Moda europea - siglo XXI
A pesar de la riqueza y diversidad del mundo de la moda, sólo hay unas pocas casas de moda en el mundo que puedan llamarse legítimamente "Denominación de Alta Costura". Estas casas de moda europeas son:
- Casa de alta costura Balmain. Fue fundada en 1945 por Pierre Balmain.
- Casa de moda Chanel. La casa cuyo nacimiento se produjo gracias a la legendaria Coco Chanel.
- Christian Dior. Su fundador fue Christian Dior, que planeaba convertirse en diplomático.
- Cristián Lacroix. Christian Lacroix se convirtió en el fundador de su Casa en 1987.
- Emanuel Ungaro. Parece que Emmanuel encontró su vocación mirando a su padre, un sastre. Fundó su casa con el apoyo económico de la actriz Sonja Knapp en 1965.
- Luis Feraud. Luis Eduardo Ferro se formó originalmente como panadero. Abrió su primera boutique en París en 1953.
- ¿Givenchy? Hubert de Givenchy, el diseñador favorito de Audrey Hepburn, abrió su negocio de moda en 1951.
- Hanae Mori. Uno de los primeros diseñadores asiáticos. Su desarrollo estuvo influenciado por un encuentro con Coco Chanel.
- Jean Paul Gaultier. Jean Paul presentó su primera colección en 1976.
- Jean-Louis Scherrer. Originalmente estudiante de una escuela de ballet. Creó su primer traje teatral en 1956.
- Casa de alta costura Torrente. Fundada en 1969. Famoso por sus famosas colecciones elegantes.
- Yves Saint Laurent. El joven Yves presentó su primera colección en 1958.
 |
 |
 |
europeo
La moda callejera es a menudo un presagio de colecciones nuevas y talentosas de diseñadores mundiales.
Desde hace mucho tiempo, las grandes ciudades rusas adoptan la moda europea. Y no en vano, hay mucho que aprender de esta moda.
Los amantes de la moda europea, incluso cuando salen por un corto tiempo, nunca se olvidan de los accesorios. Los artículos decorativos y funcionales favoritos son sombreros, gorras, gafas, pañuelos anchos y bolsos, a veces con formas divertidas e inusuales. Las imágenes son tan diferentes que a veces puedes encontrarte con una chica vestida un tanto ridículamente. Pero esto es sólo a primera vista. Si examinas y analizas su imagen, encontrarás mucha individualidad. Justo lo que nos hace destacar entre la multitud.
Quién sabe, tal vez tu imagen de la calle pueda incitar a algún diseñador al azar a pensar en nuevas ideas...
 |
 |
La moda de principios del siglo XXI es una atrevida violación de las reglas y tendencias de estilo que se formaron durante la época anterior. Se amplían los límites de lo permitido y se permite combinar cosas incompatibles. Si a finales del siglo pasado alguien se hubiera atrevido a combinar estilos en un mismo conjunto de esa manera, habría corrido el riesgo de ser incomprendido y clasificado como una persona “excéntrica” o vestida de mal gusto.
Mezclar estilos en la moda del siglo XXI es uno de los factores que conforman una apariencia cohesiva. Y al crear un conjunto en una solución estilística única, no acertará al 100%: simplemente una imagen de moda en el siglo XXI es colectiva y consta de cosas no solo de diferentes estilos, sino también de diferentes épocas.
La historia de la moda en el siglo XXI aún no se ha escrito, pero las principales tendencias que nos dictan las pasarelas y los bloggers de moda del mundo son el coraje y la inclinación por la experimentación, que nos permitirá crear nuestro propio estilo único. Además, las tendencias de la moda del siglo XXI en Rusia no son fundamentalmente diferentes de la moda europea del siglo XXI.
Es tiempo de un cambio¿Por qué cambios tan radicales? Es obvio que la moda está estrechamente relacionada con la situación política y económica. También influyen la libertad en las principales esferas de la vida, la facilidad de movimiento y viaje y el entrelazamiento de diferentes culturas dentro del territorio de un estado.
Bueno, seamos realistas, hay una crisis de innovación en la industria de la moda. Por eso se ha vuelto relevante la tendencia a actualizar lo "viejo, bien olvidado" y combinar cosas inventadas hace mucho tiempo en un conjunto original, es decir, mirarlo desde un "nuevo ángulo".
Las principales innovaciones en la combinación de tendencias estilísticas del siglo XXI son el uso de camisetas estampadas en combinación con un traje clásico; vestidos de verano con chaquetas de motociclista de mezclilla o cuero y botas de combate gruesas; estilo clásico mezclado con etnicidad y encaje con estilo.
Sentido del gustoPero, a pesar del aparente "desorden" en el entrelazamiento de estilos, es bastante fácil entender que una persona no combina ciertas cosas sin pensar, y el criterio principal para esto es el sentido del gusto y la proporción. Si vas un poco más allá de los límites de lo permitido, quedarás ridículo.
En primer lugar, tenga en cuenta las características de su figura y el tipo de color de su apariencia, no ignore las condiciones climáticas y la época del año, y lo más importante, la idoneidad de su atuendo para la ocasión y el lugar. No combine más de 2 estilos. Los clásicos casi siempre son apropiados, por lo que es más fácil crear conjuntos basados en ellos.
 |
 |
 |
La tendencia de la moda del siglo XXI, en su deseo de destacarse, se diferencia de las costumbres antiguas: la libertad de elección de estilo, ¿cuál es la esencia de esta tendencia?
Imágenes de moda 2017.
Christian Dior, 2017
Ayer decía que la moda es cara, elitista y sólo para la élite VIP.
Hoy en la sociedad moderna hay otra ronda de democratización del estilo y la victoria de la individualidad: no es tan importante si la ropa es cara o no, es importante que la apariencia sea única e interesante.
¿Por qué sucedió esto en el siglo XXI y qué influyó en ello? Veámoslo en nuestro artículo.
Singularidad de apariencia a la cabeza de la moda del siglo XXI.
Aspecto de moda 2017
Se ha vuelto común que la mayoría de los jóvenes con opiniones progresistas comiencen a experimentar con su apariencia, "combinando lo incongruente".
La moda viene de las calles. Nuevamente comenzó a escuchar atentamente la época, sin dictarle imágenes extrañas, sino sacándolas del inconsciente colectivo general, reflejando la esencia de la época.
Jóvenes infantiles vestidos con ropa infantil, hipsters en una bicicleta Strida con vasos de batidos en la mano fotografiados con Polaroid, videoblogueros de moda con sudaderas, camisetas y vaqueros, directores generales de grandes empresas con camisetas, vaqueros y relojes caros. , ropa futurista de ayer de subculturas en las pasarelas - Todo está revuelto en la casa de los Oblonsky..
La combinación de ropa, zapatos y accesorios del siglo pasado parecía, por decirlo suavemente, extraña y viceversa.
Digamos, zapatos en una plataforma de 75 centímetros de cortesanas venecianas, colas enormes, sombreros con cuernos de bellezas góticas, enormes cuellos de gorguera, mojados, usados sobre el cuerpo desnudo en cualquier época del año, vestidos finos de mujeres francesas, y esto es también moda europea.
Te conocen por su ropa
En el siglo XX, crear la propia imagen a menudo correspondía a un tipo específico de actividad, visiones contraculturales o estatus. Como si estuviera “implantado desde arriba”.
Hoy en día, una imagen completa de las opiniones de una persona a menudo se crea mediante los detalles de su traje, relacionados con diferentes direcciones y con diferentes texturas.
Los principales diseñadores de moda de nuestro tiempo sugieren usar la imaginación al mostrar sus atuendos de diseñador.
Puedes crear tu propia imagen sin mirar atrás a las normas y reglas de la decencia.
El motivo de los cambios en el negocio del modelaje.
En primer lugar, se trata de cambios políticos en el mundo y la oportunidad de viajar para familiarizarse con el estilo de vida y la cultura de diferentes pueblos.
En segundo lugar, en el siglo XXI, cada vez se crean menos copias nuevas y originales y se utiliza metatexto. Es decir, los significados creados anteriormente se ponen en práctica.
Toda la energía de la experimentación está dirigida a crear opciones "nuevas" a partir de cosas "viejas". Por este motivo, la ropa muchas veces no dura más de un par de temporadas después de ser mostrada.
La moda está de moda, por así decirlo: se crean varias colecciones al año: prêt-à-porter (introducida en la moda por Yves Saint Laurent), líneas masivas y todas cambian según las estaciones, también se muestran colecciones de crucero.
Y, por supuesto, la alta costura, la alta costura, que, junto con las colecciones de temporada, apareció en la segunda mitad del siglo XIX de la mano del modisto inglés Charles Frederick Worth y fue monopolizada por el Sindicato de Alta Costura de París.
¿Dónde comienzan los cambios?
Fueron los desfiles y el desarrollo de la fotografía brillante, su replicación, los que sentaron las bases para que la modelo siempre haya sido considerada el ideal de la belleza absoluta.
Hay una reevaluación de los ideales de belleza y la imitación de bellezas delgadas ha adquirido proporciones salvajes en todo el mundo.
Después de todo, las niñas en la adolescencia, en etapas importantes de la formación de la personalidad, intentan parecerse a modelos famosas y llegan a diversos estados peligrosos para la salud.
Pero ¿qué pasa con aquellos a quienes la naturaleza ha otorgado formas lujosas y curvilíneas? En el apogeo de la moda por las modelos delgadas, las mujeres con hermosas formas caen en el olvido.
Paralímpicos, modelos “atípicos” en las pasarelas: desafiando los estándares de belleza
Se produjo un gran avance cuando las mujeres comenzaron a aparecer en las portadas de las revistas de moda, cuyos parámetros de figura diferían significativamente de los generalmente aceptados.
Además, el vestuario fue elegido de tal manera que ocultara cualquier imperfección, tratando de resaltar los lados atractivos. Por cierto, esto lo logró muy bien Cristóbal Balenciaga, cuyos modelos de vestimenta “enderezaron” visualmente la postura, ocultando cualquier cambio físico relacionado con la edad, envolviendo a sus amantes en un velo interminable de elegancia.
En la pasarela, las mujeres llamadas “tallas grandes” se atrevieron a demostrar que la belleza se presenta en diferentes formas en los años 90.
Ashley Graham en el desfile de Michael Kors, 2017
Sería falso decir que esto sucedió por primera vez, porque al menos en los años 20 del siglo XX, las mujeres lujosas mostraban ropa, y en los años 50 también estaban de moda las mujeres no delgadas. Pero en los años 60, la época puso a Twiggy en un pedestal y desde entonces hasta los años 90, se consideró honorable en la moda ser muy efímero.
Emma Aronson fue una de las modelos que, en los años 90 y hasta la actualidad, logró popularizar la ropa para “gente normal”. También fue incluida en el libro “Las 50 personas más bellas del planeta”.
Emma Aronson
Este enfoque no sólo causó mucha controversia, sino que también recordó al mundo entero que la belleza femenina no sólo reside en la controvertida “delgadez” de la figura o su delgadez/falta de ella, sino también en las formas.
La apariencia de estos modelos de ropa tiene como objetivo hacer que una mujer con cualquier figura se sienta sencilla y cómoda.
Recientemente, han desfilado en las pasarelas tanto mujeres como hombres con discapacidad.
Su aparición obligó a la sociedad a pensar no solo en la nueva idea de belleza y fortaleza de la sociedad, sino también en que los diseñadores de moda crearan nanoropa para ellos.
Sí, ni siquiera piensan en ocultar sus defectos y, al mismo tiempo, contribuyen a cambiar la opinión de muchas niñas y niños sobre sí mismos.
Ahora muchas más personas pueden sentirse ciudadanos de pleno derecho y disfrutar de la vida, conquistando cada vez más alturas. Un ejemplo de ello son los deportistas paralímpicos.
Paralímpicos en el desfile de moda de Tokio, otoño-invierno 2015.
También en el siglo XXI, las campañas contra las chicas demasiado delgadas en las pasarelas son mucho más activas.
Por ejemplo, incluso hubo un escándalo con la famosa marca Gucci: en 2016, el Consejo Británico de Normas de Publicidad prohibió su publicidad porque la modelo era demasiado delgada.
Los escándalos también se asociaron con los desfiles de la modelo Holly Moore en el desfile de Alex Perry.
Holly Moore en el show de Alex Perry.
Últimamente, a la hora de moldear la propia imagen, el papel principal no lo juega tanto el glamour y algo de elegancia, sino la armonía de la ropa elegida con las circunstancias dadas.
Moda callejera.
Las principales innovaciones en la moda del siglo XXI son las siguientes:
- Un traje clásico para reuniones de negocios y varias camisetas;
- Vestidos aireados de verano o de noche con chaquetas de mezclilla o cuero;
- Aplicar dibujos infantiles en camisas, pantalones, suéteres o parafernalia;
- Una combinación de clásicos con dirección internacional;
- Vestidos o faldas largos y ligeros + pantalones caqui o botas ásperos;
- Camuflaje y encaje;
- Una combinación de faldas cortas mullidas con chaquetas ajustadas (a menudo chaquetas de motociclista) o chalecos.
Puede haber cualquier número de combinaciones de este tipo. Lo principal es que el estilo elegido refleje tu personalidad.
Después de todo, es muy fácil distinguir a una persona que se puso todo lo que tenía a mano (aunque este principio de negligencia deliberada demuestra el estilo Casual) de alguien que pensó hasta el más mínimo detalle qué ponerse, incluso si puede parecer un excéntrico para algunos.
Incluso en nuestros tiempos democráticos de elección, uno debe tener cuidado de no parecer ridículo o incluso cómico, a menos, por supuesto, que lo haga intencionalmente.
Para parecer interesante, pero no vulgar, se recomienda estudiar cuatro cosas:
- La ropa sirve como decoración de tu imagen, es decir, debe combinar con tu figura y combinación de colores;
- Es necesario vestirse según las estaciones o las condiciones climáticas;
- Tampoco puedes descontar los eventos a los que vas a asistir, ya sea una fiesta juvenil o una reunión de negocios;
- No es recomendable combinar 3 o más estilos al crear una imagen.
Para evitar errores molestos y no exponerse al ridículo, te recomendamos seguir el siguiente esquema:
¡Clásico + cualquier otro para elegir!
¡Porque son los clásicos, sin importar la época, la imaginación de los diseñadores y la propia imagen, los que siempre están de moda!
En lugar de una conclusión
La moda del siglo XXI muestra que la encarnación de una idea interesante se está volviendo más importante que las finanzas; incluso el kitsch más rabioso se percibe con fuerza si es interesante.
Es difícil no recordar a Gaultier, quien creó sus primeras colecciones también a partir de basura, porque era interesante e inusual.
El resultado de los experimentos tuvo una influencia colosal en la moda, cambiaron las opiniones sobre lo "decente" y lo "indecente", y la gente también adquirió una importante experiencia cultural. Y luego no importa si las finanzas lo permiten o no.
Sé tú mismo, simplemente vive y sé, no tengas miedo de experimentar, sé atractivo y único.
Pío
Fresco
Al observar las tendencias de la moda en el siglo XXI, uno no puede dejar de notar la diferencia con las reglas observadas en el mundo de la moda en siglos anteriores. Se hace evidente que los límites de lo que antes era aceptable se están ampliando y se están volviendo aceptables métodos de combinación de ropa y accesorios que a finales del siglo pasado habrían parecido al menos extraños.
Si antes se consideraba correcto crear imágenes en un estilo específico, ahora se están poniendo de moda las opciones de crear una imagen completa utilizando detalles que pertenecen a diferentes estilos e incluso a diferentes épocas.
Las casas de moda y los bloggers de moda privados nos invitan a experimentar y desarrollar nuestra imaginación. Todos coinciden en que esto permite a cada uno crear su propio estilo individual. Sin vergüenza, puedes crear imágenes a partir de tus cosas favoritas, sin preocuparte especialmente por las reglas.
¿Cuál puede considerarse el motivo de tales cambios? Los cambios políticos en el mundo, el surgimiento de mayores libertades en todas las esferas de la vida, la posibilidad de viajar y conocer diferentes culturas y, lamentablemente, una elemental crisis de ingenio en el campo de la moda, también influyeron. “Todo lo nuevo es viejo olvidado”: todo el mundo conoce este dicho. En el contexto de la moda, esto significa que ya casi no se crean prendas completamente nuevas, que antes no existían, sino que se utilizan creaciones acumuladas durante siglos. La energía creativa de hoy tiene como objetivo crear nuevas combinaciones a partir de cosas "viejas". En mi opinión, la palabra "vintage" ahora se puede usar para describir casi cualquier cosa, ya que ninguna de ellas fue inventada hoy, sino tomada del pasado. Los inventos originales de los diseñadores de nuestro tiempo, por regla general, no duran más de una temporada y desaparecen sin dejar rastro.
Las principales “novedades” en las opciones de creación de kits que nos trajo el siglo XXI son las siguientes:
1. Camisetas deportivas estampadas + traje clásico
2. Vestidos ligeros de verano o de noche + chaquetas vaqueras o de cuero
3. Usar estampados infantiles en ropa y complementos
4. Estilo clásico + étnico
5. Botas militares o botas toscas con vestidos y faldas largas y ligeras.
6. Artículos de encaje + estilo militar.
7. Chaquetas clásicas entalladas + minifaldas mullidas de verano.
La lista puede ser interminable. La regla principal es que todo es posible, siempre que la imagen refleje tu individualidad. De hecho, es bastante fácil distinguir entre una persona que ha vestido todo sin pensarlo o por falta de opciones, y una persona que ha pensado en su imagen, incluso si su elección será ajena a los demás.
Por supuesto, incluso en tiempos tan democráticos hay que tener cuidado con ciertas cosas para no pasarse de la raya y parecer ridículo y cómico.
En primer lugar, el conjunto debe decorarte, es decir, combinar con tu figura y tipo de color;
En segundo lugar, hay que respetar la época del año y las condiciones meteorológicas;
En tercer lugar, no debemos olvidarnos de la correspondencia de tu outfit con el lugar y evento para el que te vestías.
También es recomendable no combinar más de dos estilos en un mismo conjunto. Lo clásico combina con todo: esta es una de las reglas actuales, por lo que para evitar errores se recomienda crear conjuntos utilizando la fórmula: clásico + 1 cualquier otro estilo.
También podemos hablar de adecuación a la edad, pero aquí también se permiten desviaciones, como, por ejemplo, en el uso de estampados infantiles en ropa y accesorios, como se mencionó anteriormente.
¿De dónde viene la inspiración? Si antes los atuendos "extraños" aparecían sólo en desfiles de alta costura y se consideraban conceptuales, no aplicables a la vida cotidiana, y en los años 90 sólo los punks y los seguidores del estilo grunge o las subculturas ermitañas se atrevían a "experimentar", en los últimos años, las celebridades que aparecen constantemente en las páginas de revistas y en la televisión sorprenden e inspiran al público con sus atrevidos atuendos.
Como ejemplo, podemos citar a Kate Moss, una de las "hooligans de la moda" más elegantes. Combina de manera muy interesante seda y cuero, estilo romántico y militar, usando una chaqueta negra clásica en casi cualquier atuendo: con camisetas deportivas, con jerséis voluminosos, con pantalones cortos de mezclilla y con un estilo étnico. ¡Y estos conjuntos le parecen sorprendentemente armoniosos!
El siglo XXI apenas comienza, pero ya ha traído muchas sorpresas y cambios revolucionarios al mundo de la moda. El estilo del nuevo siglo se ha vuelto más tolerante y chocante; a menudo recurre al pasado en busca de inspiración y al mismo tiempo no se cansa de buscar nuevas formas de autoexpresión. Estamos apenas en 2016, pero ya podemos identificar varios acontecimientos clave gracias a los cuales la industria de la moda ya no será la misma.
Jarvis Cocker y su personaje "nerd" en Top of the Pops - 1995
El hombre que dijo que estaba bien comprar trajes de Oxfam y usar gafas del NHS es Jarvis Cocker, era un icono de estilo que sólo podía venir de Gran Bretaña. En Top of the Pops, Cocker no sólo interpretó el éxito Common People, sino que también introdujo la imagen de "nerd", que fue inmediatamente adoptada por la generación de principios de siglo. Atrajo aún más a los amantes de la moda más jóvenes. Ahora el "geek chic" aparece a menudo en las colecciones de Gucci, pero fue Cocker quien marcó y sigue siendo el creador de tendencias de este estilo.
Fundación de Asos - 2000
La mayor parte de la nueva generación ya no recordará la época en la que las compras online no existían. Todo empezó en el año 2000 con la apertura de la tienda online de Asos, cuyo nombre, por cierto, significa "como se ve en pantalla". Su equivalente más sofisticado, Net-a-porter, se lanzó el mismo año. El objetivo inicial de Asos era vender ropa similar a la de las celebridades. Pero la tienda pronto amplió su audiencia a jóvenes de poco más de veinte años que buscaban artículos llamativos para las fiestas de los viernes por la noche y comenzó a entregar pedidos directamente a sus hogares. Asos todavía atiende principalmente a los menores de 30 años sin quedarse estancado en el tiempo y seguir adelante.
Britney Spears y Justin Timberlake en denim de pies a cabeza - 2001
Los conjuntos de mezclilla de Justin y Britney, que difícilmente pueden llamarse elegantes
Si los memes fueran populares en 2001, seguramente se habrían hecho un par de docenas de chistes sobre este evento. Los favoritos de todos en la década de 2000, vestidos con mezclilla azul de la cabeza a los pies, se convirtieron en un símbolo del maximalismo anterior a la crisis y, para ser honesto, bastante tonto: ella está en un vestido de gala, como cosido con varios pares de jeans viejos, él es con un sombrero de vaquero de mezclilla y una chaqueta con bolsillo de Levi's. Es importante comprender que las celebridades de la época estaban completamente obsesionadas con las modas de moda. Estos incluyen a David Beckham con un pareo, el vestido con aberturas hasta los muslos de Angelina Jolie y Cheryl y Ashley Cole vestidas completamente de blanco para anunciar la Lotería Nacional Británica en 2006.
Apertura de American Apparel en el Reino Unido - 2004
La historia no tuvo un final feliz, pero la apertura de American Apparel en Reino Unido fue muy bien recibida. El éxito de la marca residió en algo que se ha convertido en algo común hoy en día: American Apparel hacía que las cosas básicas fueran elegantes. Comprar una camiseta gris lisa sin la etiqueta American Apparel (fuente Helvetica, por supuesto) se consideraba de mala educación. La obsesión por las marcas alcanzó su punto máximo con la campaña publicitaria voyeurista de Terry Richardson. Los problemas financieros acosaron a la tienda en los años siguientes, pero su influencia dejó su huella en toda una generación. Incluso es seguro decir que la ropa American Apparel se ha convertido en una parte integral de fenómenos culturales como el new rave, el normcore, el estilo unisex, el resurgimiento de la moda de los 70 y el athleisure.
Desfile de Christopher Kane en la Semana de la Moda de Londres - 2006
Kane, el niño maravilla de su generación, lanzó su propia marca en la Semana de la Moda de Londres cuando solo tenía 24 años. La colección estuvo compuesta por vestidos ajustados de malla en colores neón. Christopher ya llamó la atención de Donatella Versace y de la revista Vogue. La influencia del diseñador de Glasgow en la moda del nuevo milenio fue colosal, a pesar de que muchos llevaban piezas inspiradas en Kane pero nunca habían oído hablar del diseñador. Kane creó colecciones de estilo gótico, con vaqueros rotos, sudaderas con eslogan y cuadros a cuadros.
Colección Kate Moss para Topshop - 2007
Las colaboraciones entre la alta costura y la moda callejera como una forma de agregar elegancia de pasarela a la ropa económica ya son la norma para la nueva generación. H&M fue pionera en esta área (el primer trabajo de este tipo fue una colección diseñada con Karl Lagerfeld en 2004), pero fue eclipsada por Topshop, invitando a Kate Moss, el ícono de estilo de su tiempo. Se rumoreaba que a Moss le habían pagado alrededor de 3.000.000 de libras esterlinas por trabajar con la marca, una suma que sin duda ha dado sus frutos. Las ventas de la empresa aumentaron un 2,1% y la publicidad de la colección, en la que aparecía una modelo en un escaparate, provocó una auténtica histeria.
Tavi Gevinson en la primera fila de desfiles de moda - 2009
Los bloggers de moda revolucionaron el campo de la información sobre moda al presentar al público fotografías de personas comunes y corrientes con ropa que antes solo se podía ver en modelos de revistas de moda. Una de ellas fue Tavi Gevinson, quien comenzó su blog Style Rookie en 2008 cuando aún era una adolescente. Vestía ropa cara de diseñador y compartía publicaciones que pronto llegaron a 30.000 personas que la seguían todos los días. En 2009, Gevinson fue invitada a la primera fila del desfile de Dior, donde apareció con un enorme lazo en la cabeza, bloqueando la vista de un irritado editor de moda. Gevinson pasó a la carrera de actor, pero otros blogueros contemporáneos, como Susie Lau (Style Bubble), ya son considerados miembros de pleno derecho del mundo de la moda.
Lady Gaga con un vestido hecho de carne - 2010
Hay momentos de moda que hacen que se te iluminen los ojos, y la aparición de Lady Gaga con un vestido hecho de carne es uno de esos casos. Lo usó en los MTV Video Music Awards 2010 y se habló de él durante semanas después. El vestido fue parodiado en Los Simpson e incluso apareció en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Gaga, por supuesto, ya en ese momento era la reina de la indignación, seguidora de las tradiciones de Isabella Blow y precursora del street style de Anna Dello Russo, pero aún así su aparición con un traje de carne causó conmoción. Lady Gaga puede considerarse legítimamente la voz de todos los "extrovertidos de la moda" y, a juzgar por el número de sus fans, sabe lo que está haciendo.
Kanye West con una blusa de mujer de Céline en Coachella - 2011
Kanye West con blusa de mujer en Coachella en 2011
Las marcas se están volviendo más tolerantes con las cuestiones de género en el nuevo siglo, y la ropa moderna es prueba de ello. Antes de que las fronteras entre los sexos empezaran a desdibujarse cada vez más, Kanye West, un hombre aficionado a la moda, ya había empezado a experimentar. Llevó una blusa de mujer de Céline en su actuación en Coachella en 2011. A$AP Rocky y Young Thug más tarde hicieron lo mismo, y Young Thug incluso dijo que el 90% de su guardarropa es ropa de mujer.
#TBT se convierte en la tendencia del siglo - 2012
La generación del nuevo milenio es una generación de tecnologías avanzadas, pero la mayoría todavía recuerda un par de cosas sobre la vida sin dispositivos. Por lo tanto, no hay nada sorprendente en la popularidad de Throw Back Thursday, o #TBT, un hashtag de Instagram que significa nostalgia por el propio pasado (por ejemplo, sobre cómo copiaste los movimientos de Victoria Beckham durante la era de las Spice Girls en la escuela - Kim Kardashian recordó ese momento), y en imágenes de íconos de estilo, por ejemplo, Kate Moss o Mick Jagger. Los blogs de fotografía nostálgicos también están de moda, por ejemplo, janebirkindaily Y 70sdiario. La era de los años 70, aunque no familiar para la nueva generación, fue y sigue siendo su inspiración en materia de estilo.
El regreso de Stan Smith - 2014
Si miras de cerca los zapatos de los pasajeros del transporte público y de los transeúntes en 2016, puedes ver más de un par de zapatillas Stan Smith. Al parecer, la nueva generación ya se ha probado todos los zapatos del mundo, desde toscas sandalias subterráneas hasta elegantes bailarinas. Ha vuelto la época de las clásicas Stan Smith, que ahora se llevan independientemente del estilo al que pertenezca el resto del outfit. Los amantes de la moda de nuestro tiempo se adhieren a puntos de vista democráticos sobre la ropa (¿de qué otra manera se puede explicar el hecho de que los jeans ajustados no hayan pasado de moda durante muchos años?), Por eso, Stan Smith de la marca de culto Adidas se puede encontrar en el guardarropa de casi cada persona con estilo.
G-Dragon asiste a desfiles de moda - 2015
G-Dragon tuvo la suerte de asistir a una cena con el mismísimo Karl Lagerfeld
Una figura prominente en Asia, la estrella del pop G-Dragon ha sido apodada la fashionista de su propio grupo Bigbang, ya que usa exclusivamente artículos de marcas de lujo como Givenchy y Hood By Air. Su estatus de superestrella se volvió global gracias al hecho de que las casas de moda comenzaron a prestar mucha atención a los clientes asiáticos. Prueba de ello es la visita de G-Dragon a París para la Semana de la Moda el año pasado, donde se sentó en primera fila y tuvo conversaciones amistosas con Lily-Rose Depp y Kristen Stewart. Esto es de esperar. Las celebridades modernas se sienten en el mundo de las nuevas tecnologías y la globalización como pez en el agua, y es bastante natural que decidan hoy cómo será la moda mañana.
Esto es lo que ha ocurrido en el mundo de la moda en poco menos de 16 años desde el inicio del nuevo milenio. Los hombres salen con blusas de mujer, una sencilla adolescente y un excéntrico asiático llegan sin esfuerzo a la primera fila de los desfiles de moda, y los vestidos están hechos de carne auténtica y tienen su propia página de Wikipedia.
