Kamenořezné umění Uralu. Kamenictví je kulturním bohatstvím země

Historická skica

„Starý Faberge“ z Petrohradu, kterého uralský spisovatel a vypravěč Bazhov zmiňuje jako nejvyšší autoritu šperkařského umění, by neodmítl vzít do svého týmu moderní klenotníky-kamenáře z Uralu, jako je Boris Charitonov (zemřel r. 2006 při autonehodě) a další .

„Zdá se mi,“ řekl Ctěný umělec Ruské federace Boris Charitonov, „Faberge velmi přesně vyjádřil duši ruské šperkařského umění, totiž touha po rozmanitosti, dokonalosti a sebevyjádření. Ruské šperkařské umění je neustálá znalost sebe sama, znalost Ruska.“. Ural jako celek je zónou zvýšené bioenergie. Není náhodou, že Carl Faberge koupil kámen pro své dílny v Jekatěrinburgu. Zde, na pomezí Evropy a Asie, se nachází zlomová zóna tektonických bloků, speciální bioenergie kamene a bioenergie lidských rukou aplikovaná na tento kámen.

Před sto lety byla situace s uralským kamenictvím a šperkařským uměním vnímána jinak. Franz Birbaum na to upozorňuje „Někdy byly kamenné výrobky zakoupeny od řemeslníků z Jekatěrinburgu a předány k opravě defektů a zlepšení leštění ve specifikovaných továrnách (je zajímavé poznamenat, že náklady na tyto opravy většinou převyšovaly cenu, za kterou byly zakoupeny)“[2, str. 32]

„Vztahy společnosti,“ pokračuje Birbaum, s uralskými výrobci až do roku 1914 byly čistě náhodné. Čas od času nám přinesli nějaké předměty. Většina těchto prací byla ve všech ohledech neuspokojivá. Bylo bolestivé dívat se na krásné kameny zkažené neznalým zpracováním. Společnost tyto výrobky nakupovala kvůli kamenům, lámala je, šetřila jednotlivé díly, případně opravovala vady designu a zpracování.“[Tamtéž]

O vývoji kamenického umění v letech 1920-1980. ve Sverdlovsku máme málo informací. Je známo, že řezači kamene Ural vytvořili mapu SSSR pro výstavu 1937 v Paříži a 1939 v New Yorku. Město bylo pro cizince uzavřeno. Na rozdíl od Leningradu, kde se na přelomu 70. a 80. let projevila „monastýrská skupina“ a ještě dříve se konala výstava, měli sverdlovští kameníci jen malou šanci získat zahraniční věhlas a jejich znalosti o zahraničním kamenickém umění byly slabší.

Někdy je Jekatěrinburg kontrastován s Petrohradem, přičemž se zapomíná, že Petrohrad má čtyřikrát větší počet obyvatel a byl po dvě stě let hlavním městem říše. Obě města mají mnoho geologických institucí a geologických muzeí. Láska k petrografii je v krvi lidu Uralu. Ale Ural nyní převzal množství produktů. Tvrdit, že jejich výrobky jsou nižší úrovně než ty z Petrohradu, by bylo nesprávné. Jsou to věci určené pro jiné kategorie kupujících.

Sbírání kamenořezného umění

Jednou z prvních v Jekatěrinburgu na počátku 90. let byla společnost a -. Vytvořili celou kolekci pro šéfa společnosti Ural Gold and Platinum, pana N.I. Pracoval ve stejné firmě. Tradičně, od dob Faberge, nejlepší řezači kamene v Petrohradu pocházeli z Uralu. Nyní pozorujeme zajímavý fenomén: talentovaný kameník z Uralu Ilja Borovikov téměř celý rok studoval výrobu figurek v Petrohradě u firmy Eboli. Petrohradský umělec Sergej Falkin přijel do města na Něvě ze Zabajkalska. Žena z Irkutska pracovala dva roky v Petrohradě.

Sbírání předmětů kamenického umění má svou vlastní zvláštnost. Není třeba pečlivě udržovat klimatický režim, jako u malířských děl. Předměty jsou menší, snáze se stěhují na výstavy a je méně restaurátorských prací. Náklady na předměty jsou již srovnatelné s drahými obrazy slavných umělců - náklady na zabezpečení jsou nevyhnutelné.

V sovětská éra nebyly předměty ke sběru, kamenické umění zamrzlo ve svém vývoji na 70 let. V SSSR byli sběratelé, sbírali Faberge, ale neriskovali pojmenování jména dvorního klenotníka. Mezi sběrateli jsou lidé vysokého vkusu a vzdělání: skladatel Isaac Dunaevsky, balerína Zinaida Geltserová, herečka Lyubov Orlová, rodina Utesova, akademička. Kurčatov a první sovětští kosmonauti. Z moderních sběratelů si všimneme rodiny lidového umělce SSSR Josepha Kobzona (ve své sbírce má asi 200 „lidských“ kamenných figurek), moskevského podnikatele Leonida Vladimiroviče Makareviče - jednu z největších sbírek figurek, bankéře Iskandera Murtazina (více než 100 „lidských“ figurek uralských mistrů). Profesor Nikolaj Ivanovič Timofeev z Jekatěrinburgu, úplně první na přelomu 80. a 90. let, začal sbírat „kamenné muže“ (více než 70) a dal impuls rozvoji kamenosochařství na Urale a sběratelství.

Nikolaj Ovčinnikov je jedním z nejznámějších sběratelů kamenického umění v Rusku. Shromažďuje díla malých kamenických soch vytvořených předními mistry Jekatěrinburgu za posledních 20 let. Chloubou sbírky jsou programová, ikonická díla, která sehrála důležitou roli ve vývoji kamenické školy postsovětského Jekatěrinburgu, díla talentovaných uralských umělců.

Sbírání děl umělců teritoriální školy, a dokonce i tak rozmanité, jako je uralská škola, vyžaduje mimořádný umělecký talent, „umělecké jádro“.

Fabergeho přítel prof. N. Mogilyansky hovořil o „luxusu sběratelství“, který si dvorní klenotník mohl dovolit. Akademik Pavlov mluví o sběratelství jako o „pudu účelu“. Bez talentovaného a znalého sběratele není úspěšný umělec.

V dnešní době neexistují takoví „všeobjímající“ sběratelé, jako byli sám Carl Faberge a jeho druhý syn Agathon Karlovich. Sbírali „všechno“. V roce 1935 měl Agathon Faberge 8 do kamene vyřezávaných „lidských figurek“ série „Ruské typy“, z nichž pět dříve patřilo carovi. Všimněme si koncepční složky každé sbírky, která jí byla sběratelem sdělena, princip zvolený podle své tvůrčí vůle. Soubor předmětů získává novou harmonii a nový zvuk. Rozmanitost principů je velmi široká.

Sbírka Nikolaje Ovchinnikova má nejen umělecké, ale také historickou hodnotu, jelikož předměty vyrobené v 90. letech minulého století na trhu s uměním prakticky chybí, je jejich vlastnictví cílem pro mecenáše a příznivce kamenického umění.

Moderní mistři

Rozdíl mezi velkou uralskou komunitou kameníků je ten, že je zde menší zastoupení starší generace, prakticky neexistují lidé starší 55 let. Ze starší generace lze zaznamenat pouze Ctěného umělce Ruské federace Borise Kharitonova (1938-2009), který však přísně vzato nebyl „čistým“ řezačem kamenů spojujícím talent především klenotníka a rytce nejvyšší kvalifikace a řezbář kostí. Nestihl naplno pracovat s kamenem a předčasně zemřel. Nejzkušenější a (oba ročník narození 1955). Zbytek, drtivá většina, patří podle naší klasifikace do skupiny „mladých“, narozeni v roce 1971. a mladší. Ale i zde je gradace. Samozřejmě v této skupině je již považován za uznávaného mistra. Jsou tu i talentovaní mladí lidé, např. ročník 1988, interpret úžasných „vojenských postav“, který právě dokončuje Akademii architektury. Generaci Alexeje Antonova a jeho vrstevníků, s mnoha z nich studoval na umělecké odborné škole č. 42, lze tradičně nazvat „sedmdesátníky“: jsou to (1977-2006), (narozen 1977), Viktor Moiseikin (narozen 1973 ), Roman Yashkin (narozen 1975), (narozen 1978). To je velký rozdíl mezi mladými jekatěrinburskými řemeslníky a jejich kolegy z Kunguru, mezi nimiž převažují mistři starší 55 let, s praxí v oboru minimálně 35 let. Analýza biografií, kterou jsme vybrali, se ukázala jako oprávněná pro klasifikaci heterogenní skupiny uralských mistrů.

Při studiu problému rozvoje uralsko-sibiřské kamenické školy, její diferenciace na regionální školy, jakož i s cílem sestavit „Slovník kameníků Ruska“, uskutečnil autor několik cest na Ural a Sibiř, cestovat v roce 2009 po trase Transsibiřské magistrály do Vladivostoku a v roce 2010 do Irkutska, navštívit města Kirov, Jekatěrinburg, Omsk, Novosibirsk, Krasnojarsk a Irkutsk. Studie odhalila, že vývoj kamenického umění v Uralsko-sibiřské provincii se ubírá cestou vývoje autorova kamenického a šperkařského trendu v Leningradu (Petrohrad) a Moskvě, který prošel v letech 1970-1990. Jedná se o formování skupiny elitních umělců, kteří mají a hlavně si vytvářejí vlastní klientelu. To je dialektika kategorií prostoru a času. Kulturní provincie přestává být spolehlivým konzumentem metropolitních zpráv. Avantgarda se rodí v provinciích.

Asi 40 milionů lidí žije v Uralském, Sibiřském a Dálném východě federálních distriktů, včetně 12,6 milionů lidí v Uralském distriktu a 20,5 milionu lidí v Sibiřském federálním distriktu. Území Sibiřského federálního okruhu tvoří 30 % území Ruska. Dálný východ má 6,7 milionu obyvatel. (2002), více než v celém pobaltském regionu. Počet obyvatel těchto tří okresů je 27 % z celkového počtu obyvatel Ruska, je zde soustředěno více než 90 % ložisek kamene v zemi. Geologové nebo sběratelé kamenů se často začínají věnovat umění. Je to podobné jako v Petrohradu, který byl po tři staletí centrem geologické vědy v Rusku. Ve Vladivostoku a Chabarovsku se první výpěstky kamenického umění rodí v hlubinách geologických průzkumných podniků, bývalých mocných regionálních poboček systému Sojuzkvartsamotsvety (těžba strategického kamene - křemene), nicméně na území Chabarovska a Primorska existuje žádné kvalifikované umělecké vedení a kreativní nápady v umění řezání kamene.

Analyzovány byly informace z odborných periodik: časopisy „Russian Jeweler“, „Jewelry Review“, „Jewelry Russia“, „Navigator“ obchod se šperky“ a další; elektronické noviny „Russian Jewelry Network“, katalogy výstav šperků – veletrhy, katalogy muzeí, závěrečné dokumenty soutěží šperkařského umění: „Šperky Olympus“ (Výstavní sdružení „World of Stone“, St. Petersburg), osobní katalogy umělců, materiály z vědecké konference muzeí, kolokvium „Jewelry Art“, materiály Všeruského muzea DPI a lidového umění, odpovědi provinčních muzeí na požadavky autora. Otázky často staví pracovníky muzeí do obtížné pozice (v Chabarovsku, Kemerovu, Novokuzněcku, Vladivostoku, Čitě), protože za posledních 20 let prakticky nedocházelo k doplňování sbírek kamenického a šperkařského umění bez finančních prostředků. Na sestavování seznamů kameníků a šperkařů se systematicky nezabývá téměř nikdo. Pracovníci muzea se bojí pracovat s výrobky vyrobenými z drahých kovů a kameny a prakticky neexistují žádné dary muzeím. V postsovětském prostoru neexistují žádné monografické studie ani příručky, které by zaznamenávaly složení kameníků a klenotníků - umělců, jako tomu bylo i v sovětských dobách. „Zlatá spíž“ je pouze v Muzeu umění v Omsku a nikoli v muzeích umění v Novosibirsku, Barnaulu, Krasnojarsku, Irkutsku a dalších.

Regionální princip studia se ukázal jako oprávněný. Byl odhalen vznik nových klenotnických a kamenických center v nezávislém Rusku, včetně těch, které byly obnoveny jako „Irkutská klenotnická škola“. Zde díky úsilí prof. L.M. Lobatskaja na Irkutském polytechnickém institutu (technická univerzita) od roku 1996 školí klenotníky s vyšším vzděláním, s důkladným školením v umění broušení kamene. Rozvoj nových klenotnických a kamenických center v Novosibirsku, Krasnojarsku, Barnaulu, Chabarovsku a dalších městech je jakousi kompenzací za ztrátu silných ukrajinských a zakavkazských továren, které produkovaly až polovinu celkového objemu klenotnického průmyslu SSSR. .

Referenční skupina umělců z Uralu a Sibiře, jejichž dílo bylo studováno, zahrnovalo 34 lidí. Nebyli mezi nimi žádní „čistí“ klenotníci, všichni ve větší či menší míře pracovali s kamenem. V dnešní době také neexistují žádné „čisté“ řezače kamene. Mnoho lidí má dvě speciality, protože rámování šperků zabere spoustu času a nákladů. Ve skupině byli klenotník S. Kvashnin z města Kirov, řezbáři kamene A.M a A.V. Ovčinnikov z města Kungur, Permská oblast (všichni členové Svazu umělců). Jekatěrinburg: klenotníci: B.N. Kharitonov (1938-2009; Ctěný umělec Ruské federace, prof. N. Kuzněcovová, V. Chachalkin, S.A. Pinčuk - všichni členové Svazu umělců; V.V. Bobrov (vedoucí výroby šperků, bývalý klenotník), řezači kamenů, ; Omsk : Olga a Vladimir Kryškovci, členové Svazu umělců Novosibirsk: V.K Pavlov (člen Svazu umělců, předseda poroty soutěží šperků), M. Baldin, V. Zelentsov, kameník D. Gutov (1964. - 2008: řezač kamene Trifonov: klenotník A.E. Dyusmetov Angarsk: D.L. Korshenboim, O.V Dashi Namdakov (člen SH) a V. Kryukov (kandidát geologických a mineralogických věd, předseda Kreativního svazu kameníků a klenotníků východní Sibiře: D. Budazhabe (člen SH); ).

Resumé

V letech 1990-2010. dochází k trvalému progresivnímu rozvoji kamenického umění uralsko-sibiřské oblasti, ke vzniku nových a oživení starých center, ke vzniku několika desítek nových jmen, z nichž vycházejí vůdci-umělci a umělci-pedagogové (podle akademikovi Rybakovovi, „kouzelníci jsou strážci“), strážci nejlepších tradic uměleckého zpracování kamene. Rozvoj, stejně jako v centru Ruska (Petrohrad, Moskva), se děje opíráním se o vlastní síly, síly mladší generace (do 30-40 let), bez účinné pomoci státu a organizací Unie umělců. Ti poslední sami prožívají těžké časy. V Jekatěrinburgu je efektivní školení pro klenotníky a kameníky, jako jediné v zemi se konalo již 10 soutěží pojmenovaných po A.K. Denisov-Uralsky, časopis vychází (od roku 2001), odrážející problémy uralského šperkařství a kamenosochařského umění, pořádají se vědecké konference na téma uralského kamene a významnou pomoc poskytují sběratelé.

Literatura

Umění řezání kamene Ural. Sbírka Nikolaje Ovčinnikova. Katalog. Jekatěrinburg, 2010. - 192 s., (143 položek v katalogu).
T. Faberge, V. Skurlov. Historie společnosti Faberge. Petrohrad: 1993. – S.38.
B. Charitonov. Moje setkání s Fabergem // Fabergem a jeho nástupci. Petrohrad, 2008, str. 564-565.
N. Mogiljanskij. Nekrolog. Na památku K.G. Faberge // Klenotníci Faberge a Petrohradu. 1997. – S. 622.
Historie společnosti Faberge. Petrohrad: 1993. – S. 32.
E. Kazakevič. Jekatěrinburská kamenická škola // Faberge a jeho nástupci. Petrohrad: 2009. – s. 530-535.
Odraz. Kreativní studio Natalie Bakut. Výstava v Konstantinovském paláci. Petrohrad 30. března – 29. dubna 2011. Brožura. – str. 18.,

Umění kamenosochařů Uralu a Sibiře

Kamenosochařské umění - umění kamenosochařství je využití fantazie a dovednosti při zpracování kamene k vytvoření estetických předmětů - kamenosochařství, o jejichž estetiku se lze podělit s ostatními.

ruská trojka. Kamenné řezy od mistrů Uralu

Kamenictví je žánr dekorativního a užitého umění. Dekorativní projev zpracování kamene se nazývá řezání kamene a vytváření dekorativních výrobků z kamene, které jsou jedinečné svou krásou a složitostí, se nazývá umění řezání kamene. V moderním kamenickém umění se nejčastěji používají barevné masivní polodrahokamy. okrasné kameny.

Malachitové výrobky, 19. století

Kamenické umění vzniklo v nejstarších dobách a je jedním z nejstarších hmotných projevů kultury, kdy byl kámen hlavním materiálem pro většinu věcí. Hlavními centry původu kamenického umění jsou: Čína, Amerika, Evropa a Rusko.

V Rusku vzniklo kamenické umění v r začátek XVIII století na Uralu, kdy car Petr I. v roce 1720 jmenoval Vasilije Nikitiče Tatiščeva prvním těžařským šéfem uralských a sibiřských továren a rozsah výstavby v Petrohradě a jeho okolí vedl k objednávkám architektonických detailů, interiérových předmětů a dekorací . Přibližně ve stejné době v 18. století po Uralu došlo v samotném Petrohradu k aktivnímu rozvoji zpracování kamene v důsledku vytvoření továrny na lapidárium Peterhof.

Již v roce 1774 vyrostla továrna na lapidárium v Jekatěrinburgu ve výkonný podnik na zpracování drahokamů. Díla tehdejších uralských kameníků zdobila interiéry královských sídel, jejichž prvky jsou dnes vystaveny v Ermitáži. Vznik jednoho z největších světových center pro zpracování barevných kamenů v Jekatěrinburgu byl způsoben mineralogickým bohatstvím pohoří Ural.

Nikolai Dmitrievich Tataurov, studenti KhPU č. 42. Kompozice „Ural razí vítězství“

Sverdlovsk, 1948. Sbírka Muzea Uralské odborné školy "Rifey"

Příběh. Drahokamová mapa Francie

Platinové řeky, polodrahokamy. Mapa Francie, vyrobená uralskými řemeslníky v továrně na řezání, se stala darem ruského státu - Francie na konci světové výstavy v Paříži v roce 1900. 86 krajů okrasných kamenů. Hlavní města jsou turmalíny, ametysty, diamanty, safíry a smaragdy. Šperkařské práce byly dokončeny za dva roky a stály velitele továrny na lapidárium poškozené vidění. Původní mapa je nyní uložena ve Francii,a nachází se jeho přesná kopiev Muzeu dějin kamenického umění v Jekatěrinburgu.

Trio mistrů Žukov-Ustjancev-Kazaněnko, stejně jako jejich předchůdci před sto lety, pracovalo na kopii dva roky. Místo platinových řek byly spuštěny stříbrné řeky, ale byly použity stejné kameny. Jen několik zvláště velkých diamantů muselo být nahrazeno kubickými zirkony. A rám karty je také lehká varianta. Ten původní měl mramorový podstavec.

Cameo „Hlava Jupitera v diadému“. Továrna na lapidárium v Jekatěrinburgu, 1827-1828

V roce 1851 se Rusko poprvé zúčastnilo světové výstavy v Londýně. Od té doby se uralské drahokamy staly známými a milovanými po celém světě.

Dílna na řezání kamene "Svyatogor". Psací nástroj

Denis Davydov a rolnický partyzán. 2012

Hlavními centry kamenického umění jsou města Jekatěrinburg, Nižnij Tagil, Čeljabinsk, Perm, Magnitogorsk, Novouralsk, Kungur, Berezovskij, Verkhnyaya Pyshma, Alapaevsk, Verkhnyaya Salda, Chusovoy, Lysva, Asbest, Verkhny Ufaley a Zarechny. obec Murzinka je také známá svými kamenickými výrobky.

Objemová mozaika . To je název pro skládané figurky vyrobené z několika druhů opracovaných kamenů různých typů. Různé kombinace barev a textur otevírají bohaté estetické možnosti. Detailní, nepatrné propracování prvků nám umožňuje odklonit se od známých konvencí v kamenném ztělesnění obrazů a obrátit se k naturalistickým interpretacím.

Najít a zkombinovat takové prvky v jedné soše je velká a namáhavá práce. Velké kompozice je proto prakticky nemožné zkopírovat. A nejde ani tak o složitost provedení, jako o jedinečné vlastnosti přírodního kamene. Výsledkem je, že to, co vyjde najevo, není jen opracovaný nerost a nejen náčrt vtělený do materiálu. Divákovi je předloženo komplexní dílo, v němž je vše prostoupeno jemnou vzájemnou přitažlivostí, spojující četné detaily objemové mozaiky do celistvého uměleckého obrazu.

Těžítko Stone berry, před rokem 1860, muzeum pojmenované po. Fersmana, Murzinka

Práce irkutského řezače kamene Alexandra Beloborodova „Sea Dog“

Toto dílo nyní zdobí výstavu ve Státu historické muzeum

Historie vzniku šperků sahá tisíce let zpět. Touha člověka zdobit se projevila na úsvitu evoluce. V době kamenné naši vzdálení předkové vytvářeli šperky z barevných oblázků, průhledného křišťálu a mušlí. Slavný indický mineralog Rao Bahadur tvrdí, že soudě podle archeologických nálezů v Indii a Barmě muži a ženy před 7,5-10 tisíci lety nejen nosili různé kamenné šperky, ale také zdobili své domovy, zbraně a domácí potřeby. Jednalo se o místní kameny - chalcedon, achát, nefrit. Smaragdy se začaly používat v roce 2000 před naším letopočtem, safíry a rubíny z rýžovišť na Cejlonu - 600 před naším letopočtem. Diamanty se objevily v Indii - 1000-500 před naším letopočtem. Nálezy předmětů z lapis lazuli, granátů, ametystu a amazonitu na území moderního Egypta pocházejí z neolitu. Nyní bylo zjištěno, že smaragdy byly těženy v horách na pobřeží Rudého moře téměř 2000 let před naším letopočtem. E.

Než člověk objevil kovy, byly drahé kameny zapouzdřeny do dřeva starými řemeslníky nebo nebyly zarámovány vůbec. Mezi staroegyptskými výrobky uloženými v káhirském muzeu vynikají svou dokonalostí náramky z hrobky faraona Džosera (počátek 3. tisíciletí př. n. l.). S kulturami starověký egypt a Východ spojují starověké kultury. V průběhu staletí šperkaři zdokonalovali své umění a objevovali nové způsoby zpracování materiálu.

V době rozkvětu kultury šperků ve starověkém Římě se realizovala nejen estetická, ale i materiální hodnota drahých šperků. V následujících staletích se nejeden dvořan snažil obohatit a desítky, stovky řemeslníků vytvářely mistrovská šperková díla.

Umění šperků poznalo vzestupy i pády, vzestupy i poklesy, zatímco některá jeho část byla ztracena, něco bylo znovu oživeno. Je třeba poznamenat, že ruské šperkařské umění absorbovalo nejen trendy starověku, ale také originalitu kultur Západu a Východu, které tradičně ovlivňují naši kulturu jako celek.

Drahé kameny těžené v dolech proudily do skladišť jekatěrinburské továrny na lapidárium, která se již v roce 1774 rozrostla na svou dobu mocný podnik na zpracování drahokamů. Zde, v továrně, se postupně formuje a rozvíjí umění lapidárií, jejichž odkaz se uchoval v paměti po staletí jako folklór, jako příběhy a legendy, které živí kreativitu moderních umělců na Uralské šperky.

Přeměna drahého kamene na kabošon, rozšířená na Rusi v 16.–17. století, byla na Uralu dlouho známá. Principy evropského řezání sem začaly pronikat až v 18. století. Jejich distribuce je spojena se jmény poručíka Refa, vyslaného na Ural Petrem I. v roce 1725, dále italských mistrů I. Batisty a V. Tor-toriho, dělníků továrny Peterhof F. Tupyleva, I. Nazarova, S. Kuzmin, který pocházel z Ya.

Kabošon je kulatý nebo oválný kámen leštěný nahoře.
První uralská lapidária bohužel v listinách uvedena nejsou, ale jména Soloninů, Morozovů, Paderinů, Kovalevů, Ždanovských, Semenovů, Petrovských se často vyskytují ve jmenných seznamech 19. století a v platových výměrech řezaček. Kdo ví, možná jsou to vnuci a pravnuci těch, kteří se poprvé seznámili se složitým aspektem.

Tovární řemeslníci rychle zvládli tajemství a jemnosti řezání drahokamů do „hvězdy“, „růže“, stuhy a diamantového brusu. Řemeslo by však pravděpodobně zůstalo řemeslem, nebýt „života v podnikání“, který Uralce vyvedl z řad učňů a získal jim slávu nejen v Rusku, ale i mezi evropskými klenotníky.

Žádné dva drahokamy nejsou stejné, pokud nejsou ze stejného krystalu. To znamená, že nemohou mít stejný střih. Lapidárium přemýšlelo nad každým kamenem, hledalo vhodnou hranu, výrazný design. Někdy v úzkém sloupci spadl krystal. Proč ho krájet a krájet na „diamant“? Příroda sama navrhuje – dejte otevřený okraj. Kámen s hustou barvou (safír, alexandrit, smaragd, granát) také vyžaduje otevřenou fasetu. Pak bude lehčí a krásnější.

Diamantový, řecký nebo „růžový“ brus se používal k řezání průhledných, světlých topazů, akvamarínů a ametystů. Na velkém kameni byly klíny umístěny ve třech nebo čtyřech vrstvách. Pro zvýšení jiskry udělali zkušení řemeslníci další zlomeniny na středních fazetách a počet rovin někdy dosáhl 70-80. Roviny byly lokalizovány s matematickou přesností, hrany byly ostré a zřetelné. Pro tyto vlastnosti byla hrana Jekatěrinburgu obzvláště vysoce ceněna a byla nazývána „cut“.

Uralská lapidária znala mnoho fazetových vzorů. Zprávy správce továrny zmiňují „hrušku“, „eliptickou“, kulatou, oválnou „kapuci“, čtyřhrannou, osmihrannou tvář.

Ve 20.–30. letech 19. století se rozšířilo řezání jisker z horského křišťálu a fenacitu. Slavní byli zejména řemeslníci závodu Berezovskij. Vytvořili velkou, střední a malou jiskru. Velké a střední byly použity na hlavy pro kříže, malé - na rozptyl prstenů a diadémů.

Řezání dobrého minerálu samozřejmě není snadný úkol, ale není to tak problematické jako řezání minerálu s vadou. Tehdy Ural ukázal své umění.

Pod rukou lapidária jako mávnutím kouzelného proutku zmizely nejrůznější kazy v kameni. Řemeslníci znali jednoduché tajemství: jemná hrana neskryje jedinou prasklinu, ale leštěná hrana ji skryje. Prasku vloží pod plátno, vyleští - a nic není vidět. Světlý ametyst byl vhozen do sklenice s vodou. Barva z celého krystalu se sešla v jednom keři. Tento keř byl umístěn na dně kamene. Světlo, lomené v okrajích, dosáhlo barevného bodu a rozšířilo ho po celém kameni. Aby dosáhli čistoty leštičky, vyměnili během práce řezná kolečka a rozjeli je v opačném směru. Pokud jste nepoužili mletý tripoli, použili jste „smažený“ nebo krokus.

Řezané kameny byly až na výjimky posílány s konvoji do Petrohradu. Nejlepší vzorky„díky vzácnosti, vynikající čistotě, záměrně dobré barvě“ se okamžitě dostal do rukou kapitálových klenotníků jako Pozier, Gravero, Louis-David, Duval, kteří si tvorbu téměř monopolizovali šperky v Rusku.

Tovární lapidária dostávala zakázky jen občas. Od místní šlechty, od hostujících úředníků a vojenského personálu. Vyráběli především kaftanové knoflíky z jaspisu a živce, rukojeti nožů také z jaspisu, tabatěrky z malachitu, různé přezky a vložky do řetízků k hodinkám.
Složité umění vyřezávaných drahokamů si navíc vyzkoušeli samouci3. Zpráva o tom zaujala prezidenta Akademie umění hraběte A.S. Měli zájem, samozřejmě, ne nezájem. Faktem je, že na počátku 19. století s nástupem vrcholného klasicismu se mezi šlechtou staly mimořádně oblíbené kameje vyřezávané z drahokamů a polodrahokamů. Camea se vkládaly do broží, medailonů, prstenů a posypávaly diamanty a smaragdy. Řemeslníci z Peterhofu neměli čas vyřizovat zakázky.

A pak na jaře roku 1802 přišel do továrny v Jekatěrinburgu dopis4 s nabídkou Pavlu Ponomarevovi, Firsovi Nalimovovi, Michailu Ptukhinovi, Andreji Matveevovi a Vasiliji Pykinovi, aby naléhavě šli do Peterhofu studovat „starožitné“ řezbářství. Uralští řemeslníci však odmítli jít, protože „mají manželky, rodiny a staré rodiče, které musí podporovat“.
Stroganov se svého nápadu nevzdal. Na konci dubna 1802 vyslal Ivana Shteienfelda do Jekatěrinburgu, aby vyškolil řemeslníky. "Aby toto umění pokračovalo s velkým úspěchem," napsal, "bude učit Ivan Shteienfeld, jehož plat bude stanoven na 50 rublů ročně."

Po příjezdu do továrny se I. Shteienfeld pustil do práce. Prvními studenty „starožitnické školy“, která existovala zřejmě až do roku 1847, byli již zmínění dělníci. Později se k nim přidali S. Odintsov, A. Pivovarov, A. Panov, D. Petrovskij, bratři Nikolaj a Andrej Kaluginovi. Počínaje kopírováním kreseb a vzorků a poté, co prošli školením „na kuličkách“, uralští mistři dosáhli skutečné virtuozity. „Drobností figur, jasností, správností a čistotou,“ píše zeměměřič Grammatchikov v „Hornickém žurnálu“ z roku 1827, „se dá říci, že toto dílo představuje druhou část umění dovedené k požadované dokonalosti v místní továrně. .“

Kameje zobrazovaly řecké a římské hrdiny, božstva, starověké básníky a filozofy, ruské císaře a císařovny. Pro řezání byly zvoleny stuhové jaspisy, acháty a sardonyxy s rovnými vrstvami. Postavy byly vyřezány na světlé vrstvy a tmavší byly ponechány jako pozadí. Jemné pochopení plastu a dekorativní možnosti kámen je nejcennější v dílech Uralu. Obzvláště milovali jaspis, zdůrazňovali jeho tvrdost a neohebnost, zdůrazňovali v obraze princip silné vůle („Hlava bezvousého muže“) a pomocí prvku jeho barvy vytvořili neobvyklý, romantický obraz („Poseidon“). .

Ve třicátých letech 19. století byly v továrně vyřezány desítky kamejí. Práce bylo dost pro mistry i studenty.

Ale jak se zhoršoval vrcholný klasicismus, upadala i móda portrétů a jejich výroba byla omezována. Poslední zmínky o kamejích se nacházejí v inventářích „hotových věcí v továrně v Jekatěrinburgu“ v roce 1852, kde se uvádí, že kamej Samson byl uveden v hlavní farnosti továrny a kamej Vol Dionysevsky byl poslán do Petrohrad.

Bez ohledu na to, jak krátká byla existence „školy starožitností“, zanechala své stopy v umění broušení kamene (konečná úprava kamenných mís se stala dokonalejší a subtilnější, ozdoby se staly složitějšími, všechny druhy překryvů vyřezávané z rozšířil se barevný kámen v podobě trsů bobulí, plodů aj. d), a v oboru uměleckého zpracování kovů (absolventi školy N. Platonov a F. Ponomarev ryli do mědi a vyráběli medaile). Její vliv lze rozeznat i ve svérázném projevu uralské glyptiky4, která se rozvinula v druhé polovině 19. století. Přesněji – po reformě i86i.

Když lapidária dostali svobodu, začali pracovat z domova. Neexistoval žádný zvláštní zvyk na půdu a práce s kamenem zůstala první a nejdůležitější věcí. Nakoupili jsme jednoduché nářadí a do chatrčí nainstalovali brusné kotouče. V 80. letech se v Jekatěrinburgu a jeho okolí objevovala hlavní centra lapidárních řemesel: Berezovskij, Nižně-Isetsk, Verchně-Isetsk, Uktus, Polevskij, Mramorskoje.

Řemeslníci, kteří prošli továrním školením, přísně zachovávali tajemství svého řemesla a nepracovali před cizími lidmi, aby se neobjevili konkurenti. Přesto se zpracování kamene přizpůsobovalo stále více generací. Částečně předáváním zkušeností z otce na syna, částečně odhalováním tajemství.
Jak se vyvíjel, řezařský průmysl vytvořil mnoho odvětví, odvětví výroby věcí z okrasného kamene. Mezi hlavní patřily malachit, jaspis a selenit. A kolik úzkých specializací bylo v oboru! V jednom domě rodina vyráběla kroužky na klíče, ve druhém - velikonoční vajíčka, ve třetím - popelníky, ve čtvrtém - držáky na zápalky ve tvaru boty - opravdu je nemůžete spočítat. A co je nejzajímavější, řemeslníci začali používat polodrahokamy k dekoraci.

Malachitští dělníci Ivanov, Turuněv, Alekseev, Kvasnikov vyráběli malachitové náramky a náhrdelníky z Gumeševského manšestru a lehkého malachitu Mednorudyanka, spolu s těžítky, deskami na kalamáře, svícny a krabicemi. V niti bylo obsaženo až sto kusů kuliček, vyřezávaných ručně, pečlivě vybraných velikostí a barvou. Někdy byly všechny korálky stejné, někdy se jejich velikost postupně zvětšovala a největší byla umístěna uprostřed.

Stejné korálky byly vyrobeny z křišťálu, ametystu a méně často z topazu. Krásný, narůžovělý, hedvábný selenit se používal i na náhrdelníky, ale protože neměl dostatečnou tvrdost, rychle vybledl a ztratil svůj původní vzhled. Proto se selenitové korálky vyráběly na sezónu a byly levné.

Výrobci jaspisu Semenov, Kalugin, Plokhov, Khomyakov široce používali vosk a jaspis Kalkan v brožích, náramcích, náušnicích a manžetových knoflících.

Speciálním odvětvím bylo řezání tzv. „overlays“ pro těžítka: princové z malinového schorlu, hrozny z kouřového křišťálu a ametystu, jablka a hrušky ze selenitu, třešně z karneolu. Následně mistři onlayí vyvinuli speciální typ brože-větvičky, napodobující v kameni hrozny, rybíz atd.

Zpočátku se věci vyznačovaly rozmanitostí, invencí, virtuózním řemeslem, které odhalovalo život a krásu kamene. Co bylo dál, proč se umění najednou proměnilo v běžné řemeslo?
Jde o to, že průmysl uralského lapidária nevznikl jako centrum lidového umění jako například Palekh, Mstera nebo Chochloma, pro které byly umělecké tradice něčím samozřejmým. Řemeslo bylo, nebo spíše se zdálo, přístupné každému, kdo měl ruce. Byli přiděleni k učení ne z touhy, ale z nutnosti, aby se uživili. Nová generace lapidárií žila podle zákonů trhu, podle zákonů nákupu a prodeje, které si diktovaly vlastní podmínky.
Na počátku 20. století se téměř všechna řemeslná lapidária ocitla zcela závislá na „dárcích“ zakázek. Velcí kupci měli dílny a obchody nejen v Jekatěrinburgu. Měli přístup na veletrhy v Irbitu a Novgorodu, kde se za přemrštěné ceny prodávaly řemeslné výrobky koupené téměř za nic.
Řemeslníci byli v honbě za příjmem nuceni trávit více než 15 hodin denně v práci a nedbali na eleganci svých výrobků. Výsledkem byl uzavřený, začarovaný kruh. Vynucená rychlost, která vedla ke znehodnocení výrobků, vedla k novému, ještě většímu snížení cen.

Ale snad nejvíce utrpěli brusiči drahokamů. Kupci vydávali a přijímali kameny podle váhy. Co mistrovi zbývalo? Samozřejmě dbejte na hmotnostní výtěžnost kamene, a ne na čistotu a přesnost ostří.
Ano, průmysl žil tvrdě, nervózně, až krutě. Skutečným vlastníkem v něm byl rubl, nikoli umění, kupec, nikoli mistr. Pravda, čas od času byly předloženy různé nápady a projekty, aby to zachránily. Pro zlepšení umělecké úrovně výrobků byly v roce 1896 zahájeny kurzy s „ praktické kreslení pro ochotné řemeslníky“. V roce 1902 byla otevřena Umělecko-průmyslová škola s lapidárií a šperkařskou dílnou, která existovala do roku 1917. Na Uralu však zůstalo jen málo jejích absolventů. Snažili se usadit v hlavních městech.

Rybolov se rozšířil, rozrostl a... vymřel.

Oživení začalo v roce 1919. Jakmile byl Ural osvobozen od Kolčakovců, těžební rada Nejvyšší hospodářské rady vydala příkaz k obnovení lapidárního průmyslu.

Zpočátku to bylo těžké. Občanská válka rozptýlila řemeslníky na různá místa. Někdo sloužil v armádě, někdo na železnici, někdo se naučil opravovat šicí a psací stroje. Hledali ho a přesvědčili ho, aby se dal na své předchozí podnikání.

Postupně lapidária obnovila práci. Někteří stále pracují doma, někteří šli do bývalé továrny v Jekatěrinburgu, která byla v těch letech přeměněna na státní dílnu, a někteří šli do artelů.

Mezi řemeslnými „podniky“ byla nenápadně umístěna mineralogická dílna v muzeu Uralské společnosti milovníků přírodní historie. Její produkty se skládaly ze sbírek barevných kamenů a hornin Uralu. Slavné byly zejména stolní „skluzavky“ od zkušených řemeslníků D.K. Kubina, A.V.

Všichni vybraní lidé byli vážní: mineralogové, geologové, horníci, zkušení lapidária. A podnikání v dílně neznatelně rok od roku nabývalo rozsahu, solidnosti státního podniku. Již v roce 1938 zde spolu se sbírkovou výrobou začala fungovat brusírna drahokamů, která ovládla domácí řemeslníky Pyšmu, Berezovského a Polevského. O rok později byla zahájena výroba šperků.

Starým dělníkům, veteránům současné továrny na šperky, kteří rozjeli své kariérní cesta Z této dílny často vzpomínám na Vladimíra Gavriloviče Rošchina (1888-1960), vynikajícího řemeslníka s bohatými odbornými zkušenostmi získanými v Petrohradě v dílnách firmy Faberge. Pod jeho vedením se naučili základy výroby šperků: tavení kovu, výroba polotovarů, montáž, leštění. Nejprve se zabývali restaurováním výrobků, poté zvládli výrobu medailonů, prstenů, broží s křišťálovou stěrkou a snubních prstenů. Styly šperků byly převzaty ze starých katalogů, které V. Roshchin hledal. S ním zvládli mnoho stylů a spolu s nimi všechny hlavní typy bartacks.

Rostoucí podnik, který již zaměstnával více než dvě stě lidí, vyžadoval moderní formy řízení, plánování, zásobování surovinami, prodejem výrobků a školení personálu. V srpnu 1941 byla mineralogická dílna reorganizována na továrnu na šperky a brusy.
Válka... K Uralu se táhla nekonečná řada vlaků s evakuovanými. Museli jsme se sejít, ubytovat, domluvit. Ve zmatku rušných dnů, plných starostí, se náhle objevili pracovníci kyjevské továrny na šperky. A nepřijeli s prázdnou. Přivezli nějaké vybavení a polotovary.

Rozkazy plnili hlavně zepředu. Tlačítka, armádní znaky, pouzdra na cigarety, chronometry, hodinky. Zvláště lze zmínit pouze restaurování stříbrného nádobí a šperků, které pocházely ve velkém množství ze Státního fondu SSSR.

Továrna se tísnila ve stísněné jednopatrové budově. Naléhavý úkol vytvoření minimálních pracovních podmínek a mechanizace výroby se začal řešit po válce.

V letech 1949-1950 bylo postaveno druhé patro hlavní budovy, vybudována přístavba pro strojírnu a kancelář a začaly se zavádět poloautomatické řezací stroje. V padesátých letech byla práce z domova ve Sverdlovsku ukončena. Do továrny přišla nová, mladší generace dělníků, kteří získali dobré vzdělání na umělecké a odborné škole, otevřené v roce 1948. Objevili se první specialisté, technologové a inženýři. Zavádí se mnoho technických a technologických novinek, zdokonaluje se proces zlacení věcí a tavení drahých kovů.

Radikální technické převybavení výroby umožnilo řešit naléhavé složité problémy. V roce 1958 továrna obdržela první várku jakutských diamantů. Krystaly nepravidelný tvar, nerovné hrany. Mimořádná tvrdost a nejobyčejnější křehkost. Zkušení mistři dokonce ustoupili.

Nejlepší lapidária Antverp a Paříže odhalila Uralu tajemství přeměny nepopsatelného diamantu v třpytivý diamant. Naši řemeslníci rychle zvládli řezání, soustružení a leštění kamene a na Urale se objevila nová profese - diamantový řezač. Noviny těch let informovaly o prvních úspěších Ya, N. Savinova, A. Khananova, N. Sonina. Diamant má obvykle 57 faset. Překonali jakýsi rekord, dostali diamanty s 97 a 13 fazetami. Alexander Portnyagin vybrousil diamant na 121 faset a jako první u nás vyrobil nejmenší diamant o váze 0,02 a poté o.oi karátů. Před ním šly takové kameny do odpadu.

Na konci padesátých let došlo k další události - rozvoji filigránu. Všechno to začalo náušnicemi, které byly zaslány z Moskvy s žádostí o opakování. Náušnice jsou velké, ve složitém filigránovém rámu. Vzorek byl vyroben v Krasnoe Selo, ale slavní filigránští výrobci jej odmítli sériově vyrábět. Technologie byla velmi složitá. A mohli nás odmítnout, ale neodmítli.

A přesto hodnotíme období čtyřicátých - padesátých let z hlediska dnes, můžeme říci, že šperky vznikaly především podle starých předloh. Brože, náramky, prsteny nepředstavovaly tvarově nic nového. K napodobování a napodobování vedl lhostejný postoj k výtvarným možnostem materiálu. Přírodní kámen byl téměř zapomenut. Používalo se lisované sklo a syntetický korund.

Podobné úkazy byly pozorovány téměř všude, takže Sverdlovská továrna na šperky a brusírnu nebyla v tomto smyslu výjimkou. Nové trendy byly patrné až po roce 1955, kdy Ústřední výbor KSSS a Rada ministrů SSSR přijaly usnesení „O odstranění excesů v designu a konstrukci“. Dalo umělcům za úkol: najít moderní formy obytné a veřejné budovy, využití moderní materiály, technologické výdobytky, oproštěné od eklekticismu a napodobování stylů předchozích staletí.

Ne nadarmo se říká, že architektura určuje tvář doby. Proměňuje se a zahrnuje do restrukturalizace mnoho druhů výtvarného umění, ale především - dekorativní a užité umění.

Na počátku šedesátých let se zásadně změnila estetická kritéria ve všech žánrech dekorativního a užitého umění. Nastává doba jeho samostatného uměleckého významu, uznání síly jeho vlivu na člověka, na organizaci předmětného prostředí. Na zonálních, republikových a celosvazových výstavách jsou celé sekce věnovány dekorativnímu a užitému umění. Pořádají se také speciální výstavy, které přitahují obrovské množství diváků. V roce 1961 se tak v Moskvě konala výstava „Umění pro každodenní život“, kde byla prezentována široká škála produktů, z nichž mnohé byly doporučeny k výrobě.

Do oběhu uměleckého života se zapojila i Sverdlovská továrna na šperky a brusírnu. Začali zde působit první profesionální umělci (N.A. Statsenkova, B.A. Gladkov) a vznikla silná tvůrčí skupina módních návrhářů. Mladí řemeslníci byli odhodláni vytvářet šperky, vytlačit staré, nudné, zastaralé. A hlavní věcí je oživit krásu přírodních uralských drahokamů v produktech.

Hlavní hledání a experimenty s cílem vyvinout nové modely šperků s vložkami z přírodního kamene jsou spojeny s organizací specializované tvůrčí skupiny v továrně v roce 1963, která zahrnovala umělce, módní návrháře, technology, rytce, výrobce nástrojů a normalizátory.
Se vznikem této skupiny se aktualizuje řada masových výrobků ze zlata a stříbra s polodrahokamy a polodrahokamy, vyvíjejí se a zvládají se výrobky s diamanty a stylistické rysy uralského šperkařského umění a jeho směrů jsou vytvořený.
Nová tektonika objektů, nové formy a materiály vyžadovaly pokročilejší technologii. A začátek sedmdesátých let se stal obdobím velkých technických inovací.

V krátké době se staví další tovární budovy. Byla uvedena do provozu dílna na přesné odstředivé lití, zřízeno neoxidační žíhání, bodové svařování a pájení výrobků v dopravníkové peci Solo, mytí ultrazvukem, anodické zpracování zlatých odlitků, chromování a rhodiování výrobků a elektrobranding. Objevilo se místo pro výrobu smaltů a jejich nanášení na výrobky a také laboratoř pro pěstování smaragdových krystalů. Výkonná technická základna posílila postavení umění a přispěla k jeho rychlému rozvoji a úspěchům.

V dnešní době lze o uralském šperkařském umění mluvit nejen nestranným tónem kroniky, přesně zaznamenávající fakta a události. Zajímavé je prezentovat ji také v rozboru hlavních trendů uměleckého vývoje, v jejich křížení a prolínání. Od swingujících šedesátých let se stala rozmanitější tvůrčí činnost umělci. Nejen jeden nebo dva, jak tomu bylo v období formování, ale celá skupina mistrů tvořila tým, který na sebe vzal veškerá břemena prvních pátrání a objevů.

Přechod od starých forem výrobků k novým, moderním, začal vývojem a pochopením dekorativní a figurativní expresivity samotného materiálu. Vyzkoušeli jsme kámen a kov, studovali technologii a identifikovali své sklony k té či oné metodě zpracování.

A čím je hledání vytrvalejší, tím akutnější je zájem o tradice umění minulých staletí.
V těchto letech se mnoho umělců obrátilo k historii užitého umění na Uralu a k tradicím lidového umění. Ožily závěti těch, kteří kouzlili nad litinovým odlitkem, nad modřenou ocelí, nad teplým pařezem lípy, nad malachitovou žílou, nad polodrahokamem. Tajemství lidových řemeslníků v zacházení s materiálem bylo znovu objeveno. Koneckonců nepoužívali jen řekněme dřevo, kov, kámen, ale měli vlastní představu o poezii kteréhokoli z nich. A forma, kterou umělec vytvořil, této představě odpovídala. Produkt se zrodil podle zákonů krásy materiálu; žila v něm mistrova důvěra, že každému materiálu musí být umožněno „mluvit“ sám od sebe. Jedinečný humor a úžasná fantazie určily, s čím umělci nejčastěji komunikovali, když se obraceli k lidovým tradicím.

Počáteční koncept tvorby šperků byl vytvořen z důvěřivého, uralského, originálního přístupu k barevnému kameni. Kdyby bylo možné shromáždit produkty z posledních 15-20 let, pak by člověk viděl úžasně krásné okrasné kameny: jaspisy všech barev a odstínů, vzorované malachity, acháty, studené a modré jako tenký jarní led, teplé, okrové karneoly, tyrkysové, třpytivé ametystové a chalcedonové štětce, lapis lazuli, jades. A v tom, jak pečlivě jsou zachovány některé zvláštnosti - výrůstky, drsnost, žilky, světlé nebo neostré barevné skvrny - je cítit fascinace, otevřený obdiv k jedinečnosti toho či onoho kamene.

Vášeň a nezištná víra v sílu drahokamů do značné míry určovala styl a kreativní metodu uralských klenotníků. Drahokam se pro ně stal aktivním a možná i nejdůležitějším formujícím faktorem, navrhoval design, design rámu a jeho ozdobnou úpravu.

Samozřejmě, že postupem času a jak přicházela zkušenost a myšlenky byly odvážnější, vznikající princip tvoření věcí se znatelně rozvíjel, prohluboval a obohacoval. Koneckonců, ať je přírodní kámen sebelepší, spoléhat se jen na něj znamená záměrně se omezovat, ochuzovat. Ano, a ne vždy bylo možné najít takového zajímavého, nebylo vždy možné se mu zcela podřídit. Mnohé zůstalo „nevyřčeno“. Počátkem sedmdesátých let se proto někteří z umělců, kteří byli možná nejcitlivější na požadavky umění, začali stále více obracet ke kovu, aby hledali trojrozměrné, plastické řešení šperku. To vůbec neznamená, že by se zájem o drahokam vytratil nebo dokonce zmenšil. Jde jen o to, že vztah mezi kamenem a kovem (tedy vložkami a rámy) se stal rovnější a rozmanitější. To, co je vidět, není kámen v produktu, ale samotný produkt jako celek, jehož krása je vnímána prostřednictvím plasticity, prostřednictvím rytmů, proporcí organizovaných v kovu, prostorové konstrukce prostřednictvím kombinací barev a textur.

Postoj uralských klenotníků k tradicím postrádá přímočarost. Dosavadní ikonografie věcí a kompoziční řešení se nevypůjčují, ale hledají se hluboké, zásadní tvůrčí souvislosti. Starověké ruské umění - architektura, malba, šperky - tedy přitahuje umělce z Uralu svou čistotou stylu národní charakter. Lakoničnost a emocionální bohatství forem, monolitická síla celku a pozoruhodná expresivita detailů tohoto umění navíc ladí s moderními estetickými aspiracemi. Tak se postupně formuje styl a styl uralských umělců. Jejich díla se vyznačují klasickou jednoduchostí a čistotou forem, úzce spjatou s přímým účelem předmětu, figurativní emocionalitou, harmonií barev, bohatostí ornamentů a v neposlední řadě i dobrým řemeslným zpracováním. Tyto znaky se samozřejmě v dílech nevyskytují otevřeně. Liší se v závislosti na individuálních sklonech autora, někdy jsou téměř neznatelné, ale vliv „školy“ je vždy zachycen, a to i v nejmodernějším řešení věci.
Spektrum vybraných tradic se každým rokem rozšiřuje. V pracech posledních letech patrné jsou reminiscence barokní a secesní výzdoby. Zájem o již definované tradice sovětského šperkařského umění je stále akutnější a navazují se stále těsnější kontakty s předními umělci z Moskvy, Petrohradu a pobaltských států.

Uralci často navštěvují jejich kreativní daču v Palanga a pracují ruku v ruce s klenotníky z Gruzie, Arménie, Ukrajiny a Běloruska, což značně obohacuje jejich figurativní a plastický jazyk a zpestřuje jejich dekorativní techniky.

Uralští umělci od samého počátku úspěšně pracují jak na tvorbě jedinečných děl, tak přímo pro šperkařský průmysl. To vedlo ke vzniku dvou hlavních trendů – průmyslového a výstavního. Ve svých úkolech a formálních výrazových prostředcích se od sebe liší řadou specifických rysů.

Industrial - zajišťuje tvorbu produktů, které se pohodlně nosí, mají celistvý tvar, jsou esteticky dokonalé a splňují vysoké průmyslové a technické požadavky. Sdružuje spoustu šperků, které se liší materiálem (zlato, stříbro), sortimentem (náušnice, brože, přívěsky atd.) a počtem edicí.

Nejprve se zaměřme na zlaté výrobky, které zaujímají významné místo v tovární výrobě. Vyrábějí se ve velkých i malých edicích.

Vyrobitelnost velkosériových výrobků je jedním z kritérií pro hodnocení kvality nejen z ekonomického, ale i uměleckého hlediska. Proto je při vytváření vzorků pro hromadnou replikaci nutné vzít v úvahu technické možnosti podniku, ekonomickou ziskovost výrobků, profesionální úroveň řemeslníků a potřeby spotřebitelů. Musíme vzít v úvahu i to, že předmětová podoba sériově vyráběných šperků je do jisté míry již předurčena standardním broušeným kamenem, standardizovanými a unifikovanými detaily (třmeny prstenů, medailonová očka, zámečky náušnic atd.).

Ale kreativita uralských klenotníků se vždy vyznačovala skutečným zájmem o tovární výrobu, touhou integrovat technologii nedílnou součástí"estetika" věcí. V důsledku toho se objevily produkty, které byly nakresleny, promyšleny a které samy hovořily o způsobu svého zrodu - mechanické replikaci.

Masivní sortiment zlatých výrobků tvoří především prsteny, náušnice, přívěsky, manžetové knoflíčky, určené pro zvláštní příležitosti: elegantní šperky na den, drobné večerní dekorace a slavnostní náhlavní soupravy.

Obraz je tvořen kompozicí na rovině, kombinací texturovaných a leštěných ploch, jasnou siluetou a rytmem linií. Dekorace mají jednoduchá forma, zaujmou svou úplností.

„Průměrný“ tvar typického předmětu překonává rozmanitost zdobení, barevná bohatost kamene, jeho jasný zvuk na pozadí žluté zlato. Zlaté předměty se smaltovaným povrchem přitahují bohatým, upřímným kontrastem.

V polovině sedmdesátých let byly vytvořeny a ve výrobě zvládnuty zlaté šperky bez vložek. Dekorativní expresivita těchto produktů je založena na čistě texturovaných efektech kovu. Zrcadlový povrch leštění a uvolněnost odlitku vytvářejí jedinečnou hru. Tvar je přísně geometrický (kruh, obdélník, kosočtverec). Ornament, pokud je použit, je obzvláště jemně kreslený a moderní technikou provedení.

Ministerstvo vědy a školství Ruské federace
Státní vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání "Čeljabinská státní pedagogická univerzita"
RIPODO

Abstraktní
o historii Uralu
na téma „Dějiny umění Uralu“

Ozyorsk
2009
Obsah

Úvod………………………………………………………………………………... 3
Lidové umění ………………………………………………………………………………… 5
Umělecké odlévání litiny………………………………………………………………...9
Zlatoústé rytí na oceli……………………………………………………………… 10
Domácí a umělecká měď z uralských továren……………………………….11
Malba na kov Nižnij Tagil………………………………………………………………13
Nevolníci Khudoyarovs……………………………………………………………… 14
Lov na hrudi……………………………………………………………….. 15
Kamenické výrobky uralských řemeslníků……………………………………………….16
Keramika na Uralu………………………………………………. 17
Závěr ………………………………………………………………… 19
Literatura………………………………………………………………………….20

Zavedení

Umělecká kultura Uralu je nedílnou součástí kulturní historie Ruska. Nejde přitom jen o provinční verzi národní kultury, ale o samostatný fenomén s vlastními zákonitostmi a logikou vývoje. To je zvláštnost existence takového fenoménu, jako je regionální kultura.
Jedinečná poloha pohoří Ural – mezi dvěma hlavními centry světových civilizací – Evropou a Asií, vytvořila příležitost pro neustálou interakci mezi Východem a Západem; Rozmanitost přírodních a geografických podmínek Uralu vedla k rozmanitosti kulturních a hospodářských struktur, které zde vznikaly od paleolitu a ovlivnily celý další běh historických událostí.
Kulturní historie Uralu je neoddělitelně spojena s rozvojem Uralských a sibiřských zemí ruským lidem. Od 16. stol Města se budují na kolonizovaných územích. V 18. stol osídlení a rozvoj regionu pokračuje: Střední Ural se stává těžebním centrem země. Zde vzniká jedinečná hornická kultura, odlišná od kultury zbytku rolnického Ruska, která byla nejplněji ztělesněna v uralských uměleckých řemeslech, spojujících tradice lidového umění a nové formy průmyslového způsobu organizace výroby.
K formování profesionálního umění na Uralu dochází poměrně pozdě, zejména v 19. - počátkem 20. století, kdy se objevili první uralští spisovatelé, malíři a divadelní skupiny. Byla to doba rostoucího regionálního sebeuvědomění, vzniku udržitelného zájmu o historii regionu, jeho identitu, vznik místních historických společností a vznik muzeí.
Modernizační procesy, destrukce tradičního způsobu života na počátku 20. století. a zvláště revoluční otřesy měly svůj vlastní dopad na vývoj uralské kultury a radikálně změnily její osud. Pokusy o vytvoření socialistické kultury byly založeny na popření kulturního dědictví minulosti. Byl učiněn pokus o umělé vytvoření nové tradice profesionální umělecké tvořivosti na půdě Uralu.
Účelem této práce je tedy studium umělecké kultury Uralu.
To vede k následujícím úkolům:

zvážit litinu

umělecké odlévání;

analyzovat rytinu Zlatoust na

studovat malbu kovů Nižnij Tagil;

keramické výrobky na Uralu.

Lidové umění

Zvláštní místo v lidové kultuře zaujímá mistr – zvláštní tvůrčí osobnost, duchovně spjatá se svým lidem, s kulturou a přírodou kraje, kde žije. Je nositelem tradice a kolektivní duchovní zkušenosti.
M. A. Nekrasova o místě mistra v lidové kultuře píše: „Jelikož pojem „kultura“ zahrnuje vše, co se ustálilo v čase, hodnoty vytrvávající, jejich nositeli jsou nejčastěji zástupci starších generací, slavné osobnosti. . Ti mistři, kteří jsou schopni syntetizovat zkušenosti týmu ve své činnosti. Cenila se rodová kontinuita dovednosti. Úroveň školy určovaly mistrovské práce. Toto pojetí mistra zahrnovalo nejen jeho zručnost, ale také vysoké osobnostní rysy všemi respektovaného člověka. V lidových představách byly moudrost a zkušenost spojeny s dovedností. Morální kritérium bylo neoddělitelné od konceptu „lidového mistra“ jako tvůrčí osobnosti přinášející svět poezie.
Co je to za osobnost? Vyznačuje se především historickým vědomím, starostí o zachování hodnot minulosti a jejich přenesením do budoucnosti a morálním hodnocením reality. Takové vědomí vytváří obraz zvláštního vidění světa. Lidový umělec je často obdařen rysy zvláštního, neobvyklého člověka, někdy je proslulý jako excentr. A to vše jsou aspekty lidového talentu, duchovního talentu. Jeho individuální zabarvení není v rozporu s účastí v celku, který utváří světonázor lidového umělce a určuje jeho kulturní roli jako tvůrčího člověka.
Odlévání Kasli, ocelorytina Zlatoust, malba kovů Nižnij Tagil, Suksunská měď, kamenické a šperkařské umění - dá se říci, že jejich význam je srovnatelný s významem regionu jako historicky založeného hutnického centra. Vznikly a staly se výrazem gornouralského způsobu života, kde rolnické tradice do značné míry určovaly práci dělníků a řemeslníků, kde kreativita jednotlivých řemeslníků koexistovala s průmyslovou výrobou, kde hlavními materiály byly železo a kámen, kde spojení s duchem tradic neodmítl, ale předpokládal neustálé široké hledání, kde vznikala díla, která zdobila paláce hlavního města a selské chýše, kupecká sídla a pracovní život.
Díla uralského průmyslového umění se vší rozmanitostí přírody a forem existence řemesel se vyznačují úzkým spojením s každodenním životem, s praktickými potřebami života samotného. Neexistuje však žádný úzce utilitární postoj k vytvářeným věcem. Tento typ vztahu je charakteristický pro tradiční lidovou kulturu, která pro svůj synkretismus nezná mimoestetický vztah k realitě. Význam a hlavní náplň tohoto umění se neomezuje pouze na výrobu krásných předmětů. Proces výroby jakéhokoli předmětu v této kultuře působí nejen jako praktické, ale také jako duchovní zkoumání okolního světa.
Lidové umění je v každé době neustálým stvořením světa. Proto je každé dílo současně afirmací světa jako celku a sebepotvrzením člověka jako člena klanového kolektivu. Svět lidové kultury je celý kosmos: zahrnuje všechny prvky života, které určují vysokou figurativní strukturu děl lidového umění.
Zvláštnosti uralských lidových řemesel, utvářených v hlubinách hornické kultury, byly určovány významem role tvůrčí individuality, důležitostí nabytou hledáním vlastních výrazových prostředků a umělecké novosti, interakcí s průmyslovými výrobními technologiemi, významem nabytým hledáním vlastních výrazových prostředků a uměleckou novostí, interakcí s průmyslovými výrobními technologiemi, významem role tvůrčí individuality. a zvláštnosti sociální existence jak samotných výrobců, tak spotřebitelů jejich produktů, mezi nimiž byli lidé z různých společenských vrstev.
P. P. Bazhov v jedné z pohádek vykresluje způsob organizace práce za aktivní existence řemesel: „Stávalo se také, že v jedné chatě se u kamen řezaly nože a vidličky do vzoru, u okna se brousil a leštil kámen. a pod přikrývkami byla tkaná rohož." To zdůrazňuje zvláštní povahu práce nejen jednotlivých řemeslníků, ale i továrních dělníků té doby: primitivnost výrobní technologie, založená především na ruční práci, způsobila, že kvalita výrobku závisela na zkušenostech a individualitě řemeslníka. . Vznikla tak konkurence mezi řemeslníky, profesní tajemství se předávalo v rodinných dynastiích sléváren, kovářů a kameníků z generace na generaci. Není náhodou, že takové místo ve vědomí uralského lidu zaujímá obraz Mistra, snažícího se porozumět Tajemství.
Fenomén Mistr má kořeny v lidové kultuře k řemeslníkovi, který je odpovědný za svou práci, zodpovědný za sebe i za své blízké. Jeho práce je málo mechanizovaná, je spíše ruční než strojová a zachovává si teplo lidských rukou. Samozřejmě, že práce řemeslníka je práce pro trh. Ale nikdy to nebyla bezduchá replikace.
Skutečný mistr nespěchá, aby se rozloučil s tajemstvím svého řemesla. Má svůj rozum, své podnikání naučí jen ty „chytré a nelíné v práci“, kterým prozradíte „kouzlo“. Je zajímavé, že postoj ostatních k mistrovi závisel na tom, jak moc ten člověk chápal hodnotu jeho práce. Hodnota lidové kultury spočívá v tom, že nám umožňuje uvědomit si propojení moderny s tradicí. Lidové umění může zemřít tam, kde se ztratí spojení lidí s jejich zemí. To lze plně pocítit, když se obrátíme na historii uralských průmyslů, jejichž osud se vyvíjel jinak. Vybrané druhy Uralské průmyslové umění, které zažilo svůj rozkvět, se přesunulo do pozadí, zmizelo a bylo nahrazeno jinými. Ale navzdory všem peripetiím dějin byli a zůstávají představiteli sebeuvědomění lidí, kteří je vytvořili.
Umělecké odlévání litiny

Odlévání litiny na Uralu bylo spojeno především s ekonomickými potřebami: potřeba dvířek pecí, kotlů, pánví, forem na pečení perníčků a buchet vedla k tomu, že se v mnoha uralských továrnách v 18. – 19. století vyráběly potřeby pro domácnost. Výroba předmětů, i těch souvisejících s uměleckým odléváním, byla dlouhou dobu postavena na roveň ostatním výrobkům sléváren železa.
V té době byly litinové výrobky Ural velmi oblíbené: používaly se k dekoraci architektonických struktur a v interiérech sídel. Obzvláštní slávu si získaly vzorované litinové rošty, které si stále zachovávají kouzlo krajkářské práce. A to v první třetině 19. stol. V ruské architektuře dochází k novému mohutnému vzestupu, vznikají grandiózní soubory, architekti hojně využívají sochařství a lití železa. Během XVIII – XIX století. Umělecký litinový odlitek na Uralu se vyrábí v mnoha podnicích, soukromých i státních: v továrnách Kamensk, Kyshtym, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Kaslinsky, Chermozovsky, Pozhevsky, Nizhny Tagil, Bilimbaevsky.
V letech 1830-1840 tvarová litina se objevuje v závodě Kasli. V Kaslech byly odlity mříže, zahradní nábytek, krby a komorní plastika. Byly různé ve formě, ale vždy ohromily dovedností provedení. Kaslinského úspěch výrazně napomohla jeho spolupráce s talentovanými sochaři P. Klodtem, M. Kanajevem, N. Bachem (v jeho dílech se objevují motivy uralské přírody), stejně jako tvorba odlitků podle předloh E. Lanceraye, A. Ober, N. Liberich a mnoho dalších .
Po revoluci doznal vývoj uměleckého lití železa značných změn: nejprve se začala měnit technologie výroby, z důvodu rychlosti byly zničeny tradice odlévání, upřednostňována byla výroba „čisté“ litiny. Odlévání železa přestalo zaujímat významnější místo, což mělo za následek pokles umělecké úrovně výrobků.

Zlatoust ocelorytina

Zbrojnice moskevského Kremlu a sbírky uralských muzeí vystavují unikátní exponáty – zbraně zdobené rytinou. Na počátku 19. stol. Na Uralu se ve městě Zlatoust objevilo speciální centrum pro výrobu broušených zdobených zbraní. Největší poptávka po něm byla v době bojů ruské armády bojování, nebo při výročích slavných vítězství ruských zbraní, kdy vyvstala potřeba odměnit význačné důstojníky a generály.
Zpočátku byla ocelorytina Zlatoust ovlivněna německými zbrojíři: pracovali v továrně na pozvání vlády. Za nejvýznamnější díla tehdejší doby badatelé označují čepel šavle (1822), kterou vyryl mistr Shaf. Na čepeli je vyryta kronika bitev během vlastenecké války v roce 1812 z Moskvy do Paříže.
Uralští umělci vytvářejí jedinečný styl rytí Zlatoustu na oceli ve 20. - 30. letech. XIX století Do rytiny vnášejí nejen ornamentální motivy, jak bylo u německých puškařů zvykem, ale i dějové scény.

Domácí a umělecká měď z uralských rostlin

Ural je známý svými domácími a uměleckými výrobky z mědi. Nádobí a církevní náčiní vyrobené v hornických továrnách, svícny a zvony, závěsná umyvadla a lampy byly distribuovány po celém Rusku.
Řemeslníci státního závodu Jekatěrinburg byli mezi prvními, kdo vyráběl měděné nádobí. Dne 12. června 1723 poslal V. de Gennin, organizátor těžebního podnikání a jeden z otců zakladatelů Jekatěrinburgu, dopis manželce Petra I. Jekatěrině Aleksejevně a s ním podnos s vyčištěnou mědí. Byl čtvercový, „s rozdvojenými rohy a zakřivenou stranou“, označený osmibokou kartuší v podobě napůl rozloženého svitku, který zobrazuje erb pod císařskou korunou s tímto nápisem: „Jeho Veličenstvo a autokrat All-Russia v nově postaveném závodě Katarinburkh a z prvního vzorku sibiřské mědi kompletně v kování příhodně vyrobené ke slávě jména jejich Veličenstva pílí dělostřelectva generálmajora Vilima Gennina. června 8 dní. 1723." Datace tácu vzbuzuje mezi badateli pochybnosti. Ukázalo se, že byl vyroben... předtím, než byl postaven závod. Je zřejmé, že doba vytvoření podnosu je pozdější - 1728 - 1729. Nyní je tento zásobník uložen ve Státní Ermitáži.
Závod v Jekatěrinburgu vyráběl různé domácí potřeby. Říká se, že jídla zde vyrobená byla poměrně levná a na veletrzích Irbit a Orenburg o ně byla stálá poptávka. Člověk by si neměl myslet, že výroba užitkových předmětů nevyžadovala zvládnutí zpracování mědi. Vysoké umění dokládá skutečnost citovaná uměleckým kritikem A. S. Maksyashinem: v roce 1728 byl v jekatěrinburském závodě odlit zvon pro kostel Nanebevstoupení Páně ve vesnici. Osada Brusnyansky Aramilskaya. A v roce 1732 jekatěrinburští řemeslníci odlili zvony pro Petrohrad (vážící 8 liber) a 50librový zvon pro Irkutsk. Největší dochovaný zvon odlitý v Jekatěrinburgu, deset liber, je nyní uložen v místním historickém muzeu.
V závodě Suksun manželů Demidovových byla slévárna mědi a továrna na zvony, dílna na tavení červené mědi na mosaz a soustruh na soustružení nádobí a zvonů. Tento závod je nazýván po Jekatěrinburgu druhým nejvýznamnějším centrem výroby měděných výrobků. Jak dosvědčují historici, A.F.Turchaninov (1701 – 1787) byl nejlepší mezi továrníky, kdo založil „měděný obchod“ v závodě Trinity, založeném v roce 1734. Z mědi se vyráběly různé předměty jak pro potřeby jednotlivé rodiny, tak pro potřeby celá města. Mnoho měděných výrobků bylo zdobeno ornamenty. Ornamenty byly grafické a reliéfní.
Řemeslníci obvykle pracovali podle šablon, ale umělcova představivost měla často přednost před předpisy, zvláště když nevyráběli repliku, ale dárkový předmět na zakázku.
Mistrovská zručnost ve výrobě a zdobení měděných výrobků je nyní téměř ztracena: již nejsou žádní mědikovci, jsou ztracena tajemství starověkého řemesla. Nyní se s jejich výrobky můžeme setkat pouze v muzeu.

Malba na kov Nižnij Tagil

Již od poloviny 18. stol. V řadě uralských továren začali kromě domácích potřeb a domácích potřeb vyrábět „lakované nádobí a podnosy“. Rybářským centrem se stal Nižnij Tagil. „Umění malby,“ poznamenává badatel uralské malby V. A. Baradulin, „se zde vyvinulo v oblastech obývaných starými věřícími na Vyya a Klyuchi. Pracovní problém v továrně Nižnij Tagil byl v té době vyřešen, takže majitelé továren začali častěji dovolovat poddanským řemeslníkům vykupovat povinnou tovární práci nebo místo toho najímat svobodné lidi, což jim dávalo příležitost věnovat se pouze řemeslům, vč. malování.
Podnosy od řemeslníků z Nižního Tagilu mají stejnou uměleckou hodnotu jako například ty známé zhostovské. Existovaly dva typy zásobníků: zásobníky s obrázky a skutečné zásobníky. Lišily se povahou použití: „ubrus“ (byly na celou šířku stolu a jakoby nahrazovaly desku stolu), „čaj“, „sklo“...
Podnosy byly zdobeny „dekorativní květinovou malbou“, významné místo zaujímaly „ozdobné řízky“ - malba „jako malachit“, „jako želva“, „jako strom“.
Obrazové podnosy se používaly k výzdobě domů, často zobrazovaly krajiny, dějové scény a zátiší. Náměty pro malířské podnosy představovaly nejčastěji výjevy hrdinského a romantického obsahu. Při výběru tématu umělce přitahovala příležitost vytvořit světlé dekorativní panely. Malebné obrazy byly orámovány červeno-černým pruhem s ornamentálním páskem a také bohatým zlaceným vzorem. Nyní jsou podnosy obyvatel Tagil vystaveny na mnoha výstavách v Rusku i v zahraničí, díla moderních mistrů jsou uložena na výstavách místních a hlavních muzeí. Ale tajemství „křišťálového laku“ zůstává nevyřešeno...

Nevolníci Khudoyarovs

Zvláštní místo ve vývoji malby v Nižním Tagilu zaujímá rodina Khudoyarov. Populární pověst připisovala vynález „křišťálového laku“ jednomu z bratrů Khudoyarovových. Khudoyarovové vystopují svůj původ až ke starým věřícím. Jak dosvědčuje rodinná legenda, jejich předkové uprchli z Volhy na Ural, aby zachovali „starou víru“. Khudoyarovci byli známí jako malíři ikon. Toto řemeslo vlivem místních podmínek dostalo nový směr, stalo se převážně světským.
Khudojarovci provedli významnou část prací na zakázku N.A.Děmidova pro jeho moskevské a petrohradské paláce. V Demidovově moskevském předměstském domě byla místnost se zrcadlovým stínidlem, stěny zdobené „lakovanými deskami pokrytými malbami“, na kterých byli s velkým uměním vyobrazeni nejrozmanitější a nejbarevnější ptáci a motýli. Za tuto práci, úžasnou svou jemností a dovedností, Demidov „udělil“ svým poddaným malířům šerpu, klobouk a „kaftany“ a jeho otec Andrej Khudoyarov ho „propustil z továrních prací“.

Rybaření na hrudi

Na Uralu se malovaly nejen podnosy, ale i truhly a rakve. Čalouněné cínem, s „mazanými“ zámky a bohatě zdobené, byly nezbytným atributem v uralském domě. Zvláštní význam měly svatební truhly. Truhly a rakve byly vyrobeny velmi různých velikostí: největší dosahovaly 1,5 metru, nejmenší rakve byly od 27 do 55 cm. Nejoblíbenější bylo „místo“ čtyř beden a tří nebo čtyř truhel.
K výrobě truhly bylo zapotřebí úsilí řemeslníků různých specializací, někdy jejich počet dosáhl sedmi: někteří vyráběli dřevěné bedny, jiní kovové zámky, další vyráběli kliky a panty, další připravovali železo a cín, lakovali, tiskaři a minciři zdobili listy se vzory.
Truhla byla uceleným, celistvým dílem dekorativního a užitého umění, její objemy a roviny byly harmonicky kombinovány, malba měla buď společná témata, nebo mohla mít na každé straně zcela samostatný obraz, ale pak vzor rámů dával jednotu. „Hromadné“ truhly a rakve byly namalovány zvenčí na černém nebo tmavě zeleném pozadí. Na víku byla hlavní kompozice v podobě kytice nebo girlandy z velkých růží a na přední stěně byly napsány dvě menší skupiny květin;
Až donedávna byly v domech na Uralu k vidění truhly s předními stěnami zdobenými malbami, víka a boky natřené zelenou, modrou nebo červenou barvou a čalouněné šikmo pruhy železa.

Kamenické výrobky uralských řemeslníků

Továrna na lapidárium v Jekatěrinburgu se datuje do roku 1726 s malou lapidární dílnou v závodě v Jekatěrinburgu. S rozvojem brusičského průmyslu vzniklo mnoho odvětví, odvětví zpracování okrasných kamenů (hlavně malachit, selenitový jaspis). Po zrušení nevolnictví mnoho lapidárií pracovalo doma: v jednom domě rodina vyráběla klíčenky, ve druhém - velikonoční vajíčka, ve třetím - popelníky, ve čtvrtém - držáky zápalek; Malachit se používal k výrobě těžítek a desek do kalamářů. Postupem času začali řemeslníci používat k výrobě šperků ozdobný kámen: korálky z křišťálu, ametystu, malachitu, selenitu se hojně používaly v brožích, náramcích, náušnicích a manžetových knoflících;
Unikátní výrobky z uralských kamenů, mramoru a malachitu, vyrobené v 18. – 19. století, zdobí mnohá muzea a paláce v Evropě i u nás. Sbírky Státní Ermitáže obsahují vázy, stojací lampy a svícny vyrobené v továrně na lapidárium v Jekatěrinburgu.
Výrazný rys rozvoje lapidária a výroby šperků ve 40. - 50. letech 20. století. došlo k řešení problémů „technické přestavby“, převodu řemesla, kde „je hodně subjektivního“ (od technik mistra po jeho vlastní osobitý „život kamene“), k mechanizaci a automatizaci. To vedlo k replikaci produktů a ztrátě jejich jedinečnosti.
Na počátku 60. let 20. století. Se změnou postoje k dekorativnímu a užitému umění se lapidária a klenotníci Uralu snaží vytvářet produkty nových forem, obracejí se k tradicím lidového umění, ke zkušenostem kolegů z pobaltských států, Gruzie, Arménie, Ukrajiny.

Keramika na Uralu

Keramické výrobky, stejně jako výrobky z mědi, zaujímaly přední místo v každodenním životě obyvatel Uralu. Zpátky v 17. století. Nezávislá keramická výroba vznikla na Uralu. Mezi výrobky vyráběné v Solikamsku patřily zejména obklady - obklady na obklady stěn, krbů a kamen. Velká sbírka dlaždic je uložena v muzeu Usolsky a Cherdynsky.
Zpočátku byly chrámy zdobeny dlaždicemi: rámovaly okna a obepínaly věže. Pak se začaly vyrábět kachle na obložení kamen. Dlaždice byly vyrobeny v závodě Solikamsk obdélníkového tvaru, zakřivené, konvexní nebo konkávní, pásové, pro kladení vlysů, „tvarovaných měst“, „rohových rozet“, kamenných oblouků. Všechny byly vyzdobeny malbami. Dlaždice se lišily použitím barvy: byly jednobarevné a polychromované. Jednobarevné byly pokryty bílou glazurou a natřeny modrým emailem. Uspořádání vzoru na dlaždici bylo různé: někdy vzor připomínal medailon, středový obrázek byl uzavřen ve zdobeném rámu, někdy byl vzor volně umístěn po celé ploše.
Vícebarevné dlaždice byly namalovány na bílém pozadí světle zelenými, žlutými a hnědými barvami. Uprostřed byly vyobrazeny mužské postavy ve stylu oblíbených tisků. postavy byly ohraničeny tenkou jasnou hnědou linkou a spolu s nápisem byly uzavřeny v obdélníkovém rámu. Po samých okrajích byly dlaždice zdobeny barevnými vzory.
Dlaždice jsou dalším dokladem toho, jak se v kultuře Uralu prolínalo užitkové a umělecké. Na Uralu existovala také řemesla, která „zpracovávala hlínu“. V podstatě se samozřejmě vyrábělo nádobí, ale vyráběly se i hračky. Známá jsou starověká vjatecká řemesla v osadě Dymkovo a novější tavoložská (vesnice Nižnie Tavolgi u Nevyansku). Každý ví o hračce Dymkovo nebo Filimonovskaya méně, částečně proto, že výroba hraček nebo píšťalek nebyla samostatným řemeslem: ve volném čase je vyřezával pro své vlastní nebo sousedovy děti, méně často na prodej; uralský mistr. Vyznačovaly se zvláštním typem zdobení – nikoli barvou, ale glazováním jednotlivých dílů.
Porcelánové a kameninové nádobí bylo vzácně zdobeno ruční malbou. Obvykle se design vyryl na měděné desky, vytiskl se na papír, který se pak nalepil na nádobí. Při vypalování v troubě se papír spálil a na výrobku zůstal barevný vzor. Náměty kreseb byly ve většině případů vypůjčeny z časopisů; mnohem méně často zobrazovaly místní krajiny nebo portréty milovaného Ermaka Timofeeviče.

Závěr

Ural překročil práh 21. století. Stále zůstává jedním z předních průmyslových, vědeckých, technických a kulturních center země. I nadále je zachována hospodářská a etnokulturní jednota regionu. Spolu s celou zemí prošel Ural různými fázemi svého vývoje. V peripetiích formování jeho umělecké kultury se jako v zrcadle odrážely mnohé kolize národních dějin a jeho vlastního osudu.
Události nedávné minulosti se již stávají součástí historie. Vývoj umělecké kultury Uralu ve 20. století. se jeví jako komplexní, někdy protichůdný proces, který nepostrádá vnitřní drama, ale má svou vlastní logiku. XX století našel Ural v „přechodném stavu“. Region byl postaven před velký úkol - najít své místo v kulturním prostoru Ruska. Důležitou roli v tomto procesu měla hrát umělecká kultura, která se nevyhnutelně proměnila v jednu z forem regionální identity.
Konec 20. století se stal časem přehodnocování hodnot, revize smyslu mnoha událostí a jevů v dějinách národní kultury. Hlavní nití je touha obnovit přerušené „spojení časů“. To nás v nových podmínkách, v nové fázi přivádí zpět k řešení problémů, kterým čelil Ural na začátku století. Získání vyhlídek na další rozvoj do značné míry závisí na tom, jak moc jsme schopni porozumět zkušenostem z minulosti.

Literatura

1. Alferov N. S. Architekti starého Uralu. První polovina 19. století. -
Sverdlovsk, 1960. - 215 s. (4 m/f) 63-451.
2. B. Lichman. Historie Uralu od starověku do konce 19. století. – Jekatěrinburg 1998, 8 – 33 s.
3. Z dějin Uralu (sbírka archivních dokumentů a materiálů k dějinám Uralu) Ural od starověku do roku 1917. Sbírka listin a materiálů. – Sverdlovsk: Central Ural Book Publishing House, 1971
atd.............

Kamenické umění v Rusku dostalo zvláště intenzivní vývoj v 18.–19. století. Významnou roli v tomto procesu sehrál aktivní rozvoj Uralu - jedné z nejscestnějších oblastí Ruska a zdroje podivných kamenů. Pohoří Ural, které dává této oblasti jméno, odděluje Evropu a Asii a otevírá nekonečnou Sibiř. Historicky je rozvoj této oblasti spojen s těžbou. Je zcela přirozené, že taková rozmanitost minerálů a hornin vyvolala velký zájem o umění broušení kamene.

Jak to všechno začalo

Rozvoj Uralu a Uralských měst je úzce spjat s průmyslem. V 18. století došlo na východě země k prudkému rozvoji území, stavěly se kolem nich továrny a sídliště, objevovala se ložiska nerostných surovin a samozřejmě se objevovaly další a další nerosty.

V roce 1726 zde již pracovali kameničtí samouci a na pomoc jim byli přizváni evropští specialisté. Uralové zlepšili své dovednosti poměrně rychle. Skutečným zlomem se stal rok 1751, kdy se do jekatěrinburské továrny na lapidárium přestěhovali profesionálové z několika dílen. Za pouhých pár desetiletí bylo zvládnuto mnoho žánrů a metod zpracování kamene. Postupně začali řemeslníci své výrobky zdobit volitelnými (z hlediska funkčnosti) prvky. A v průběhu 19. století se umělecký směr kamenictví neustále rozvíjel: vyvíjely se motivy, leštily se techniky a rozšiřovala se škála použití kamene. Hrozny z ametystu, rybíz z obsidiánu, jahody ze strusky - pomocí zvláštností textury každého kamene se řemeslníci naučili „oživit“.

V průběhu dalšího století se umělecký směr kamenictví neustále rozvíjel: vyvíjely se motivy, leštily se techniky a rozšířila se škála použití kamene. Na Uralu vyrostla více než jedna generace skvělých řemeslníků, jejichž zakázky pocházely z hlavních měst: koncem 19. století bylo v Jekatěrinburgu více než sto řemeslníků.

Hrdinové své doby

Mnoho lidí zná jméno Carl Faberge (1846–1920). Přestože největší slávu mu přinesly šperky firmy, kterou vedl, pod jeho vedením vznikly v roce 1908 první ruské sazeče. Firma Faberge spolupracovala s továrnou na lapidárium v Jekatěrinburgu: kameny byly zakoupeny na Uralu, byly objednány vzorky, byli pozváni řemeslníci k práci na velkých projektech. Pozoruhodný fakt: první figurky z kamenné série „Ruské typy“, založené na náčrtech pozvaného umělce, ztělesnili mistři z uralského města Jekatěrinburg. Kromě toho začalo kamenické studio ve struktuře dílen Faberge s příchodem obyvatel Uralu do personálu.

Kolem kamenného průmyslu na Uralu se vyvinulo mnoho legend. Jedním z nich je například báňský mistr Danil Zverev (1858–1938). Zručnost a intuice tohoto horníka vzbuzovaly obdiv jeho současníků: říkali, že už z dálky vycítil, kde přesně se skrývá ložisko nejcennějších drahokamů v horách. Jeho výkonnost a silný charakter přinesly hodné výsledky: tvrdě pracoval a ovládal tajemství těžby, zabýval se hodnocením drahých kamenů, radil slavným vědcům a prováděl zakázky pro Moskvu a Petrohrad.

Největší zajímavostí je však bezpochyby dílo Alexeje Kozmiče Denisova-Uralského (1864–1926), dědičného kamenosochaře. Lásku ke kameni a schopnost s ním zacházet mu vštípil jeho otec, horník a umělec. Denisov-Uralskij nebylo ani třicet, když jeho práce na kameni začala získávat uznání a ocenění v Rusku i v zahraničí: na výstavách v Moskvě, Kodani a Paříži. Byl to on, kdo jako první veřejně hovořil o problémech těžby kamenných ložisek na Uralu a prezentoval možnosti regionu na různých významných akcích. Tento umělec a mistr významně přispěl nejen k rozvoji, ale také k popularizaci uralského kamenického umění.

Ural dosáhl vítězství

Velkolepost a trvanlivost kamenných děl vždy zajišťovala jejich popularitu. Již za sovětské nadvlády tak byli četní řemeslníci státního fondu „Russian Gems“ pověřeni odpovědným projektem – mozaikovým panelem „Industry of Socialism“ o rozměrech 5910 x 4500. Zejména řezači uralských kamenů řezali desky na mozaiky a řezali kameny . V moderní době je pravděpodobně jen málo kamenných výtvorů srovnatelného rozsahu.

Nový impuls pro rozvoj kamenického umění na Uralu dalo otevření umělecké a řemeslné školy ve Sverdlovsku, která byla v naší době přejmenována na „Rifey“. V prvních letech jeho studenti pod vedením mistra Nikolaje Dmitrieviče Tataurova (1887–1959) vytvořili skladbu „Ural Forges Victory“, která poprvé spojila ploché, reliéfní a objemové mozaiky v jednom díle. Dílo zobrazuje uralské dělníky uprostřed práce; a tento děj se organicky propojuje s tématem kontinuity řemesla a rozvoje uralského bohatství.

Tak se ve vysokoškolských osnovách objevil směr trojrozměrných mozaik. Stolní plastika se však nepoužívala tak často, jak bychom si přáli. V neposlední řadě kvůli pracnosti této techniky: není tak snadné zobrazit nuance výrazů obličeje a oblečení v kameni. To vyžadovalo inovativní vybavení, profesionální přístupy a zvládnutí kompozice a anatomie.

Úspěchy nové doby

NA začátek XXI století získali řemeslníci přístup na volný trh s minerály a aktivně ovládají pokročilé technologie zpracování kamene, zachovávajíce ty nejlepší tradice tohoto ušlechtilého řemesla. Lze tvrdit, že Ural si vyvinul svůj vlastní styl: v dílech je stále méně konvenčnosti a stylizace. Nyní je pro řemeslníky důležité zachytit do kamene nejen situaci zahrnující několik postav, ale vyjádřit charakter každé pomocí výrazu obličeje a držení těla a vypracovat emoce.

Tato pečlivá práce se skládá z mnoha fází: vytvoření modelu, výběr kamenů, zpracování a odhalení vlastností každého kamene, sestavení mozaiky a další. Mistři jdou cestou komplikování formy a obsahu: statické obrazy jsou nahrazeny dějovými kompozicemi a rozsah děl se zvyšuje. Zároveň se méně používají prvky z bižuterních kamenů nebo emailů a tato „kamenná čistota“ se stala také jakýmsi výrazným znakem uralského stylu.

Umělec od přírody

Kámen je ušlechtilý a soběstačný materiál s vlastním nevysvětlitelným kouzlem. Bez schopnosti procítit a přenést to na diváka se v kamenickém řezu pracovat nedá. Se zkušenostmi přichází zvláštní vkus a virtuozita: samotný minerál jakoby vede ruku mistra a naznačuje cestu přes přirozenou heterogenitu, inkluze a nepravidelnosti.

To je hlavní krása děl vyrobených z masivního kamene. Nezpracovaný blok může připomínat budoucí dílo s jemným náznakem, který vidí a čte jen specialista. Kameník odhalující podstatu monolitu nejprve vykreslí obrysy a poté drobné detaily, aby se před divákem objevila rozpoznatelná, uvěřitelná postava.

Jedním z typických příkladů naší expozice byla plastika Pánev (viz výstavní sekce), složená z velkých bloků opracovaného achátu. Pečlivá a pečlivá práce mistra odhalila skrytý potenciál a proměnila přirozenou heterogenitu materiálu v bezpodmínečnou uměleckou hodnotu. Navíc, když mistr pracoval na figurce berana, také z masivního kamene, přesně tam, kde byla naplánována tlama zvířete, najednou se objevila malá bílá čočka: cizí inkluze se objevila přesně tam, kde se měly objevit zuby, a kámen zvíře se najednou samo „usmálo“. Mistři mohou vyprávět desítky příběhů o tak úžasných náhodách. Stejně jako to, že se někdy nápad mění přímo během provádění díla: při jeho zpracování se v kameni objeví trochu jiná postava, odlišná od autorovy představy, a tomu může věnovat pozornost jen citlivý, pozorný mistr .

Objemová mozaika

Většina prezentovaných prací je zhotovena technikou objemové mozaiky. To je název pro skládané figurky vyrobené z několika druhů opracovaných kamenů různých typů. Různé kombinace barev a textur otevírají bohaté estetické možnosti. Detailní, nepatrné propracování prvků nám umožňuje odklonit se od známých konvencí v kamenném ztělesnění obrazů a obrátit se k naturalistickým interpretacím.

Řezači kamene Ural očividně preferují tuto komplexní techniku a rádi rozšiřují její možnosti. V jejich tvorbě se objevují zejména vícefigurální kompozice a žánrové výjevy. Mezi mistry jsou obzvláště oblíbené pohádkové a mytologické náměty: díky své nevyhnutelnosti a archetypální povaze jsou takové starověké obrazy organické v pevném materiálu.

Při práci s objemovými mozaikami se řemeslníci stále snaží „uvolnit“ potenciál kamene v každém jednotlivém detailu. Při pohledu na postavu Koshchei (viz výstavní část) si nelze nevšimnout, jak věrohodně vypadá tvář této postavy. Červené žilky a praskliny v textuře kamene se ukázaly být tak akorát pro přenášení senilní, suché kůže bolestivě hubeného Koshchei. Rysy dobře zvoleného materiálu se stávají umělcovým výrazovým prostředkem.