estrechas y cortas con campanas en los extremos. Los señores, habiendo clasificado las cintas, se las presentaron a sus elegidos, y ellos se pusieron una cinta encima de la otra sobre los hombros. Además, los hombres ataban cintas cortas y estrechas con cascabeles en las manos de las mujeres, desde las manos hasta los codos. “Fue, les digo, una experiencia maravillosa. Te inclinas hacia la mano suave de la dama, hacia su cuerpo fragante e inhalas el aroma del encantador perfume francés...”
La gente acudió al baile vestida elegantemente. Los caballeros visten frac, esmoquin o traje (según la década), camisa blanca y guantes siempre blancos. Además, en los manuales, una dama tiene derecho a rechazar a un caballero sin guantes, y es mejor que un caballero venga al baile con guantes negros que sin guantes. Se colocó un boutonniere en la solapa del frac. Los militares llegaron uniformados. Los trajes de los caballeros dependían poco de la moda y se recomendaba coserlos en formas clásicas para que las túnicas duraran más. Los caballeros usaban botas para el baile y solo los militares podían permitirse botas, pero sin espuelas.
Las damas y las niñas vestían vestidos a la última moda, cada uno de los cuales estaba diseñado para 1 o 2 bailes. Las damas podían elegir cualquier color para el vestido (si no se especificaba específicamente); para las niñas, los vestidos se confeccionaban en blanco o colores pastel: azul, rosa, marfil. Los guantes que hacían juego con el vestido hacían juego con el vestido o eran blancos (usar anillos sobre guantes se consideraba de mal gusto). Las damas podrían adornarse con un tocado, por ejemplo, una boina. Se recomendaba a las niñas que tuvieran un peinado modesto. En cualquier caso, el cuello tenía que estar abierto. Las joyas de mujer pueden ser cualquier cosa, lo principal es que se eligen con gusto. Las niñas deben presentarse en los bailes con una cantidad mínima de joyas: un colgante alrededor del cuello, una pulsera modesta.
El corte de los vestidos de gala dependía de la moda, pero una cosa permanecía sin cambios: el cuello y los hombros abiertos. Con tal corte de vestido, ni una dama ni una niña podían aparecer en sociedad sin joyas alrededor del cuello (una cadena con un colgante, un collar), había que usar algo.
Además, en las décadas de 1820-1830. Era indecente que una dama o una niña apareciera en sociedad sin un ramo de flores: lo llevaban en las manos, en el cabello, sujeto a un vestido en la cintura o en el pecho. Un abanico era un atributo obligatorio. Se puede dejar en su lugar en el salón de baile o se puede sostener en la mano izquierda (que descansa sobre el hombro del compañero) durante el baile. Las cosas pequeñas se metían en un bolso (bolsillo), que también se dejaba en su lugar.
Por regla general llegamos al baile un poco tarde. El dueño saludaba a los primeros invitados, los que llegaban tarde se unían a los bailarines, a veces incluso sin anunciar a las personas. Las damas llevaban al baile pequeños libros para anotar la secuencia de los bailes; hacia finales de siglo, estos libros comenzaron a repartirse en los bailes.
Además de bailar y cenar en los bailes, los invitados se entretuvieron con juegos: tranquilos, como las cartas, divertidos y activos, como las pérdidas. A menudo se separaban por la mañana: "Medio dormido en la cama, regresa del baile: y el inquieto Petersburgo ya ha sido despertado por el tambor".
Un mes después del baile, los invitados debían hacer una visita de cortesía a los anfitriones.
Reglas generales de comportamiento en el baile y la etiqueta de salón.
Las invitaciones al baile se envían al menos 10 días antes de su inicio.
En plena temporada, este período aumenta a 3 semanas.
En los primeros 2 días después de recibir la invitación, debes informar a los organizadores del baile sobre tu decisión.
Un vestido de fiesta debe ser elegante y al mismo tiempo refinado, cumplir con los requisitos de la moda y estar especialmente diseñado para el próximo baile.
El color de las piedras preciosas debe coincidir con el color del vestido.
Perlas y diamantes o rubíes y diamantes - para telas rosas; perlas y diamantes o zafiros y diamantes - para tejidos azules.
Se recomendó a las damas que llevaran en la mano un pequeño ramo de flores.
Durante el baile, ni damas ni caballeros se quitaron los guantes, a excepción de la cena y los juegos de cartas.
Un joven, como una niña, al aceptar una invitación a un baile, al mismo tiempo asume la obligación de bailar. Si faltan caballeros o damas, el deber de bailar recae en todos. Mostrar disgusto o dejar que alguien se dé cuenta de que estás bailando por necesidad es sumamente indecente. Por el contrario, quien quiera convertirse en el favorito de la sociedad debe dedicarse de todo corazón al placer y bailar con cualquier pareja.
En el baile, no olvides ni por un minuto que tu expresión facial debe ser alegre y amable. Una cara triste o enojada en un baile es lo mismo que bailar en un velorio.
Al llegar tarde a un baile, primero debes saludar a los anfitriones y solo después iniciar conversaciones con tus conocidos (a estos últimos puedes saludarlos con un movimiento de cabeza).
Puede invitar a personas a bailar con anticipación (incluso al baile). Sin embargo, es de buena educación llegar al baile, prometiendo de antemano no más de tres bailes.
El director del salón de baile es el director del baile. Es necesario obedecerlo sin cuestionarlo, no discutir con él ni provocar escándalos. El encargado es el responsable del orden en la sala.
Los caballeros deben cuidar a las damas, llevarles refrescos y entretenerlas de todas las formas posibles. Las conversaciones deben mantenerse en silencio y no tocar temas difíciles o serios. Debe evitarse cualquier manifestación de bufonería. Los caballeros que disfrutan haciéndose reír son dignos de lástima.
Las disputas y desacuerdos que surjan entre caballeros deben resolverse fuera del salón de baile.
Las damas no deben calumniar, al contrario, deben comportarse de manera agradable, dulce y benévola. Además, las mujeres deben evitar cualquier manifestación de mal humor que pueda provocar desaprobación. El enemigo más importante de una dama en un baile son los celos, que siempre se notan. Las damas deben moverse suave y silenciosamente, tanto en casa como en sociedad, y dejar la impresión de los suaves pasos de un hada.
Risas fuertes, riñas ruidosas, palabras groseras, miradas inmodestas, en general, todo lo que se aparte de las leyes de la belleza debe evitarse con especial cuidado. El comportamiento de una dama hacia un caballero siempre debe ser mesurado y modesto, pero las damas no deben rechazar a los caballeros que las invitaron a bailar, un reconocimiento digno de atención.
En general, en un baile debes comportarte con modestia, bailar con gracia y mantener el decoro; Saltar, romperse, adoptar posturas fingidas significaría exponerse a los ojos de algunos como un objeto digno de ridículo y a los ojos de otros como un objeto digno de lástima.
Invitación a bailar (compromiso)
Un caballero que invita a bailar a una dama se acerca a ella y, haciendo una elegante reverencia, le hace una invitación de la forma más educada y delicada: “Déjame tener el placer de invitarte a [el baile]”. Si conoce bien al invitado, simplemente: "No me niegues el placer de bailar contigo". También es posible invitar a la dama que te gusta, acercarte a ella, hacer una reverencia y ofrecerle la mano derecha (no es necesario decir nada). La dama, aceptando la invitación, ofrece su mano izquierda al caballero.
Si la reverencia del caballero fue tomada personalmente por otra persona que no era la que quería invitar, entonces un caballero educado no muestra de ninguna manera su decepción, sino que observa las reglas de la decencia y, en primer lugar, se culpa a sí mismo por la incomodidad, sino que se disculpa. salir de la situación con humor.
Es indecente invitar a una dama a la que no te han presentado. Para hacer esto, es mejor encontrar una persona que acepte presentarlo o, como último recurso, presentarse usted mismo.
En un baile de máscaras, la máscara tiene derecho a invitar a extraños, otros solo pueden invitar a conocidos.
Si la dama no está sola, sino en compañía de un acompañante o amigos, es necesario, con base en las normas generales de comportamiento, primero disculparse por la conversación interrumpida, si es necesario, pedir el consentimiento del acompañante y luego invitar a la dama a bailar.
Se recomienda encarecidamente que cuando vengas a una velada con una dama, bailes con ella el número permitido de bailes (generalmente 3). Sería el colmo de la falta de tacto bailar con otros todo el tiempo. No se sorprenda si al final de la velada prefiere que otra persona la acompañe a casa.
Sin embargo, es indecente bailar mucho con la misma pareja. Con una pareja que no sea la novia o el novio, no puedes bailar más de tres bailes por noche y no puedes bailar dos bailes seguidos.
Cuando un caballero invita a una dama, ella inclina la cabeza en señal de consentimiento, diciendo: “con mucho gusto”, “bien” en caso de desacuerdo, la dama también puede permanecer en silencio y responder a la invitación del caballero sólo con un gesto; gesto, o: “Lo siento, ya lo prometí”, o: “Ya estoy bailando”. Pero al mismo tiempo, la dama puede ofrecerle al caballero otro baile de su elección o del del caballero. Insistir en una invitación o descubrir los motivos del rechazo es poco ético y estúpido. Sería prudente hacer una reverencia muy cortés y alejarse sin hacer ningún comentario, sin expresar su disgusto.
Puedes rechazar una invitación a bailar si:
- el baile ya está prometido;
- la dama ya ha bailado con este señor tres bailes en la tarde o el baile anterior;
- la dama quiere saltarse el baile, no bailar, sino relajarse;
- invitando a un caballero sin guantes.
En cualquier otro caso, la dama estaba obligada a aceptar la invitación. Si ella se negaba sin motivo, no tenía ningún derecho a participar en este baile.
Si una dama accidentalmente olvidó que dio su palabra, y mientras va a bailar con otro caballero aparece el primero, entonces debe disculparse. Para salir de esta desagradable situación, lo mejor es abandonar el baile por completo o invitar al primer caballero a bailar otro baile con ella.
Pero que un caballero invite a una dama y luego se olvide de ello no sólo es la más imperdonable descortesía, sino simplemente una mala educación; en tal caso, con razón provoca la ira de la dama a la que invitó y de toda la sociedad.
En una situación en la que tu conocido haya invitado a bailar a tu acompañante, sería galante invitar a su dama para que no se quede sola.
Finalmente, habiendo invitado a la dama, acompáñala galantemente al lugar elegido en el salón y haz una leve reverencia ante ella, ya que la música de muchos bailes no te permitirá hacerlo a tiempo.
Reglas de conducta al bailar.
La dama debe asegurarse estrictamente de que el caballero esté a su lado izquierdo, tanto durante el baile como cuando camina con ella por el salón. Ni las damas ni los caballeros se quitan los guantes durante el baile y mucho menos bailan sin guantes.
La dama coloca fácilmente la mano izquierda del hombre ligeramente por debajo del hombro. Según la moda, se sostienen en la misma mano un abanico y un elegante pañuelo, o se esconde el pañuelo y se cuelga el abanico de una cadena, cordón o cinta atada al cinturón. El propósito de un ventilador es traerte frescura; esconderse detrás de ellos para que sea más cómodo hablar y reír con un caballero es indecente. Las damas jóvenes y muy vivaces también deben tener en cuenta que no es bueno perder flores del cabello o del vestido, ni de piezas del mismo y de sus adornos. Esto siempre indica movimientos bruscos y desenfrenados y falta de pulcritud y modestia.
Durante los bailes ceremoniales (polonesa, minueto), sólo debes pararte detrás de las parejas que ya están de pie. Esta regla no se aplica al dueño de la pelota. La distancia óptima entre parejas es de al menos un metro. Si hay demasiado vapor, debes pararte a un lado, formando otra línea. Si la sala está libre, el caballero debe conducir a la dama al baile frente a él, pero si está abarrotada, debe adelantarse él mismo, para que el espacio abarrotado no cause molestias al elegido. No te acerques demasiado a los bailarines, evita colisiones. Si ocurre una colisión, debes disculparte y mostrar atención. Se considera de buena educación volver a inclinarse ante su pareja antes de iniciar el baile. Por lo general, el baile suele comenzar con una reverencia por parte del caballero y una reverencia a cambio por parte de la dama.
En el baile, el caballero dirige a la dama y debe tomarse todos los errores como algo personal; Si una pareja toca accidentalmente a otra pareja, entonces el caballero se disculpa porque es el líder.
Durante el baile, el caballero y la dama no deben estar demasiado lejos el uno del otro, pero tampoco es necesario que se aferren el uno al otro. Al bailar con una dama vestida con un vestido escotado, el caballero no puede darse el lujo de sujetarla por los hombros o la espalda desnudos.
El caballero bailarín nunca mira sus pies, ni siquiera para asegurarse de que está realizando todos los pasos correctamente. El caballero debe permanecer erguido y con dignidad.
La dama también debe bailar con los ojos levantados, permitiéndose sólo ocasionalmente mirar brevemente al suelo. Sin embargo, ¡nadie puede impedir que una bailarina mire al caballero que le gusta!
Así como se considera indecente hablar incesantemente por encima del oído de tu dama mientras bailas, sería ciertamente descortés no decirle algunas palabras. La conversación entre la dama y el caballero debe ser sumamente educada y agradable. Hablar banalidades y hablar de otros invitados al baile es de mala educación. Si no tienes nada que decir mientras bailas, es mejor guardar silencio.
En un baile que tiene una secuencia estricta de figuras, observa a las parejas anteriores, especialmente a las primeras, y no hagas nada antes que ellas.
Durante los bailes de libre movimiento, por ejemplo el vals vienés, no se apresure a formar pareja de inmediato, primero espere la música y haga una reverencia, afortunadamente la música aquí lo permite. Mientras bailas, muévete con los demás, intenta no moverte o moverte a lo largo de la línea de baile habitual, en el círculo exterior. Si estás bailando más o menos en el lugar o por alguna razón te has perdido, entonces es mejor moverte al centro de la sala, pero no afuera, y especialmente no permanecer en la línea de baile.
Al finalizar el baile, el caballero hace una reverencia a su dama y la acompaña hasta el lugar desde donde la invitó, o donde la dama desee, agradeciéndole simultáneamente el honor que le hizo al bailar con él en pareja.
Todas las parejas, aparentemente, realizan los mismos movimientos, pero un observador atento puede encontrar en ellos muchas características que sirven para caracterizar con precisión no solo a cada pareja individual, sino también al individuo. De los movimientos armoniosos de una pareja separada, que parece ser una, a menudo se puede concluir inequívocamente que existe simpatía entre las personas. Los movimientos graciosos, ligeros y aparentemente elevados de una joven siempre resultan atractivos; Siempre se permiten reírse de las imperfecciones de los movimientos, sin tener en cuenta en absoluto que la causa suele ser el caballero.
De hecho, la tarea de estas últimas en el baile es mucho más difícil e importante que la de las damas. Debe poder bailar tan bien que pueda disimular las pequeñas incomodidades de su dama. Por tanto, un joven debe cuidar de poder bailar bien; entonces puede estar seguro de que no recibirá un rechazo; al contrario, será recibido con entusiasmo en todas partes e invitado a bailes. “Una vez que la princesa E.P. Beloselskaya-Belozerskaya violó la etiqueta, apareció en un baile de la corte con un vestido morado con adornos inapropiados, lo que inmediatamente atrajo la atención de los presentes, fue una especie de desafío para el mundo. Durante dos semanas, grave violación de la etiqueta".
"El primer Lipetsk" recordará a los residentes de Lipetsk la etiqueta del salón de baile: ¿cómo comportarse en un baile de máscaras y qué ponerse?
Los bailes siempre han sido una parte integral de la vida de la sociedad secular. ¡Era imposible aburrirse con ellos! Comunicación, baile, nuevas amistades, fiestas lujosas, juegos de mesa... Los representantes de la generación anterior preferían las cartas y el ajedrez. Los jóvenes estaban locos por "Flower Flirtation".
A los invitados del baile de máscaras de Navidad también se les ofrecerán juegos modernos e históricos; para ello, habrá un salón de juegos en el baile. Se inaugurará el V Baile de Máscaras de Navidad Orquesta Sinfónica de Lípetsk.
Para llegar al baile, además de la tarjeta de invitación, es necesario cumplir con el código de vestimenta. Se aceptan trajes de carnaval, así como disfraces basados en escenas mitológicas y de cuentos de hadas. mirada de mascarada puede representar cualquier época histórica, ilustrar tramas de cuentos de hadas y fantasía. Sin embargo, no se recomienda asistir a un baile de máscaras vestidos como superhéroes y supervillanos modernos.
En 2015, el tema del baile de máscaras será "Arco del Tiempo". El programa constará de 4 partes: la antigua Rusia y la Edad Media, la época de los golpes palaciegos, el siglo XIX y el siglo XX. Los invitados pueden representar cualquier fenómeno cultural ruso de estas épocas, ya sea un héroe literario o un personaje histórico real.
Al entrar al salón, el heraldo informa solemnemente a todos los presentes el nombre del invitado en la mascarada. Por lo tanto, los organizadores del baile son los líderes del club de desarrollo cultural "Crystal Elephant". Yaroslav y Anna Yaroslavina Se recomienda pensarlo con antelación.
Y ahora sobre el código de vestimenta. Mínimo código de vestimenta para caballeros- Se trata de un esmoquin o un traje de noche oscuro (o un uniforme militar completo), una camisa blanca lisa de manga larga, una pajarita, zapatos clásicos extraíbles y una máscara para un baile de máscaras. Se recomiendan guantes.
Para los hombres en el baile se consideran inaceptables.- sombreros, trajes de noche de colores claros, camisas de colores, incluidas las estampadas, corbatas normales, vaqueros, zapatillas deportivas.
Código de vestimenta para damas: vestido largo de salón o de noche, zapatos cómodos para bailar, máscara para el baile de máscaras. Son deseables los accesorios: guantes y un ventilador.
No permitido para damas. vestidos cortos de cóctel, pantalones y botas, minifaldas, incluidas las cubiertas con una cola o tela transparente en toda su longitud, partes desnudas del cuerpo que dejan al descubierto el estómago, la espalda, escote demasiado profundo, aberturas y aberturas reveladoras, cabello suelto.
Máscara para visitantes del balón.- una de las condiciones indispensables. etiqueta de salón- Este es un conjunto especial de reglas que no han cambiado durante siglos. Recordémoslos:
Invitación al baile
. al aceptar una invitación al baile, el invitado se compromete a bailar;
. Si un caballero asiste a un baile con una dama, está obligado a mostrar atención y cuidado a la dama a la que acompaña.
Vestidos de noche
. La tarjeta de invitación indica el código de vestimenta requerido por el formato del baile. En nuestro caso, se trata de un traje y una máscara;
. Si no sigues el código de vestimenta, corres el riesgo de que te tachen de ignorante y de persona con falta de educación y buenos modales. Algunos organizadores de bailes prohíben la entrada a invitados que no cumplan con el código de vestimenta.
Llegada al baile
. los invitados deben llegar al baile a más tardar en la ceremonia de apertura;
. el caballero es el primero en bajar del auto, ayuda a la señora a bajar del auto y le ofrece la mano;
. los invitados entran al salón sin detenerse en el pasillo ni crear una multitud. Es costumbre saludar a los demás invitados con un ligero movimiento de cabeza, sin dar la mano ni detenerse a hablar en el pasillo.
Etiqueta de baile
. todo caballero en el baile está obligado a bailar;
. Al inicio del baile, el caballero se acerca a la dama, hace una pequeña reverencia invitándola. La dama, a su vez, puede aceptar la invitación o rechazarla, alegando que ya ha sido invitada por otro caballero o que decidió descansar durante este baile. Por supuesto, si la dama rechazó la oferta por el segundo motivo, entonces no podrá bailar este baile con nadie más. Asimismo, un caballero que ha sido rechazado no tiene derecho a invitar inmediatamente a bailar a otra dama;
. cuando termina el baile, el caballero debe agradecer a la dama y llevarla a su lugar;
. una dama no puede aceptar más de tres invitaciones seguidas para bailar con el caballero de otra persona. Al mismo tiempo, es de mala educación bailar toda la noche sólo con tu novio;
. Durante el baile, las parejas deben posicionarse a lo largo de la línea de baile y nada más. De lo contrario, es inevitable que se produzca un choque entre parejas de baile;
. Las parejas de baile están obligadas a seguir las órdenes del maestro de danza del baile, quien también dirige la música.
