Está claro que cada persona es hermosa. Especialmente chicas. Especialmente algunos. Especialmente el alma. Sin embargo, la pregunta es: ¿cuánto? ¿Cuál es la medida de la belleza? ¿Gramos? ¿Litros? ¿Kilogramos? 90-60-90? Un nuevo servicio creado por un equipo de científicos y programadores suizos del laboratorio analizará la foto en unos segundos y dará el resultado: “¡Increíblemente encantador!” Si tienes suerte.
Estos chicos del laboratorio de reconocimiento facial hicieron un tremendo trabajo de entrenamiento. inteligencia artificial y el desarrollo de criterios de belleza, en el sentido tal como la entendemos. Es decir, le enseñaron a una máquina que, mirando a Cindy Crawford, comprende claramente que es una belleza. Y cuando mira a Baba Yaga, dice: "Bueno, más o menos". En general, la tarea no parece difícil, pero ¿cómo distinguir a Cindy Crawford de Baba Yaga? Sí Fácil. Pero enseñar a una computadora a hacer esto resultó no ser tan fácil.
Sin embargo, lo logrado merece grandes elogios. Los propios desarrolladores dicen que la precisión del programa es del 76%.
Lo probé un poco para ver cómo funciona y ¿adivinen qué? Realmente funciona.
Por ejemplo, siempre supe dentro de mí que no era guapo. No tengo una cara bonita, quiero decir. El programa lo decía. Tu camino hacia el podio está cerrado, pero en general, ¡estás bastante bien! ¡Hermoso!
En la página principal del servicio se le invita a intentar calificar las fotos de otras personas o cargar las suyas propias.
El sistema calificará la foto en una escala de seis puntos y dará la edad aproximada de la persona en la foto.
¡Y es correcto! Y nunca se sabe, ¡el servicio miente! Primero debes probar el de otra persona y luego confiar en el tuyo, querido.
Las calificaciones están ubicadas en una escala debajo de la foto y se ven así:
- Hmm... - bueno, más o menos, ¿quizás retocar? 🙂
- OK, todo está bien, normal, bien, promedio fuerte.
- Agradable, absolutamente nada, incluso bueno.
- Caliente - ¡guau, de verdad, de verdad!
- Impresionante, ¡guau, genial!
- Divina: modelo deslumbrante, divina, en resumen.
Gané Hot, mi esposa, divina. Un poco, pero agradable)
Probemos con Baba Yaga.
Bueno, ya ves, está bien. Quiero decir, más o menos. En verdad, no puedes llamarla completamente fea, ¿verdad? Los ojos están teñidos y en general los rasgos faciales son correctos y todo eso.
Para que la gente no se enfade, los desarrolladores advierten que la belleza es un asunto puramente evaluativo y vago, y en diferentes paises tiene criterios diferentes. Por tanto, no te preocupes si tu valoración personal va hacia la izquierda y queda un poco azul.
En cualquier caso, estamos en el umbral de la digitalización universal y de la completa penetración de la tecnología en nuestras vidas. Si esto es bueno o malo, tú decides.
Descargar para iPhone y Android:
Pretty Scale, un sitio web que permite juzgar la belleza de las personas basándose en fotografías, se lanzó hace siete años como una broma, pero ahora figura entre los primeros resultados de búsqueda en Google en inglés, y eso preocupa a algunos usuarios. Temen que los algoritmos desalmados puedan dañar la autoestima de personas que ya están bajo presión de los estándares de belleza impuestos por la sociedad. Medialeaks probó Pretty Scale, probando el atractivo de personajes como Deadpool, el Joker y Pennywise, y los resultados fueron algo sorprendentes.
El sitio web Pretty Scale fue creado en 2011 por un programador paquistaní llamado Akvil. En una entrevista con el periódico británico The Sun, dice que concibió su calculadora de belleza con resultados de 1 a 100 como una broma, pero algunos de sus colegas se tomaron muy en serio el estudio de sus rostros utilizando algoritmos matemáticos. Por lo tanto, Aquil ha finalizado los criterios de evaluación y continúa apoyando el proyecto.
Hay gente que cree en la astrología, la quiromancia y otras cosas. La gente siempre quiere aprender algo sobre sí misma de los demás. ¿Por qué no usan mi sitio web para esto?, pensé.
Actualmente, el sitio funciona en siete idiomas, incluido el ruso. Su "calificación de belleza" se compone de muchos factores, incluidos los resultados de evaluar las proporciones del rostro y su simetría. Aquil dice que ha cambiado el algoritmo muchas veces para adaptarlo a diferentes grupos étnicos, pero aún no está seguro de que el sistema de clasificación sea universal.
Con el tiempo, la prueba se hizo muy popular. Ahora, apunta The Sun, a petición de ¿Soy feo? (“¿Soy feo?”) Google en inglés lo muestra en primer lugar. Unas 10.000 personas se miran cada mes en el espejo Pretty Scale. Y esto preocupa mucho a los activistas que se oponen a la imposición. industria de la moda estándares de belleza.
Por ejemplo, Liam Preston, líder de la campaña Body Positive Be Real, dice que el sitio Aquila promueve ideas poco realistas sobre la belleza y, por lo tanto, presiona a las personas que no cumplen con los estándares.
Debido a la abundancia de rostros y cuerpos "ideales" en la televisión, en las revistas e Internet, muchas personas se sienten insatisfechas con su apariencia, piensan que no pueden mantenerse al día. Y lo último que necesitamos es un sitio web que nos diga que no somos lo suficientemente buenos. Esto es realmente peligroso para los jóvenes, ya que más de la mitad de ellos ya sufren por su aspecto.
La autora de este texto intentó realizar ella misma el test Pretty Scale. Es muy fácil de hacer. Basta con seleccionar el idioma de la interfaz, indicar el sexo de la persona que se está examinando y cargar una foto desde su computadora o tomar una foto con una cámara web. Luego el sistema le pide que especifique los ejes de simetría. Puede inclinar la foto manteniendo presionada la tecla Mayús.
El siguiente paso es determinar el tamaño de los ojos.
Además, al mover la marca en la pantalla, es necesario indicar la altura de la frente, la línea media de la boca, la línea del mentón, el ancho de la cara y la nariz.
Después de esto, el sistema procesa los datos y produce el resultado.
Luce bien. ¿Qué pasaría si le pidieras a un sitio que califique una foto de Deadpool en la que parece, como dijo su amigo Jack Hammer, “el hijo del amor de un aguacate y un aguacate viejo y arrugado”? Estamos hablando de esta foto.
El resultado es sorprendente. Desfigurado por su transformación en mutante, Deadpool es, según el sistema, “muy lindo”.
Para el siguiente experimento, se pidió al sistema que evaluara una foto de Salma Hayek cuando se convirtió en vampiro en la película "From Dusk Till Dawn".
Bueno, según Pretty Scale, se ve bien.
¿Y el Joker de Heath Ledger?
¡Él es muy lindo!
Otra prueba para el payaso Pennywise de la película de terror “It”.
Aquí está: da miedo, a pesar de " cuerpo perfecto caras."
El creador de Pretty Scale admite que su algoritmo sólo evalúa la perfección matemática de los rostros, sin entrar en otros detalles. Y sólo una persona cuyo rostro sea perfectamente simétrico y cuyos rasgos correspondan igualmente perfectamente a los estándares dados puede obtener una puntuación del 100%. No se tienen en cuenta otros criterios.
Cualquiera puede intentar evaluarse a sí mismo en términos de belleza matemática en el sitio web Pretty Scale. Sólo necesitas tener una foto que muestre claramente tu rostro o tu cámara web. Se advierte a quienes deseen realizar la prueba que la foto y los resultados de su análisis no se guardan ni se publican públicamente. El sitio también afirma que los resultados se basan en análisis matemáticos complejos realizados por la calculadora ciega de belleza facial y pueden ser erróneos.
Sin embargo, la versión en inglés del sitio contiene otra advertencia: "No comience si tiene baja autoestima o problemas de confianza".
Al igual que el creador de Pretty Scale, el fotógrafo nigeriano estaba seguro de no hacer nada malo cuando publicó en Instagram una foto de una chica de piel oscura muy hermosa. La foto le dio muchos "me gusta" a la autora y fama a la modelo de cinco años. hermosa chica en el mundo. Pero pronto .
Últimamente, suele ser peligroso relacionarse con los fotógrafos. Ni siquiera el título de Primera Dama pudo salvar a Melania Trump de una mala foto. La esposa del presidente de los Estados Unidos que los espectadores dudaban de que fuera humana.
¿Qué logramos crear: una obra maestra, una obra talentosa o algo incomprensible? Parecería que podría ser más sencillo, pero ¡cuántas veces nos equivocamos en nuestras valoraciones, cuántas veces “no sabemos lo que hacemos”! Y la capacidad de evaluar fotografías, ¡tanto las propias como las de otros! – es extremadamente necesario para quienes son creativos en la fotografía. Esta situación se presenta, por ejemplo, cuando seleccionamos obras para una exposición o para presentar a un concurso de fotografía. Aquí están sobre la mesa, ayer eran impresiones vivas de nuestras vidas y hoy son impresiones en papel fotográfico. ¿Cuáles son obras de arte y cuáles son sólo bocetos? Y si en una noche necesitas seleccionar obras dignas entre las filmadas durante muchos años, ¿qué debes hacer? Es aquí donde surge la necesidad de aplicar algunos criterios de selección.
Hablemos de ellos, de estos mismos criterios y métodos de selección. ¿Existen siquiera? ¿Y en qué debería confiar a la hora de seleccionar sus obras: sólo en la intuición, en los sentimientos o en algún criterio objetivo, como la composición o el componente semántico?
Para empezar, existen al menos cuatro tipos de imágenes fotográficas, cada una de las cuales, por supuesto, requiere su propio enfoque. ¿Qué tipo de fotografías son estas?
1.Fotografía amateur o doméstica. El propósito de tales fotografías es llenar Álbum familiar, preservar recuerdos de personas y eventos. Signos de este tipo de imágenes: el carácter aleatorio de los hechos captados, errores técnicos, ideas clichés. Un ejemplo clásico de una fotografía de este tipo es "Aquí Vasya y yo estamos en tal o cual lugar". Estas fotografías, por regla general, no necesitan evaluación y no pueden presentarse a la exposición.
2. Fotografía científica y documental. Su finalidad es transmitir información, documentar un artículo periodístico, una investigación científica. Signos de las fotografías documentales: técnica más o menos a la altura, riqueza informativa, falta de contenido emocional. Estas fotografías son interesantes por su contenido informativo, por lo que tampoco requieren valoración artística.
3. Fotografía comercial y publicitaria. El objetivo de la fotografía comercial es crear una imagen que pueda venderse. En este caso, la fotografía se puede tomar con bastante imaginación y contener algunas Ideas originales. Y, sin embargo, este tipo de fotografía se caracteriza por composiciones "estructuradas", una falta de contenido y verdad de la vida, un énfasis en la "belleza", es decir, el atractivo externo, y no en la profundidad del contenido.
4. Fotografía artística y creativa. La fotografía como arte. Es muy interesante para el espectador porque afecta sus sentimientos. Objetivo fotografía artística– encontrar y mostrar lo bello de la vida, así como lo típico, encarnarlo en imágenes vivas y veraces. ¡Uno de los principales criterios de la fotografía artística real es la verdad de la vida!
Nuevamente, cada uno de estos tipos de imágenes requiere un enfoque diferente. Y añadiré que, como hemos visto, no todo tipo de fotografías requieren evaluación. Pero a veces puede resultar complicado determinar qué tipo de imagen es nuestra foto. Nos parece que esto es ... arte alto, pero en realidad – amateurismo. ¿Cómo vamos a valorar nuestra fotografía, en la que sospechamos la presencia de talento?
Intentemos valorar una fotografía como la valora la mayoría: por el sentimiento que surge en nosotros. Un fotógrafo amigo mío llamó muy acertadamente a este método de evaluación el “método yoka”. Es decir, cuando miras una foto y tu corazón da un vuelco, ¡significa que la foto es buena! El método de evaluación parece familiar y sin problemas, pero el problema es que los corazones de todos los espectadores se "hunden". por varias razones. No es ningún secreto que existen “superestímulos visuales” a los que nuestros sentidos responden incondicionalmente. Por ejemplo, lo más probable es que los sentimientos de un hombre respondan a la imagen de una mujer (especialmente a una desnuda, ¡independientemente de la habilidad de encarnación!), los sentimientos de una mujer a cualquier imagen de niños y flores, los sentimientos de un niño a una foto de un perro o un gato. Juzgar “por el sentimiento” no sirve de nada cuando los sentimientos del espectador no están desarrollados y el gusto no está educado. Hay otra circunstancia cuando estamos hablando acerca de sobre evaluar tu propia fotografía. El caso es que el autor está demasiado apegado emocionalmente a su obra. El autor no puede abstraerse de sus recuerdos, porque todavía tiene un recuerdo fresco del tema tal como lo vio en la realidad. El autor guarda en su memoria durante mucho tiempo los colores únicos de la puesta de sol, el aroma de las flores que fotografió, sin olvidar a la bella modelo, bajo cuyo encanto puede permanecer hasta el día de hoy. El espectador sólo evalúa lo que tiene ante sus ojos: la fotografía misma. Entonces, lo primero que debe hacer el autor es intentar mirar la imagen a través de los ojos de un espectador externo. El “efecto desapego” ayudará a evitar valoraciones demasiado subjetivas y personales.
Ahora intentemos evaluar una fotografía utilizando el segundo método de evaluación: "desde la mente". Esto significa que se evalúa el nivel general de trabajo, su alfabetización visual y el cumplimiento de ciertos requisitos. Conéctate aquí y criterios profesionales valoraciones como novedad y originalidad de la idea, luz, composición, dinámica, color y unidad tonal, componente semántico. Este camino parece correcto y realmente puede decirnos mucho sobre el trabajo. Si no fuera por una cosa: muy a menudo sucede que una obra indudablemente competente e impecable desde el punto de vista de los cánones de composición, por alguna razón, de la manera más incomprensible, no evoca una respuesta en el alma de ¡el espectador! ¿No es esto de lo que hablaba el pensador francés Blaise Pascal: “La mente es siempre un tonto del corazón”?
Entonces, para resumir, podemos decir que ES IMPOSIBLE EVALUAR UNA FOTOGRAFÍA POR SEPARADO “POR EL SENTIMIENTO” O “POR LA MENTE”. Ambos métodos de evaluación adolecen de serios defectos si se utilizan por separado. ¿Dónde está la salida? Probablemente se trate de combinar inteligentemente ambos métodos de evaluación: controlar los sentimientos con la mente y poner a prueba la mente con los sentimientos. En algún lugar en la intersección de estos dos métodos se encuentra una evaluación “objetiva”.
“El arte es x, inencontrado, buscado”, escribió el poeta Viktor Sosnora. ¿Quizás en la búsqueda de esta X resida el secreto para evaluar una fotografía?
Me pregunto si es posible formular más claramente los criterios para evaluar una fotografía. Me gustaría que los lectores de este artículo intentaran hacerlo ellos mismos.
¿Cómo analizar fotografías?
Muy a menudo, los fotógrafos muestran sus fotografías a amigos y colegas pidiéndoles que las analicen. La efectividad de tal aumento en la habilidad es baja, y el deseo latente de escuchar un análisis de la fotografía radica en el resumen "me gusta, no me gusta". En la mayoría de los casos, es imposible repetir la misma toma, ya que CADA toma tiene su propia composición única y es única en percepción. Por lo tanto, en principio, todos pueden evaluar los méritos de una imagen particular que crean, sin depender de Opinión subjetiva aquellos que te rodean.
Primero, preguntémonos por qué una misma foto gusta en algunas condiciones, pero no en otras. ¿Por qué sentimos admiración cuando miramos una fotografía en la pantalla de una computadora, mientras que en formato “papel” no evoca ninguna emoción? ¿Por qué cuando revisamos una pila de fotografías, rápidamente tiramos algunas y empezamos a mirar otras? ¿Qué EXACTAMENTE nos llamó la atención? ¿Por qué la misma persona, fotografiada con diferente iluminación y con dos minutos de diferencia, aparece normal en una fotografía, mientras que a otra fotografía se le da el alto título de “artística” o “profesional”?
Si respondemos a estas preguntas, el nivel de habilidad fotográfica aumentará inmediatamente. No porque vayamos a utilizar equipos y equipos fotográficos más modernos. No porque nuestra profesionalidad vaya a aumentar bruscamente (esto siempre es un trabajo duro que se prolonga en el tiempo). Pero simplemente sabremos con qué principios una persona percibe una imagen.
Entonces, ¿cómo miramos la foto?
Hay varias opciones aquí.
Primero: cuando lo miramos brevemente.
En este caso, el sistema de centros semánticos ya descrito aquí funciona de forma muy clara. Es este sistema el que obliga al ojo del espectador a detenerse en la imagen cuando revisa fotografías o, por ejemplo, en un cartel publicitario al pasar junto a él en una escalera mecánica.
Segundo: cuando miramos una fotografía durante mucho tiempo.
Entonces podemos considerar todos sus detalles y detalles. Las exposiciones fotográficas sirven precisamente para estos fines. En otra situación nadie prestaría atención a unas fotografías, pero en una exposición puede que llamen la atención.
Tercero: cuando miramos fotografías en un monitor o pantalla de televisión.
A veces por partes. Al mismo tiempo, el cerebro comienza a formar una imagen en su cabeza a partir de partes individuales, que "corrige" visualmente significativamente la imagen. Por eso, al resumir los resultados de los concursos de fotografía, un jurado profesional siempre evalúa las fotografías únicamente en forma impresa y no en la pantalla de una computadora.
Cuatro. Formato de imagen.
Más precisamente, ¿la mirada del espectador abarca la fotografía en su conjunto o comienza a mirarla por partes? Un formato grande siempre luce mejor que uno pequeño. Y en un formato muy grande, siempre que el espectador la examine de cerca, puedes convertir la fotografía más desastrosa en una obra maestra.
Quinto. Si la imagen muestra a una persona familiar o cercana al espectador, o algo a lo que el espectador no es indiferente, entonces mirará esas imágenes durante mucho tiempo y con atención. Montañas en el horizonte para un escalador, un pedazo de mar para un marinero entre los árboles, el brillo y la pobreza de boutiques glamorosas para una fashionista: todos estos detalles de la foto la harán inmensamente más valiosa para las categorías correspondientes de espectadores que para todos los demás.
Sexto. La percepción del espectador depende de muchos factores, nivel de educación, riqueza espiritual, complejidades, estereotipos publicitarios y sociales, lugar de residencia, entorno social...
Por lo tanto, la misma fotografía será percibida de manera diferente por diferentes categorías de espectadores. Y por eso, a la hora de crear una fotografía, siempre hay que tener en cuenta a quién está destinada. Esto a menudo le permite ahorrar mucho dinero y tiempo...
Sobre armonía y composición.
Los criterios de profesionalidad son algo bastante abstracto y dependen más de la personalidad del fotógrafo que de su habilidad real, teniendo en cuenta las posibilidades. tecnología moderna. Cualquier fotografía tiene un solo criterio: o toca el alma o no. Es básicamente imposible crear una foto que a todos les guste.
El fotógrafo en la fotografía debe crear una organización clara y comprensible para el espectador de las partes de la imagen, tan necesaria para una percepción cómoda. Cada persona tiene un deseo inconsciente de descubrir una organización clara y visualmente estable en la disposición de las partes de un marco. No puede ser accidental, aunque, dada toda la diversidad del mundo y de las personas que nos rodean, la aparición accidental de una fotografía armoniosa es bastante posible. Pero el porcentaje de ganadores en esta “lotería” es mucho mayor si el fotógrafo dispara basándose en su intuición y experiencia, es decir, conocimiento llevado al punto de la automatización.
Al crear una fotografía como obra de arte fotográfico, es decir, una obra armoniosa, es necesario crear equilibrio en la fotografía. El equilibrio compositivo es un estado de las partes de una imagen en el que todos sus elementos están armoniosamente equilibrados entre sí. Algunas personas desarrollan este sentimiento de forma natural. De quien requiere desarrollo. Está hecho ejercicio sencillo, tomada como una de las disciplinas en fotografía completa. En un sitio pequeño, el caos se crea a partir de objetos completamente diferentes. La tarea del fotógrafo es eliminar una pequeña parte de este desorden para que dentro de los límites del encuadre se obtenga una imagen equilibrada. Esto es lo más sencillo. El siguiente ejercicio es más complicado, ya que se introduce un modelo en el marco y ya está conectada toda la paleta de centros semánticos, comenzando con la acción y terminando con una emoción pronunciada.
Evocar en el espectador al percibir una fotografía. emoción negativa el equilibrio se altera deliberadamente de acuerdo con la intuición interior del fotógrafo. Lo mismo se aplica a las fotografías dinámicas en las que hay o sólo se supone que hay movimiento, energía interna. Las fotografías verdaderamente artísticas no suelen tener un solo detalle innecesario.
Una composición armoniosa y equilibrada de una fotografía generalmente no se logra gracias a algunas leyes compositivas abstractas, sino gracias a la intuición y el gusto artístico del fotógrafo. Le permiten crear una composición armoniosa del encuadre incluso en el momento de disparar. Naturalmente, siempre que sea posible. Si la intuición fotográfica está bien desarrollada, las fotografías resultan inmediatamente consistentes y equilibradas desde el punto de vista compositivo. Pero incluso en este caso, es mejor saber a qué partes de la fotografía el espectador presta mucha atención y cuáles ignora. Este conocimiento le permite componer el encuadre de manera más cuidadosa y efectiva en el momento de disparar, así como buscar estos objetos de la imagen que son tan importantes para la percepción del mundo circundante. O créelos usted mismo.
Resulta que en una fotografía no siempre es importante CÓMO se representa, sino QUÉ se representa. Por tanto, muchos de los postulados de los críticos fotográficos no tienen fundamento. No se puede enseñar la composición de fotografías. Es como un oído para la música, o existe (en principio, esto se puede comprobar fácilmente), y puede y debe desarrollarse, o "el oso ha pisoteado", y aquí hay un camino directo a la parte técnica de la fotografía. , el mundo de los megapíxeles y las distancias focales.
Maestros de la fotografía que, si bien tienen preferencias personales hasta equipos fotográficos, disparan con cualquier cosa, desde una cámara de apuntar y disparar hasta la cámara más avanzada, y obtienen excelentes resultados. ¿Cuál es su secreto? Esto significa que hay algo que te permite crear obras maestras en fotografía, pero de acuerdo con otras leyes, diferentes de las "leyes de composición fotográfica" escritas.
resumamos
1) Para analizar una fotografía es necesario considerarla únicamente en su conjunto.
2) Para eliminar las imágenes que "no se tocan", debe verlas en un "modo a corto plazo", dejando solo aquellas que recuerde.
3) No tiene sentido entrar en detalles concretos de la imagen. Es una situación extremadamente rara en la que un fotógrafo puede organizar un encuadre de principio a fin como lo necesita. Todas las partes de la imagen son subjetivas en sí mismas y, aparte de toda la composición de la fotografía, no tienen significado. Como “horizonte borracho”, “proporción áurea”, bokeh o ruido digital. Y es prácticamente imposible seguir la pista a pequeñas imperfecciones como, por ejemplo, los juegos de luces o los matices de los movimientos corporales de una persona. Por lo tanto, debe utilizar las capacidades de Photoshop o aceptar el marco tal como está.
Hay cosas que el público percibe claramente. Es decir, centros semánticos (la figura de un animal humano, ojos, acción, emoción). Y también momentos que están determinados por la fisiología de nuestra visión y la psicología de la percepción. Invariancia, irradiación, ritmo, efecto túnel.
Y hay cosas que los espectadores perciben mal y que se describen en las Tres reglas del fotógrafo. Pero incluso aquí no todo es tan sencillo, ya que depende de la fuerza de los centros semánticos. Todo esto está en los artículos numerados de la Escuela de Fotografía. La elección final del fondo, los límites del encuadre, la ubicación de los objetos en la imagen, los efectos fotográficos, depende en cualquier caso de la conciencia del fotógrafo, su naturaleza creativa y preferencias personales.
En cualquier caso, la fotografía es presentada al espectador por un fotógrafo al que, por un lado, le gusta varias razones, y por otro lado, solo él tiene la ELECCIÓN de muchas fotografías que nunca veremos. En la mayoría de los casos, se trata de una elección consciente y no aleatoria, y debemos respetar el gusto, las preferencias y la cosmovisión de otra persona, incluso si categóricamente no aceptamos algo.
tu estudias lecciones gratis fotografía o ir a una escuela de fotografía, estudiar literatura adicional sobre fotografía, intentar aplicar los conocimientos adquiridos en la práctica; en general, usted quiere aprender a fotografiar...
¿Conoces la diferencia entre un fotógrafo experimentado y un principiante? La diferencia más importante entre un fotógrafo experimentado y un principiante es que un fotógrafo experimentado sabe que hay más en una fotografía de lo que vemos en ella. Un fotógrafo experimentado sabe analizar una imagen plana y puede evaluar fácilmente cualquier fotografía.
Una vez que sepa cómo evaluar fotografías, no será difícil adivinar cómo puede mejorarlas. ¿Quieres aprender a evaluar tus fotografías? ¿Cuánto tiempo lleva estudiar fotografía para desarrollar la capacidad de analizar y evaluar fotografías?
Dime sinceramente ¿qué porcentaje del tiempo que dedicas a aprender fotografía lo dedicas a visualizar, analizar y valorar tus fotografías y fotografías de fotógrafos reconocidos? ¿Cuánto tiempo pasas escuchando tus sentimientos y “ahogándote” en mundo asombroso fotografía artística? ¿Con qué frecuencia miras detenidamente una fotografía que te gusta y la evalúas, descomponiéndola en sus componentes para analizarla, comprenderla mejor y darte cuenta de lo que te pareció tan atractivo en ella?
Si quieres mejorar tus fotos, entonces
Definitivamente necesitas aprender a evaluar objetivamente tus fotografías y las de otras personas.
Para aprender a evaluar objetivamente sus fotografías, debe dar el primer paso: dedicar al menos una hora al día a analizar sus propios trabajos fotográficos y los de otras personas. Algunos consejos y preguntas a continuación le ayudarán en este proceso ambiguo y bastante complejo....
Cómo analizar y evaluar fotografías.
Primera impresión de la foto.
¿Cómo te sientes al mirar la foto? Intenta sin pensar examinar la fotografía, todos sus elementos individualmente y juntos. Intenta no fijarte en los detalles.
Después de eso, quita los ojos de la foto (o simplemente ciérralos) y recuerda lo que viste en la foto. ¿Qué objetos y objetos recordaste? En ocasiones te sorprenderás porque recordarás objetos y objetos a los que no les prestaste atención o que no tienen relación con la trama de la fotografía. Ahora piense en qué cambiará en la trama si estos elementos y objetos se eliminan del marco. ¿Están relacionados con el tema de la fotografía o fue un error del fotógrafo? ¿De qué evento quería contar el fotógrafo o artista?
Si una imagen sin estos detalles pierde su poder de atracción y la historia contada por el fotógrafo o artista se desmorona, significa que eran una parte integral de la imagen, creando
¿A qué hora fue tomada la foto? Intente evaluar no solo la hora del día, sino también el tiempo en un sentido más amplio: un siglo, una década, una era. Permítete mirar todos los elementos de la fotografía con atención. Intente comprender dónde tiene lugar el evento representado en la fotografía, en una escala mayor y más precisa. ¿Qué detalles del cuadro o fotografía nos permiten juzgar esto?
Al analizar detalles pequeños y aparentemente sin importancia, puede obtener Información adicional sobre la trama. Fueron estos detalles los que le ayudaron a determinar la hora y el lugar del evento. A menudo, al fotografiar, hay pequeños detalles aparentemente insignificantes que pueden mejorar en general la fotografía, dándole un cierto valor cultural.
Relación entre objeto y objeto y/o objeto y espectador
¿Qué puedes decir sobre las personas que aparecen en la fotografía? ¿Qué tan cerca están -literalmente y figuradamente? ¿Cómo se relacionan entre sí? ¿Cómo transmiten emociones los personajes representados en la fotografía al espectador? ¿Observa cómo surgen en ti como espectador?
Símbolos y conceptos en fotografía
A veces, a primera vista, los detalles abstractos de una fotografía que no tienen ningún significado o contenido pueden decir más que los objetos principales. ¿Una mirada arrogante? De una manera especial¿cruzar los dedos o los brazos? ¿Apenas un alfiler de tierra en la solapa de tu chaqueta? Un detalle apenas reconocible en el fondo... ¿Qué dicen estos pequeños detalles sobre el tema de la fotografía? ¿Qué simbolizan los dedos cruzados o una mirada arrogante?
Dirección: agarra y no suelta o huye
¿Hacia dónde se dirige tu cabeza? ¿Cuál es su trayectoria? ¿En qué objetos se detiene la mirada y sobre cuáles se desliza sin deseo de detenerse? Trate de comprender por qué sucede esto y cómo se relaciona con el tema de la fotografía.
Espectador: observador externo o participante en eventos.
Trabajo de verdad Artes visuales no sólo atrae la mirada del espectador, sino que también lo hace partícipe de la trama, obligándolo inconscientemente a ocupar el lugar del sujeto de la fotografía. El espectador, a partir de sus recuerdos y sueños, parece probar los hechos captados en la fotografía.
La última pregunta es quizás la más difícil para un fotógrafo de cualquier nivel, ya que cualquier fotógrafo, en un grado u otro, es partícipe del evento que está fotografiando. Por razones obvias, será especialmente difícil para un fotógrafo de familia aficionado... ¿Por qué un fotógrafo de familia nunca fotografía una obra maestra?
Sin embargo, si dejas tus fotos a un lado por un tiempo y vuelves a ellas después de que tus emociones se hayan enfriado y los recuerdos se hayan desvanecido, podrás evaluar tu fotografía desde este punto de vista de manera más objetiva.
