Tema: “El conflicto principal de la obra “El jardín de los cerezos”. Personajes y actitud del autor hacia ellos”.
AP Chéjov
Objetivo educativo:
- estudio textual de la comedia de Chéjov "El huerto de los cerezos";
- estudio continuo del método creativo de Chéjov;
- profundizar en el conocimiento del “nuevo drama” y de la dramaturgia de Chéjov en particular;
- repetición de conceptos literarios y teatrales (“trasfondo”, “nuevo drama”, imágenes simbólicas).
Objetivo de desarrollo:
- consolidación y prueba de habilidades para analizar una obra dramática;
- desarrollo del conocimiento literario y representaciones teatrales de los estudiantes;
- desarrollo de las capacidades intelectuales y creativas de los estudiantes;
- desarrollo continuo de habilidades de investigación.
Objetivo educativo:
- cultivar el amor por el arte de la palabra;
- profundizar el interés por el trabajo de A.P. Chéjov;
- desarrollo de las capacidades creativas de los estudiantes;
- formación de una cosmovisión humanista.
Tipo de lección:
Tipo de lección (según la clasificación de N.I. Kudryashov): una lección sobre el estudio de una obra literaria.
Métodos: reproductivo, heurístico, investigación.
Conceptos básicos:
a) términos: “corriente subterránea”, nuevo drama, imágenes simbólicas (símbolos);
b) conceptos morales: amor a los demás, lucha por el ideal.
Equipo:
AP Chéjov "El huerto de los cerezos". Material ilustrativo: retrato de A.P. Chéjov, ilustraciones para la obra “El jardín de los cerezos”. Presentación, pantalla, proyector.Recursos de Internet:
Plan de estudios:
1. Palabras de apertura. 2. Historia de la creación y producción. 3. 4. 5. Sistema de imágenes. Héroes del jardín de los cerezos.6. 7. Originalidad de género de la obra.8. Conclusiones y resumen.9.Tarea.
Introductorio palabra del maestro:
DIAPOSITIVA №1
La situación cultural de finales del siglo XIX estuvo influenciada por una serie de factores, tanto sociales como culturales.
Si tenemos en cuenta las relaciones sociales que reinaban en el país, entonces este fue el momento en que, como dice uno de los héroes del drama "La Dote", llegó "el triunfo de la burguesía". La transición a nuevas formas de vida se lleva a cabo rápidamente, incluso rápidamente. Se acerca “otra vida”. Como señaló correctamente M.V. Otradin, "esta transición a una nueva vida se manifestó claramente en el desarrollo y aprobación de un sistema diferente de valores morales, que interesaba principalmente a los escritores".
DIAPOSITIVA N° 2
Chéjov fue un representante culto y sensible de la mejor parte de la intelectualidad de su época, que se dio cuenta de que era imposible vivir como vivía Rusia a finales del siglo XIX y que había que creer en alguna otra vida, brillante y hermosa. . A la alarmante pregunta de la época: "¿Qué debemos hacer?", Chéjov no tuvo respuesta.No buscó nuevos caminos, no inventó medios de salvación. Simplemente amaba a Rusia, la amaba sinceramente, con todos sus defectos y debilidades, y pintaba la vida tal como es en su fluir diario.
A diferencia de sus predecesores, el escritor hace del héroe de sus obras no una personalidad destacada, sino la persona más común. Le interesa el mundo espiritual de una persona inmersa en el fluir de la vida cotidiana.
DIAPOSITIVA N° 3
El tema principal de la obra del Chéjov maduro es la observación del proceso de degradación moral gradual, la pérdida de los verdaderos valores espirituales por parte del hombre. Al mismo tiempo, lo importante para el escritor no son los pensamientos del héroe, sino sus emociones y experiencias.
Desde 1896, fue la escritura de obras dramáticas la que se convirtió en la principal dirección de la creatividad de Chéjov. Este año escribió "La gaviota", en 1897 "El tío Vanya", en 1901 "Las tres hermanas" y, finalmente, en 1903 creó su obra de despedida "El jardín de los cerezos". “The Cherry Orchard” es el último trabajo de A.P. Chéjov, completando su biografía creativa, su búsqueda ideológica. Es esta obra de la que hablaremos hoy.
DIAPOSITIVA N° 4
Tema de nuestra lección: “El principal conflicto en la obra “The Cherry Orchard”. Personajes y actitud del autor hacia ellos”.
Epígrafe: "Toda Rusia es nuestro jardín".
AP Chéjov
DIAPOSITIVA N° 5
Mensaje del estudiante (respuesta sugerida):
Historia de la creación y producción.
La creación del “Cherry Orchard” se remonta a 1903-1904. Según la historia de K. S. Stanislavsky, la idea de la obra surgió ya durante el ensayo de “Tres hermanas”, en 1901.La concibió como una comedia, “como una obra divertida, donde el diablo andaría como un yugo”. En 1903, mientras trabajaba en El jardín de los cerezos, escribió a sus amigos: “Toda la obra es alegre y frívola”. Su tema, “la propiedad va bajo el martillo”, no era nuevo para Chéjov; ya lo abordó en su primer drama “Sin padre”. La situación de vender una finca y perder una casa interesó al escritor durante toda su carrera.
Chéjov tardó mucho en escribirlo, la copia del manuscrito también se realizó lentamente y muchas cosas estuvieron sujetas a modificaciones. “Algunos pasajes realmente no me gustan, los escribo una y otra vez”, le dijo el escritor a uno de sus amigos. Trabajar en la obra requirió A.P. Gran esfuerzo de Chéjov. “Escribo cuatro líneas al día, y esas son con un dolor insoportable”, les dijo a sus amigos.
En el momento de la producción de "El huerto de los cerezos", el Teatro de Arte había desarrollado su propio método de producción escénica basado en el material de los dramas líricos de Chéjov ("La gaviota", "Tío Vanya", "Tres hermanas"). Es por eso que la nueva obra de Chéjov, concebida por el escritor en diferentes tonos y ejecutada en su parte predominante en un sentido cómico, fue interpretada en el escenario por los directores del Teatro de Arte en gran medida de acuerdo con sus principios anteriores.
El estreno tuvo lugar el 17 de enero de 1904. La obra se preparó en ausencia del autor y la producción (a juzgar por los numerosos comentarios de Chéjov) no le satisfizo. "Ayer pusieron en escena mi obra, así que no estoy de buen humor", le escribió a I. L. Shcheglov al día siguiente del estreno. La actuación le pareció “confusa y deslucida”. Stanislavsky recordó que fue difícil montar la actuación. Nemirovich-Danchenko también señaló que la obra no llegó al público de inmediato. Posteriormente, el poder de la tradición trajo a nuestro tiempo precisamente la interpretación escénica original de "El huerto de los cerezos", que no coincidía con la intención del autor.
DIAPOSITIVA 6
Palabra del maestro:
La orientación problemática e ideológica de la obra.
Para sorpresa de A.P. Chéjov, los primeros lectores vieron en la obra principalmente drama e incluso tragedia. Una de las razones es la trama "dramática" tomada de la vida real. En las décadas de 1880 y 1890, la prensa rusa estaba llena de anuncios sobre propiedades hipotecadas y subastas por impago de deudas. AP Chéjov fue testigo de una historia similar cuando era niño. Su padre, un comerciante de Taganrog, quebró en 1876 y huyó a Moscú. Amigo de la familia G.P. Selivanov, que sirvió en el tribunal comercial, prometió ayudar, pero luego él mismo compró la casa de los Chéjov a bajo precio.
En el juego« » refleja el proceso de desarrollo sociohistórico de Rusia a principios de siglo y los cambios que se están produciendo en la sociedad.El cambio de propietarios del huerto de cerezos en la obra simboliza estos cambios: Una gran era de la vida rusa está pasando al pasado junto con la nobleza, vienen nuevos tiempos en los que otras personas se sienten maestros: prudentes, profesionales, prácticas, pero desprovistas de la antigua espiritualidad, cuya personificación es un hermoso jardín.
DIAPOSITIVA N° 7
La trama de la obra. La naturaleza del conflicto y la originalidad de la acción escénica.
Mientras trabajaba en The Cherry Orchard, A.P. Chéjov se guió por un nuevo concepto de representación de la realidad: “Que todo en el escenario sea tan complejo y al mismo tiempo tan simple como en la vida. La gente almuerza, sólo almuerza, y en ese momento se forma su felicidad y sus vidas se hacen añicos”.
DIAPOSITIVA N° 8
La trama de The Cherry Orchard es sencilla. El terrateniente Lyubov Andreevna Ranevskaya llega de París a su finca (el comienzo del primer acto) y después de un tiempo regresa a Francia (el final del cuarto acto). Entre estos acontecimientos se encuentran episodios de la vida hogareña ordinaria en la finca hipotecada de Gaev y Ranevskaya. Los personajes de la obra se reunieron en la finca de mala gana, con alguna vana e ilusoria esperanza de salvar el antiguo jardín, la antigua finca familiar, preservando su pasado, que ahora les parece tan hermoso.
DIAPOSITIVA N° 9
Analicémoslo paso a paso:
Acción 1: Llegada de Ranevskaya (mayo): esperanza de salvar la propiedad. Recuerdos líricos, tiernos encuentros.
Acción 2: Conversaciones: nerviosismo, recuperación de la sobriedad. Se acerca el comercio.
Acción 3: Venta de la finca (agosto)- Los héroes están confundidos, esperando que el destino decida. Las premoniciones están justificadas: el huerto de cerezos se vendió por deudas.
Acto 4: Salida de todos (excepto Firs, el viejo sirviente), talando el jardín (octubre) - despedida del pasado, partida, despedida.
Mientras tanto, el evento para el que se reunieron se desarrolla fuera del escenario, y en el escenario mismo no hay acción en el sentido tradicional de la palabra,por lo tanto no hay trama externa : todo el mundo está en un estado de anticipación, se llevan a cabo conversaciones ordinarias y sin sentido - éste es uno de los signos de un “nuevo drama”.
Detrás de las escenas y los detalles cotidianos se esconde una trama emocional "interna" en continuo movimiento. Las vivencias personales de los personajes, sus sentimientos y aspiraciones nos permiten comprender los procesos espirituales de la época.Todo esto equivale a "tendencia subyacente" obras de teatro.
DIAPOSITIVA N° 10
La “corriente subyacente” es un conflicto interno e invisible que a menudo se desarrolla sin conexión con el exterior y no se expresa directamente en los eventos de la obra.
En su obra, Chéjov no sólo creó imágenes de personas cuyas vidas ocurrieron en un punto de inflexión, sino que capturó el tiempo mismo en su movimiento. El curso de la historia es el nervio principal de la comedia, su trama y contenido.En The Cherry Orchard, la acción exterior tiene límites temporales: de mayo a octubre.
DIAPOSITIVA N° 11
Héroes del jardín de los cerezos.
En la obra no hay ningún desarrollo de la acción en el sentido habitual. El escritor quiere hablar sobre la colisión del pasado y el presente de Rusia, sobre el surgimiento de su futuro. La afirmación de la inviabilidad del modo de vida noble es el núcleo ideológico de la obra.
Los personajes de los héroes de Chéjov son complejos y ambiguos; al representarlos, el escritor muestra la apariencia espiritual contradictoria y cambiante de una persona.
es importante sentir los estados internos cambiantes de los personajes desde la escena inicial hasta la última.
1. Ranevskaya Lyubov Andreevna, terrateniente.
2. Anya, su hija, 17 años.
3. Varya, su hija adoptiva, 24 años.
4. Lopakhin Ermolai Alekseevich, comerciante.
5. Trofimov Petr Sergeevich, estudiante.
6. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, terrateniente.
7. Charlotte Ivanovna, institutriz.
8. Semyon Panteleevich Epikhodov, empleado.
9. Gaev Leonid Andreevich, hermano de Ranevskaya.
10. Dunyasha, sirvienta.
11.Abetos, lacayo, anciano de 87 años.
12. Yasha, joven lacayo.
Discusión con los estudiantes:
Se presenta el sistema de imágenes en la obra.diferentes fuerzas sociales que conectan sus vidas con un tiempo específico:
Los nobles locales Ranevskaya y Gaev viven con recuerdos del pasado;
El comerciante Lopakhin es un hombre del presente;
Raznochinets Petya Trofimov y Anya, la hija de Ranevskaya , negando tanto a los antiguos como a los nuevos propietarios del huerto de cerezos, marcan el futuro.
Esta trama lírica no está formada por una secuencia de acontecimientos ni por las relaciones de los personajes (todo esto sólo la determina), sino por temas, ecos, asociaciones poéticas y símbolos “transversales”.Lo importante aquí no es la trama exterior, sino la atmósfera que determina el significado de la obra.
DIAPOSITIVA N° 12
El papel de las imágenes y los símbolos en la obra. El significado del nombre.
Símbolo - (del griego symbolon - signo, marca de identificación) - una idea, imagen u objeto que tiene su propio contenido y al mismo tiempo representa algún otro contenido de forma generalizada y no ampliada.
The Cherry Orchard es una imagen compleja y ambigua. Este no es solo un jardín específico, que forma parte de la finca de Gaev y Ranevskaya, sino también una imagen, un símbolo.
- ¿Qué crees que simboliza el jardín en la obra de Chéjov?
El huerto de cerezos en la comedia de A.P. Chéjov simboliza no sólo la belleza de la naturaleza rusa, sino, sobre todo, la belleza de la vida de las personas que cuidaron este jardín y lo admiraron, esa vida.
Pasemos a los personajes principales de la comedia.
Pregunta para la clase:
- ¿Qué asociaciones surgieron en tu mente cuando mencionaste el nombre Gaev?
DIAPOSITIVA N° 13
A través de una "búsqueda de asociaciones", los estudiantes deben ver imágenes de un "gai" o bosque verde y concluir que todos los antepasados de los Gaev (y Lyubov Andreevna y Anya también son representantes de este género) vivían en el verdor de los bosques. .
El apellido Ranevskaya está asociado con las manzanas de otoño "Ranet", por lo tanto, con un jardín, de origen vegetal. Y su nombre, Amor, resultó estar asociado con el "amor por el jardín". También puede haber asociaciones de este nombre con “herida”, con “jardín herido”.
Anya, aunque tiene el apellido Ranevskaya, tiene un nombre diferente, por lo que no le encanta el jardín.
DIAPOSITIVA N° 14
El apellido Lopakhin se puede asociar con una "pala" que arroja tierra, con manos fuertes que no temen a nada, y el nombre Ermolai conecta al héroe con una clase baja, con una forma de vida de la gente común.
DIAPOSITIVA N° 15
Como en cualquier obra altamente artística, en la obra de Chéjov todo está motivado. Los nombres de los personajes principales se correlacionan con el jardín.
- A partir de estas citas, determinemos ¿qué actitud tienen los personajes de la obra hacia el jardín?
Ranevskaya -
"Si hay algo interesante, incluso maravilloso, en toda la provincia, es sólo nuestro huerto de cerezos".
gaev - un jardín es el pasado, la infancia, pero también un signo de prosperidad, de orgullo, un recuerdo de felicidad.
"Y el Diccionario Enciclopédico menciona este jardín".
Anya- un jardín es un símbolo de la infancia, un jardín es un hogar, pero hay que separarse de la infancia.
“¿Por qué ya no amo el huerto de cerezos tanto como antes?” Jardín: esperanzas para el futuro.
"Plantaremos un nuevo jardín, más lujoso que este".
Lopakhin - jardín: un recuerdo del pasado: el abuelo y el padre eran siervos; esperanzas para el futuro: talar, dividir en parcelas, alquilar. Un jardín es una fuente de riqueza, un motivo de orgullo.
Lopakhin: “Si el huerto de cerezos... se alquila para dachas, entonces se obtendrán al menos veinticinco mil ingresos al año”.
"Los cerezos nacen una vez cada dos años y nadie compra ni siquiera eso".
Para abetos - jardín - bienestar señorial.
“En los viejos tiempos, hace unos cuarenta o cincuenta años, las cerezas se secaban, se remojaban, se encurtían, se hacía mermelada... ¡Había dinero!”
Para Trofimov El huerto de cerezos simboliza el pasado de la servidumbre.
“¿No te miran los seres humanos desde cada hoja, desde cada tronco?”
“Toda Rusia es nuestro jardín” es su sueño de una patria transformada, pero no está claro con qué fuerza se logrará esto.
DIAPOSITIVA N° 16
Así, podemos concluir:
Los propietarios de la finca, los nobles Ranevskaya y Gaev, son personas encantadoras y amables. No pueden vivir sin el huerto de cerezos, pero no hacen nada para salvarlo; su tiempo ha pasado.
El comerciante Lopakhin es una persona práctica y empresarial. Ama a Ranevskaya "más que a sí misma" y trata de ayudarla. Pero Ranevskaya no lo escucha. Y Lopakhin actúa como un verdadero capitalista: compra una finca para dividir el huerto de cerezos en cabañas de verano.
Petya Trofimov y Anya son jóvenes honestos y nobles. Sus pensamientos se dirigen al futuro: Petya habla de "trabajo continuo", Anya habla de un "nuevo jardín". Sin embargo, las palabras bonitas no conducen a acciones concretas y, por tanto, no inspiran confianza.
DIAPOSITIVA N° 17
Además del huerto de cerezos, la obra contiene otras imágenes y motivos simbólicos.
La imagen y el destino del antiguo sirviente de Gaev, Firs, son simbólicos. Al final de la obra, todos los personajes se marchan, dejándolo en una casa cerrada para que se las arregle solo. Dejan su pasado en esta casa, encarnado por el viejo sirviente. La palabra torpe pronunciada por Firs se puede aplicar a cada uno de los héroes. El problema del humanismo también está relacionado con esta imagen. Casi nadie se acordaba del fiel sirviente, que incluso en ese momento no piensa en sí mismo, sino en su amo, que no se puso un abrigo de piel abrigado. La culpa del dramático desenlace de la vida de Firs recae en todos los personajes principales de The Cherry Orchard.
Diapositiva número 18
Símbolo tradicional del tiempo: reloj. - se convierte en clave de la obra. Lopakhin es el único héroe que mira su reloj todo el tiempo; el resto ha perdido el sentido del tiempo. El movimiento de la manecilla del reloj es simbólico y se correlaciona con la vida de los personajes: la acción comienza en primavera y termina a finales de otoño, la época de floración de mayo da paso al frío de octubre.
Diapositiva número 19
El fondo sonoro de la obra es simbólico: el sonido de las teclas, el golpe de un hacha en la madera, el sonido de una cuerda rota, la música, ayudan a crear una cierta atmósfera de lo que sucede en el escenario.
DIAPOSITIVA N° 20
Conclusión:
La imagen de la cereza une a todos los personajes de la obra en torno a sí misma. A primera vista, parece que se trata sólo de familiares y viejos conocidos que, por casualidad, se han reunido en la finca para solucionar sus problemas cotidianos. Pero eso no es cierto. El escritor reúne personajes de diferentes edades y grupos sociales, y ellos deben de una forma u otra decidir el destino del jardín, y por tanto su propio destino.
- ¿Cuál es el símbolo del huerto de cerezos en la obra de A.P.? ¿Chéjov?
La palabra jardín de Chéjov significa una vida larga y pacífica, pasando de bisabuelos a bisnietos, trabajo creativo incansable. El contenido simbólico de la imagen del jardín es multifacético: belleza, pasado, cultura y, finalmente, toda Rusia.
(El jardín es un símbolo del hogar, un símbolo de belleza, un símbolo del pasado, un símbolo del presente, un símbolo del futuro)
DIAPOSITIVA N° 21
Para el autor, el jardín encarna el amor por su naturaleza nativa; amargura porque no pueden conservar su belleza y riqueza; es importante la idea del autor sobre una persona que puede cambiar vidas; el jardín es un símbolo de una actitud lírica y poética hacia la Patria. En palabras del autor: “hermoso jardín”, “gran espacio abierto”, el sonido de una cuerda rota, el sonido de un hacha.
Volvamos al epígrafe de la lección.
Los estudiantes comentan el epígrafe de la lección: "Toda Rusia es nuestro jardín".
Entonces, ¿de qué se trata esta obra?
Respuesta: La obra "The Cherry Orchard" es una obra sobre Rusia, sobre su destino. Rusia en una encrucijada: una subasta en la obra. ¿Quién será el dueño del país? Chéjov se preocupa por su país, la obra es su testamento, pero al mismo tiempo comprende que necesita romper con lo viejo, dejarlo.
¿Quién será una fuerza renovadora para Rusia? Volvamos a nuestros héroes.
DIAPOSITIVA N° 22
Conclusiones sobre Ranevskaya y Gaev:
Son personas sensibles con una organización mental sutil. De voluntad débil. Nos acostumbramos a vivir sin trabajar. Nobleza degenerada.
DIAPOSITIVA N° 23
"Entonces echemos un vistazo más de cerca a Lopakhin". ¿Quizás el autor conecta el ideal con esta imagen?
Conclusiones según Lopakhin:
Enérgico, emprendedor, pero demasiado pragmático. El deseo de lucro y enriquecimiento prevalece sobre la sensibilidad emocional.
Es poco probable que Chéjov pudiera llamar a una persona así un hombre del futuro.
Pero también tenemos a Petya y Anya. ¿Quizás sean la esperanza de Rusia?
DIAPOSITIVA N° 24
Conclusiones sobre Petya y Anya:
Son idealistas, luchan por lo mejor, pero sus sueños no están respaldados por acciones reales.
Anticipando la proximidad y la posibilidad de un cambio social, Chéjov relacionó los sueños de un futuro brillante para Rusia con la nueva generación más joven. Con toda la incertidumbre del futuro (“toda Rusia es nuestro jardín”), le pertenece. La obra contiene reflexiones. sobre personas y tiempo.
Petya siente que el jardín no sólo está deshonrado por el pasado feudal, sino también condenado por el presente, en el que no hay lugar para la belleza. El futuro se le representa como un triunfo no sólo de la justicia, sino también de la belleza. Anya y Petya quieren que toda Rusia sea como un hermoso jardín floreciente.
Originalidad de género de la obra.
Como puedes ver, la imagen es bastante triste.
-
¿Por qué Chéjov llamó comedia a su obra? ¿Cuáles son sus opiniones?
– Bueno, la pregunta es realmente difícil. Recordemos qué es la comedia en general.
(Esta es una obra que hace reír al lector, etc.)
DIAPOSITIVA N° 25
La palabra del profesor sobre el género de comedia y el género dramático.
:
- En general, algo como esto.
La comedia es un género dramático cuya tarea es causar una impresión cómica en el público (lectores), haciéndolos reír con la ayuda de:
a) aspecto gracioso
b) discursos (la llamada palabra cómica)
c) acciones que violen las normas y costumbres socio-psicológicas de la sociedad (el carácter cómico de las acciones de los personajes).
DIAPOSITIVA N° 26 – ¿Qué hace “El huerto de los cerezos”? ¿comedia?
Respuesta: A.P. Chéjov consideraba El huerto de los cerezos como una comedia, porque. la obra contiene elementos cómicos basados en malentendidos y lo absurdo de lo que está sucediendo:
Epikhodov se queja de las desgracias que lo persiguen, deja caer una silla, después de lo cual la doncella Dunyasha informa que le propuso matrimonio;
Gaev está preocupado por el destino del huerto de cerezos, pero en lugar de tomar medidas decisivas, pronuncia un discurso exaltado en honor al antiguo gabinete;
Petya Trofimov habla de un futuro maravilloso, pero no encuentra sus chanclos y se cae por las escaleras. Sin embargo, el ambiente general de la obra es más triste y poético que alegre: sus personajes viven en una atmósfera de total confusión.
Pero no debemos olvidar que para muchos “El jardín de los cerezos” es un drama. La primera producción, en el Teatro de Arte de Moscú, reveló esta obra como un drama.
-¿Cuál es la tarea?
dramas
?
(Mostrar un choque de intereses, un conflicto de visiones del mundo para identificar lo mejor, lo más verdadero, lo más correcto desde el punto de vista del autor).
DIAPOSITIVA N° 27
Descubrimos que todos los personajes de la obra tenían algún tipo de elemento cómico asociado. Pero el contenido de la obra es profundamente trágico.
Entonces, ¿The Cherry Orchard es una comedia o un drama?
A) La obra “El huerto de los cerezos” tiene un carácter dual. Contiene elementos estrechamente entrelazados de lo cómico y lo trágico.
B) El autor no confirma la corrección inequívoca de ningún carácter. La cosmovisión de cada uno de los personajes de la obra merece respeto, y el conflicto entre ellos es provocado por la estructura de la vida misma.
Conclusiones sobre el tema y resumen.
DIAPOSITIVA N° 28
“Lloré como una mujer, quería, pero no pude evitarlo. No, para el hombre común esto es una tragedia. Siento especial ternura y amor por esta obra” (K.S. Stanislavsky).
“...Imaginé que El huerto de los cerezos no era una obra de teatro, sino una pieza musical, una sinfonía. Y esta obra debe representarse con especial sinceridad, sin verdadera grosería” (M.P. Lilina).
P. Weil, valorando la obra, escribió: “Destruyendo todo simbolismo en sus personajes, Chéjov transfirió el énfasis semántico, metafórico y metafísico a un objeto inanimado: el jardín. ¿Es realmente tan inanimado? El jardín es la imagen cumbre de la creatividad de Chéjov. El jardín es un símbolo de la conciliaridad, que profetizó la literatura rusa. El jardín es un símbolo general de fe”.
DIAPOSITIVA N° 29
Tarea: escribir un ensayo “Tiempo y memoria” basado en un análisis de la obra de A.P. "El huerto de los cerezos" de Chéjov.
DIAPOSITIVA No. 30
Sin embargo, el acontecimiento aparentemente central, la lucha por el huerto de cerezos, carece del significado que le asignaría un drama clásico y que la lógica misma de la disposición de los personajes de la obra parece exigir. El conflicto, basado en la confrontación de fuerzas sociales, es silenciado en Chéjov. Lopakhin, el burgués ruso, carece de control depredador y agresividad hacia los nobles Ranevskaya y Gaev, y los nobles no se le resisten en absoluto.
¿Cuál es el nodo principal del dramático conflicto? Probablemente no en la quiebra económica de Ranevskaya y Gaev. Después de todo, ya al comienzo de la comedia lírica tienen una excelente opción para la prosperidad económica, propuesta por la bondad de su corazón por el mismo Lopakhin: alquilar el jardín para dachas. Pero los héroes lo rechazan. ¿Por qué? Obviamente, porque el drama de su existencia es más profundo que la ruina elemental, tan profundo que el dinero no puede corregirlo y las ganas de vivir que se desvanecen en los héroes no pueden ser devueltas.
Por otro lado, la compra del huerto de cerezos por parte de Lopakhin tampoco elimina el conflicto más profundo de este hombre con el mundo. El triunfo de Lopakhin dura poco y rápidamente da paso a un sentimiento de desaliento y tristeza. Este extraño comerciante se dirige a Ranevskaya con palabras de reproche y reproche: “¿Por qué, por qué no me escuchaste? Pobre mío, no lo recuperarás ahora”. Y como al unísono con todos los personajes de la obra, Lopakhin pronuncia entre lágrimas una frase significativa: "Oh, si todo esto pasara, si nuestra vida incómoda e infeliz cambiara de alguna manera".
Aquí Lopakhin toca directamente la fuente oculta, pero principal, del drama: no radica en la lucha por el huerto de cerezos, sino en la insatisfacción subjetiva con la vida, igualmente experimentada, aunque de diferentes maneras, por todos los héroes sin excepción.
"El huerto de los cerezos". El drama de la vida reside en la discordia de sus fundamentos más esenciales y fundamentales. Y por tanto, todos los personajes de la obra tienen un sentimiento del carácter temporal de su estancia en el mundo, un sentimiento de agotamiento paulatino y desaparición de aquellas formas de vida que alguna vez parecieron inquebrantables y eternas. En la obra, todos viven anticipando el final fatal que inevitablemente se acerca. Los viejos fundamentos de la vida se están desintegrando tanto en el exterior como en el alma de las personas, y otros nuevos, en el mejor de los casos, aún no han nacido, los perciben vagamente, y no sólo los jóvenes héroes del drama; El mismo Lopakhin dice: “A veces, cuando no puedo dormir, pienso: Señor, nos has dado bosques enormes, campos vastos, los horizontes más profundos y, viviendo aquí, nosotros mismos deberíamos ser verdaderamente gigantes”. El futuro plantea a las personas una pregunta a la que ellas, debido a su debilidad humana, no pueden responder. En el bienestar de los héroes de Chéjov hay un sentimiento de algún tipo de fatalidad y la naturaleza ilusoria de su existencia.
Un conflicto es un choque de partes, opiniones y puntos de vista mutuamente excluyentes, que tiene varias etapas de desarrollo: latente, de crisis y posconflicto”. Usando esta interpretación particular, podemos encontrar a los predecesores de Chéjov en la divulgación de este tema. Si nos centramos en la lucha de las visiones del mundo, entonces, por supuesto, recordaremos la novela "Padres e hijos" de Turgenev como una crónica de la muerte de los mensajeros de una tormenta fallida.
Sin embargo, vale la pena señalar que en cada confrontación hay un todo, grupos, multitudes y personalidades, personas e individuos que se encuentran en el meollo de las cosas, enfrentando decisiones morales, que se dejan llevar por los vientos del cambio.
Es duro y despiadado, esparce semillas de discordia y rompe árboles inviables, pero esta corriente es siempre justa, porque no ve las diferencias entre viejos y jóvenes, liberales y eslavófilos, oblomovs y stoltzes. La tragedia de uno como resultado del movimiento de masas es el leitmotiv del cuento “Oblomov” de Goncharov, una obra que hizo estremecer a más de uno y, si el lector encontraba rasgos familiares, cambiar en la dirección que encontró. lo mejor para él mismo. En el curso de este trabajo creativo, consideraremos dos tipos de conflicto presentados en la obra "El huerto de los cerezos": el "temblor" intrapersonal de Ranevskaya y la "fiebre" social de Lopakhin, que finalmente compararemos y encontraremos puntos en común en estas dos tragedias.
Conocimos a Ranevskaya por primera vez cuando regresa de París a su finca natal, después de un largo viaje por la Francia pionera en moda, que era un pasatiempo bastante trivial para esta época. Una imagen triste, una historia triste sobre un amor trágico y no recíproco, la pobreza en el umbral de una casa, una experiencia de vida y un recuerdo de un pasado maravilloso: todo esto se suma a una única silueta romántica que evoca diferentes reacciones en el lector.
¿Una mujer que lo dio todo por su amor por alguien llamado así? Justamente, como una persona impulsiva de mente estrecha, cuya ingenuidad y buen carácter fue aprovechada por su vecino. Si el autor fuera un representante del romanticismo, al lector se le presentaría una historia sobre la vida después de la traición: una existencia dolorosa y miserable y una muerte después de días, semanas e incluso años de felicidad humana. Sin embargo, Anton Pavlovich Chéjov es uno de los más grandes escritores realistas y, por lo tanto, debemos centrarnos en su "carga" mental, que tanto el autor como ella misma nos recuerdan constantemente. Su “carga”, biografía, pasado – una maldición y una bendición; la felicidad en el papel, en el mítico “entonces”, y la dolorosa rutina del “ahora” objetivo. Se la puede entender como persona, pero la justicia histórica es inexorable, como el tiempo que agotó el huerto de cerezos.
Sin embargo, la obra "El jardín de los cerezos" probablemente no se hubiera estudiado en el curso de la escuela secundaria si no tuviera un significado social que reflejara las peculiaridades de las relaciones sociales de esa época, y la persona clave aquí es Ermolai Alekseevich Lopakhin. A medida que avanza la narración, el lector puede recibir una imagen que se interpreta de manera diferente desde el punto de vista de la vida moderna y de un período determinado, designado por el marco temporal de la obra. No es rico, pero tampoco pobre, no tiene un estatus social destacado, pero no es tan simple como parece.
Ermolai Alekseevich es hijo de un siervo, pero él mismo está en compañía de nobles y personas cercanas a este círculo, lo que para los estándares de esa época es un avance bastante fuerte. Sin embargo, él mismo se da cuenta de que su posición no afecta de ninguna manera su esencia interior, no cambia sus raíces. Sin embargo, lo que nos interesa no es tanto su origen -aunque ya se está convirtiendo en una señal de que vamos por el buen camino- sino su relación con otros personajes y el cuadro simbólico del final de la obra.
Lopakhin desprecia a las personas de estatus inferior, pero al mismo tiempo participa activamente en el destino de otras personas y está constantemente, por así decirlo, en el "marco". Aquí puede encontrar un indicador del estado "límite" en el que reside el héroe. Sin embargo, nos interesa más el final del trabajo: ya sea la alegría o una sonrisa amarga ante nuestro pasado (cita sobre nuestro padre y nuestro abuelo) y el presente y, lo más importante, el silencio, el silencio. Lopakhin pide a los músicos que toquen para ahogarla.
Al final, nadie se queda en casa excepto el alumno, a quien probablemente el autor utilizó para expresar su actitud ante el proceso histórico, pero también se marcha. Si tomamos el nivel simbólico, entonces la "burguesía" permanece sola en "Rusia", a la que está tratando de remodelar a su manera, en primer lugar, destruyendo la "capa cultural de la otrora gran clase" en forma de un huerto de cerezos. Esto no significa en absoluto que Lopakhin sea un advenedizo que tuvo suerte, pero ahora no sabía qué hacer con el dinero. Esto significa que algunas personas reemplazaron a otras, pero junto con los que nos dejaron, las tradiciones se fueron, los pensamientos se fueron, algo que nunca podría regresar, que existía solo en la mente, en palabras, tal vez, junto con ciertas personas. Ésta es la esencia del conflicto social: una señal de que una determinada sociedad necesita renovación y desarrollo.
Si profundizamos en la ciencia del conflicto, aprenderemos que ambos tipos, el intrapersonal y el social, son únicos. Ranevskaya pasará el resto de su vida huyendo de sí misma, de tomar decisiones; Lopakhin se convirtió en un hombre marginado en una comprensión diferente y poco científica: el hijo de un siervo sigue siendo su hijo, independientemente de su condición, así como los nobles seguirán siendo los mismos, a pesar de las numerosas humillaciones asociadas con la pobreza. No hay escapatoria de la voz interior que destroza tu conciencia, te priva del sueño, te priva de la claridad mental y te lleva a la tumba, así como no puedes esconderte debajo de un árbol de la lluvia ácida de la nueva era y las ventiscas. .
En conclusión, vale la pena decir que el tema de los conflictos sociales, que conciernen no solo al Estado, sino también a cada uno de sus ciudadanos, será planteado más tarde por Mikhail Afanasyevich Bulgakov, Boris (¿cómo?) Pasternak y sus descendientes. Esta obra es de esas que no pretenden hacerte reír ni provocar un deja vu en el espectador. Se trata de una obra completa, con su propia interlinealidad, que puede comprenderse filosóficamente y en la vida cotidiana.
El tema de los conflictos aquí es el principal, porque es a través de este nivel de interacción entre personas que siempre se han producido los mayores cambios, se han hecho descubrimientos y se han logrado hazañas. Pero en cada guerra hay muertos, en cada pelea hay víctimas, en cada riña hay ofendidos, y no debemos olvidarnos de ellos, porque son víctimas en el altar de la historia: esto es lo que me parece que Anton Pavlovich Chéjov quería transmitirnos.
