Jaké šaty se nosily ve 40. letech. Květinový potisk. Retro styl je nová klasika

Kolikrát v historii módy se stalo, že se vzaly v úvahu okolnosti a přizpůsobily se jim optimálním způsobem. Navíc okolnosti byly nejpřísnější a nekompromisní a výsledky získané s ohledem na nové podmínky se staly ohromujícími a jedinečnými.

To je přesně případ historie módy. styl 40. let v odívání, kdy poklidný a módní život vytvářel nové obrazy zohledňující přísné požadavky druhé světové války.

Válka je válka, ale vždy chcete být styloví

Přesně to si myslely ženy žijící ve 40. letech dvacátého století, které zažily útrapy první světové války a měly dobrou představu o vyhlídkách na nadcházející válku. Odsunuto do pozadíšílenství a vlna emancipace 20-30 let, nedostatek a nedostatek krásných látek, kůže a hedvábí, svět se uklidnil a začal získávat nové styly a novou módu, která vrátila ženám lásku k dlouhým a širokým sukním, elegantnímu hedvábí šaty a sněhově bílé jemné halenky s krajkou.

Ženy se opět staly ženskými a elegantními, styl „garçon“ se začal stávat minulostí a lehký průmysl si oddechl, stejně jako módní návrháři, a začal vyrábět neuvěřitelně krásné a lehké látky, pohodlné kožené boty, kabelky a mnoho dalších roztomilých, krásných a úžasných věcí.

Znovu jsem však musel upřednostnit zájmy vojenského průmyslu nad zájmy míru a krásy, právě tyto okolnosti se ukázaly být silnější a důležitější než touhy a sny, a musel jsem se s tím smířit.

Vlády členských zemí protihitlerovské koalice vydaly vyhlášky zakazující používání materiálů jako hedvábí, bavlna, kůže a vlna pro nevojenské potřeby.

Koneckonců, hedvábí je pro padáky nezbytné, kůže na bundy pilotů a boty vojáků, bavlna na vojenské uniformy a vojenské spodní prádlo.

Celý civilní průmysl byl přeškolen, aby vyráběl a sloužil potřebám fronty Evropa na mnoho let zapomněla na kosmetiku a šperky.

Pouze Američanky se dál rozmazlovaly rtěnky, oční stíny a řasenky, kosmetika se vyráběla v USA, i když v mnohem menším měřítku, ale okupovaná Evropa je nemohla přijímat. Důvtipné Italky si nabarvily rty kyselým červeným vínem, čímž získaly jedinečný odstín, a obočí si lemovaly spálenou kostí nebo dřevěným uhlím.

A to je poté, co se svět ve 30. letech naučil vybírat kosmetiku tak, aby odpovídala vašemu outfitu!

Oběti fashionistů ve jménu vítězství a míru byly skutečně kolosální a styl oblékání 40. let tyto oběti zohlednil, snažil se vyhladit drsné hrany a nabídnout alternativy stylovým dámám, které snily o vítězství a dělaly pro to všechno možné. to.

Základy oblečení ve stylu 40. let

ale styl 40. let změnil postoj lidí k jejich oblečení, ale nabídl některé nové stylové alternativy. Volány, volány, široké splývavé sukně a kožené boty jsou minulostí, protože jsou příliš nákladné a drahé.

Hedvábné a vlněné výrobky byly také dány potřebám přední strany látky s jasnými a velkými vzory byly také považovány za příliš drahé, protože vyžadovaly výběr dílů, což vedlo k příliš velkému množství zbytků látky.

Proto se oblečení stalo jednobarevným, zpravidla modrá, hnědá, khaki, hlavní válečné barvy, a vzor na látce byl velmi malý, což umožňovalo stříhání látky s minimálním množstvím zbytků.

Styl minimalismu se stal ve světě nejoblíbenějším a nejpropagovanějším, módní časopisy tiskly modelky, které ho nosí, a filmové herečky v kožených botách s nepraktickou otevřenou špičkou byly považovány za vrchol nemravnosti a marnotratnosti.

A pro praktické patrioty styl 40. let navrhl následující možnosti:

1. Tužková sukně, velmi úzké a dokonce i trochu vyzývavé, ale v kombinaci se stejným úzkým a zkráceným kabátkem to vypadalo úchvatně. Na přední část byla potřeba látka, a tak se dámy doslova a do písmene vmáčkly do svých outfitů.

2. Společenská košile, velmi podobný vojenské uniformě, ale mimořádně praktický v každodenním životě. Tato symbióza využívala popruhy, opasky, ramenní popruhy a klopy na kapsách, vše v .

Manžety a luxusní límečky na šatech zároveň upadly v zapomnění, protože vyžadovaly příliš mnoho látky bez velkého významu.

3. Obuv byl objektem touhy každé ženy, ale průmysl mohl nabídnout v lepším případě koženkové boty s dřevěným nebo korkovým klínem. Děsivé, nepohodlné, ale tak praktické a levné!

Oděvní styl 40. let nemohl zobrazovat řady stojanů s padesáti páry různých modelů bot, ze kterých by bylo možné vybírat.

4. Styl 40. let nabízel možnosti pro pracující ženy, dával je kalhotové kostýmy s širokými kalhotami s vysokým pasem, krátkými saky a halenkami bez jakéhokoli zdobení.

5. V této době se objevily modely šatů a halenek s bílými límečky a manžetami. Bylo to způsobeno nedostatkem bílé látky, která byla potřeba vepředu, a tak byly na pestrobarevné halenky našity bílé manžety a límečky, aby oblečení získalo alespoň nějaký slavnostní vzhled.

6. Styl 40. let přinesl do módy sportovní věci, velmi pohodlné a praktické, ve kterém se dá pracovat i odpočívat.

7. Klobouky rapidně zmenšily jejich velikost a objem, nejprve mizely okraje a poté z obchodů zmizely i samotné klobouky, nahradily je dlouhé šátky, někdy i kusy látek, vázané do turbanů a šátků, které mohli nosit lidé. Rukavice se přestaly vyrábět z kůže, protože kůže byla luxus, začaly se vyrábět látkové.

A vůbec, všechny doplňky a dekorativní prvky byly považovány za zbytečné a vulgární, jak se člověk může oblékat, když svět hoří.

8. Styl 40. let zaveden vynucený móda pro pletené předměty, protože výrobků z vlněných látek byl nepředstavitelný nedostatek a studené evropské zimní větry nikam nezmizely. Pletené oblečení nosili nejen vojenští pracovníci, ale i civilisté, kteří nějakým způsobem snili o udržení tepla. Právě tato okolnost sloužila jako počátek módy pletenin v následujících letech.

A čtyřicátá léta také znamenala začátek schopnosti žen kombinovat oblečení různých stylů, z různých látek a různých stylů. Tak se objevil styl „pick and mix“, protože ne vždy bylo možné ušít sukni ze stejného materiálu spolu s bundou, takže jsme se museli naučit kombinovat různé textury, styly a modely a nevypadat vtipně a směšný.

styl 40. let naučil ženy trpělivosti, hospodárnosti a vytvořil neobvykle jemný smysl pro styl, schopný vybrat si a vytvořit vynikající obraz založený na skromném sortimentu oblečení.

Je snadné být stylový!— Stránky pro ženy

tweet

Chladný

Módu čtyřicátých let nediktovaly módní domy a návrháři, ale drsné podmínky, kterým čelily téměř všechny země světa.

V roce 1939 začala světová válka a od té chvíle začal průmysl (včetně lehkého průmyslu) pracovat na podpoře fronty. Látky se stávají vzácnějšími, došlo k zákazu používání bavlny, hedvábí a kůže pro jiné účely než pro vojenské účely. Výsledkem je, že střihu dámského oblečení 40. let dominuje minimalismus a nejsou zde žádné ozdobné prvky, závěsy nebo jiné detaily, které vyžadují další metráž látky.

Dva hlavní styly oblečení té doby byly sportovní styl a vojenský styl.

Barevné schéma nebylo rozmanité: černá, modrá, šedá, khaki. Mezi potisky se občas dal najít hrášek nebo drobné kvítky.

Velmi časté kusy oblečení jsou:

Tužková sukně je velmi úzká sukně těsně pod kolena.

Košilové šaty jsou neuvěřitelně praktická věc. Často byl doplněn o opasky, opasky, popruhy a velké kapsy.

Bílé límečky a manžety. Používá se na jakékoli události, kdy chcete vypadat elegantněji a krásnější. Na bílou halenku by nemuselo být dost látky, takže límce a manžety šité na šaty nebo barevné halenky se pro takové případy staly skutečnou spásou.

Obuv byl obrovský nedostatek. Průmysl nabízel pouze koženkové boty s dřevěnou podrážkou.

Klobouky. Od začátku čtyřicátých let se klobouky rapidně zmenšily a pak úplně zmizely ze šatníku. Nahradily je šátky, šátky a barety.

V módě byly pletené předměty a doplňky.

Kosmetika z pultů obchodů prakticky zmizela. Rtěnka se stala nedostupným luxusem. Výjimkou byla Amerika, země, na jejímž území nebyla válka, a která ekonomicky trpěla mnohem méně než Rusko a Evropa. V Americe si fashionistky mohly koupit pudr i rtěnku, ta druhá byla v různých, často dost světlých odstínech.

Stejné trendy byly patrné i ve svatební módě. Šaty byly šité krátké, s minimem detailů. Nevěsty bylo možné často vidět v jednoduchých oblecích. Výjimkou byla opět Amerika, kde stále zůstávaly svatební šaty dlouhé, bílé, doplněné dlouhým závojem.

Po skončení války, kdy se ekonomické podmínky začaly postupně zlepšovat, by móda opět zaujímala důležité místo v životě žen. V roce 1947 vydal Christian Dior svou první kolekci šatů, což znamenalo začátek nové éry v módě. Ale to už bude v 50. letech.

Historie pánské módy. Pánská móda 20. století

1900 v pánské módě

Poslední období vytříbené mužské elegance. Petrohrad ve stříbrném věku byl známý svými dandies. Ruští módisté ​​se řídili anglickou módou. Princ z Walesu, nejstarší syn královny Viktorie, pozdější král Edward 7, byl ikonou stylu. Byl to on, kdo si jako první rozepnul knoflík na vestě, když snědl vydatné jídlo. Do módy zavedl i záhyby na nohavicích a vyhrnuté nohavice.
V módě je dlouhý kabát, kabátek a buřinka.

1910 v pánské módě

Frock kabáty byly nahrazeny zkrácenými saky bez vycpaných ramen s vysokým pasem a prodlouženými klopami. Pánský oblek získal protáhlejší siluetu. Jazz je v módě a s ním i jazzový oblek s kalhotami a upnutým sakem. První světová válka zpopularizovala vojenské uniformy. Vojenský model - trenčkot (z anglického slova trench, "trench") pro vojáky britské armády, dodávaný společností Burberry - se stává tak populární, že se následně nosí i v civilu.

V Petrohradě je hlavním rafinovaným dandym princ Felix Jusupov.

20. léta v pánské módě

Princ z Walesu byl i nadále módním vzorem. Do módy zavedl zkrácené široké golfové kalhoty „plus fours“, ke kterým se nosily dlouhé vlněné ponožky. V tomto období se nosí skotské svetry z Fair Isle, panamské klobouky, úzké vázanky na windsorské uzly, bundy na dva knoflíky, kapsáře, hnědé semišové boty a ginghamové čepice. Mimochodem, vzor na látkách pánských obleků „Prince of Wales“ je pojmenován po Edwardovi 7, který miloval neformální kostkované obleky.

V Rusku je doba válečného komunismu a občanské války. Po revoluci v roce 1917 dandies stříbrného věku zmizeli. Nahrazují je avantgardní umělci nové formace.

Módou té doby byl Vladimir Mayakovsky.

V éře Nové hospodářské politiky se objevili opravdoví frajeři. Nosili pruhované kalhoty, motýlky, klobouky a lodičky a snažili se vypadat jako Američané jazzového věku.

Pánská móda 30. let

Módní fandové napodobují okouzlující hollywoodské hvězdy. Mezi oblíbené koníčky patří letectví, auta a sport. V módě je fit, atletická postava.
Obleky získaly mužnější vzhled, zvětšila se linie ramen, rozšířil se hrudník a sako začalo přiléhat blíže k bokům. V pánském šatníku se objevují předměty sportovního stylu, džíny a pleteniny. Na hlavách měli čepice a kožené přilby. Ve 30. letech byly populární tzv. „kapitánské“ klobouky s lakovanými kšilty. Hnědá a khaki dominují barevnému schématu oblečení.

Během válečných let se ruští dandies a dandies zamilovali do módy trofejí. Věci přivezené z Německa a dalších zemí se staly módním zbožím pro ty, kterým se později říkalo frajeři.

40. léta v pánské módě

Klíčový obraz muže za druhé světové války je mužský a ve vojenské uniformě. Běžnými položkami byly krátké kabáty a krátké bundy s nakládanými kapsami.
V prvním období poválečného období se v Americe objevily neobvyklé obleky zvané zoot suity, které se skládaly z dlouhého dvouřadého saka ke kolenům se širokými klopami a širokých kalhot, dole zúžených, a širokého klobouku nosil se k obleku.

V sovětské módě poválečného období se ve srovnání s třicátými léty skutečná silueta rozšířila, věci se zdály být trochu velké. Důležitým pánským obchodním doplňkem byl plstěný klobouk. Nosí dvouřadá saka, široké kalhoty a dlouhé kabáty. Převládaly tmavé tóny. Světlé a pruhované obleky byly považovány za obzvláště šik. I po válce zůstaly vojenské uniformy běžným oděvem v civilním životě. Do módy přišly mimo jiné kožené kabáty.

Od roku 1947 začal styling uchvacovat velké kruhy sovětské mládeže.

50. léta v pánské módě

Poválečný svět se rychle měnil a s ním se měnila i móda. V Anglii se na počátku 50. let objevil styl zvaný „Teddy Boys“. Tento styl je variací stylu Edwarda 7 (Edwardova éra), odtud název (v angličtině Teddy je zkratka pro celé jméno Edward). Nosili zúžené kalhoty s manžetami, sako rovného střihu se sametovou nebo moleskinovou klopou, úzké kravaty a boty na platformě (creepers). Ofina byla upravena do kadeře.
V roce 1955 vstoupil do života britské mládeže rock and roll, který se odrážel v oblečení v podobě hedvábných obleků, kalhot do zvonu, otevřených límečků a medailonů.
V roce 1958 se do anglické módy dostal italský vliv. K módě patří krátká hranatá saka, zúžené kalhoty, bílé košile s tenkými kravatami a vesty s šátkem vykukujícím z náprsní kapsy vesty. Boty získaly špičatý tvar (Winkle picker).

60. léta v pánské módě

Ve světě pánské módy dochází k výrazným změnám: rozjíždí se průmysl hromadné výroby konfekce. Šedý oblek se stává uniformou kancelářských pracovníků. V módě je volné dlouhé sako, košile s límečkem, úzká kravata, boty Oxford, černý vlněný kabát a plstěný klobouk.

V roce 1967 došlo mezi mladými lidmi k oživení stylu teddy boy, který dostal nový název rockabilly, nová verze stylu byla zušlechtěna trendem glam rocku. Kostýmy získaly křiklavé barvy.

70. léta v pánské módě

Na rozdíl od 60. let v 70. letech neexistoval jediný směr v módě; Móda jako způsob sebevyjádření. Trendy utvářela pouliční móda. Mezi mládeží hnutí hippies: dlouhé vlasy, džíny do zvonu, barevné košile, ozdoby, přívěsky na krk a korálky jako doplňky.

Oblečení je stále univerzálnější a praktičtější. Používají se různé styly a jejich směsi. Roláky se staly kultovním kusem oblečení v 70. letech minulého století. V Sovětském svazu jsou oblíbené nudlové roláky.

80. léta v pánské módě

Objevila se nová generace obchodníků a luxusních spotřebitelů, kterým se říká yuppies.
Italská móda se stala relevantní, díky čemuž jsou oblíbené opalování, černé brýle a hnědé boty. Pánský šatník přestal být univerzální a striktně se dělil na business, večerní a ležérní. Korporace zavádějí dress code „pracovní pátek“.

V Sovětském svazu byly banány a vařené džíny na vrcholu své popularity. Černý trh vzkvétal, značkové oblečení přivezené ze zahraničí bylo považováno za znak bohatství a stylu.

90. léta v pánské módě

Minimalismus, jednoduchost a praktičnost se na Západě staly hlavními módními trendy v protikladu k bující konzumu 80. let. Pánské business oblečení se stalo volnějším a jednodušším. Sport je populární a sportovní oblečení s logy slavných značek se stává každodenním nošením.
Mezi mladými lidmi je běžný grunge styl: velké, pytlovité oblečení v tmavých tónech. Rozmanitost subkultur: rap, hip-hop, rock určuje vzhled teenagerů.
Unisex styl je oblíbený. Ležérní oblečení se stává základem mužského šatníku.
V Rusku dominuje pánské obchodní módě notoricky známá karmínová bunda - zosobnění úspěchu a prosperity.
Na konci 90. let vede rozšířené používání informačních technologií k rychlému šíření módních trendů ve světě.

2000 v pánské módě

Toto je éra metrosexuálů. Kult krásného těla se stává hlavní myšlenkou módy. V módě je uhlazený vzhled a výrazný zájem o módní trendy.

Na základě zdrojů:
Styl Bible: šatník úspěšného muže / N. Naydenskaya, I. Trubetskova.
D/f „Úder století. Život dandyho"

Přidejte se k naší skupině

Historické události, politika a ekonomika jsou skutečnými faktory ve vývoji módy. O tom, jak budou vypadat moderní fashionisté, nerozhodují designéři a osobní preference, ale historie. Nápadným příkladem byla móda 40. let, kdy nedostatek látek, úpadek práce lehkého průmyslu a ohrožení života lidstva odsouvaly módu na úplně poslední příčky. Dnes jsou však takové oblečení považovány za jedno z nejsofistikovanějších, jako by symbolizovaly ženskost, kterou si zachovalo něžné pohlaví, které žilo v této obtížné době. Co je tak atraktivního na praktických outfitech, které se staly součástí módní historie 40. let?

Móda a historie

Rozhodující událostí ve všech sférách života v letech 1940-1946 byla druhá světová válka. Radikálně změnila lidi na celém světě, ovlivnila jejich životní styl, a tím i módu a postoje k ní. V této době nebyla důležitá krása oblečení, ale naléhavá potřeba praktičnosti a minimalismu. Právě v této době se vědomě snižovala spotřeba látek na vyráběné oděvy. Jsou promyšlené detaily, které vám pomohou jednat rychle a prakticky v každé situaci. Válka tlačila designéry k novým liniím a siluetám: tužkovým sukním, malým kloboukům, které později ustoupily ještě tenčím šátkům, které co nejvíce odpovídaly duchu doby.

Inovace

Když se mnozí přední návrháři dozvěděli o vyhlášení války, vytvořili modely, které vyhovovaly životnímu stylu obyčejných lidí. Šily se kabáty s kapucí a pyžama „do útulků“, pohodlné polobotky a velké tašky, ve kterých se dalo nosit vše potřebné včetně plynových masek. Místo kůže se nyní boty vyrábějí ze slámy, plsti, konopí, dermantinu a obsahují detaily z celofánu a dřeva. Právě tyto složky, vzniklé v té těžké době, určovaly rysy dějin módy 40. let 20. století.

Módní vynálezy éry

Jedním z nejpopulárnějších a revolučních materiálů vytvořených v tomto období byl nylon. Nejprve se z něj vyráběly punčochy, později spodní prádlo. Jeho široké použití bylo usnadněno nedostatkem pevných přírodních tkanin, protože takové materiály z lehkého průmyslu byly ve velkém měřítku používány pro potřeby fronty.

Od roku 1939 byl zaveden zákaz používání hedvábí, kůže a bavlny pro nevojenské potřeby. Přírodní látky se používaly na výrobu padákových látek, map a pouzder na kulky a náboje. Dámské oděvy se nyní vyráběly v malém množství a vyznačovaly se také minimalismem, šily se bez obvyklých řasení a ozdobných ozdob z předchozích epoch.

Móda a styl let 1940-1946 se vyznačoval tím, že vzhledem k politické a ekonomické situaci ve světě se role módních trendsetterů opakovaly. Po dobytí Paříže nacistickou armádou někteří návrháři emigrovali do Spojených států, zatímco jiní zavřeli své butiky a přestali pracovat. Jedním z těch, kteří opustili módní průmysl, byla skvělá návrhářka Coco Chanel.

Navzdory tomu, že mnoho návrhářů odmítlo pracovat v nových podmínkách, některé módní domy zůstaly otevřené. Lanvin, Balmain, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci a mnozí další měli nyní podle Hitlerových plánů oslavovat německou krásu.

Styl 40. let se výrazně změnil pod vlivem nacistického Německa. Ideálem ženské krásy se nyní staly větší, sportovněji stavěné ženy, které mohly na svých bedrech nést nejen domácí práce a výchovu dětí, ale také tvrdou práci pro dobro své země. Objevily se selské a středověké německé motivy, slaměné klobouky, široká ramena v saku a šatech atd.

Vliv nedostatku na módu

V podmínkách nedostatku látek a přesměrování výroby si téměř nikdo nemohl dovolit excesy. Lidem se začaly vybavovat kupony na oblečení, které jim umožňovaly pořídit si v jednom nebo dvou exemplářích jen to nejnutnější: kabát, boty, dvě nebo tři výměny spodního prádla, svetr, sukni, halenku atd. na. Vše bylo zajištěno dle minimální potřeby.

Právě z módy 40. let se začaly objevovat second handy a obchody s ručně vyráběným oblečením, které se následně rozšířily během války. Objevily se nové typy domácích šatů ze zbytků, což byly nové modely ušité z opotřebovaných starých věcí.

V podmínkách askeze se ženy začínají zbavovat zbytečných nákupů šatníků, které se neustále zhoršují. Teď už nikdo nenosil punčochy, které bylo stále těžší sehnat, ale velmi snadno se roztrhly. Ženy si začaly holit nohy a kreslit úhlednou tenkou černou šipku po celé délce nohy. Módní časopisy nabízely jedinečné „recepty“ na výrobu šperků z uzávěrů lahví a zátek.

Funkce stylu

Dvě hlavní složky módy ve 40. letech byly sportovní styl a vojenský styl. Objevila se khaki barva. Kromě ní se používaly docela jednoduché barvy, prakticky bez vzorů: černá, modrá, šedá, které mohly být někdy použity ve variaci puntíku nebo drobného květinového potisku.

Bylo velmi obtížné najít boty obecně; Ale i takových modelů byl velký nedostatek.

Začaly se rozšiřovat pletené předměty a doplňky a velké kapsy. Pokrývek hlavy rychle ubývalo. Klobouky ustoupily šátkům a šátkům, tenkým baretkám. Plachost ustoupila do pozadí, nyní všichni mysleli na praktičnost.

Kosmetika z regálů prakticky mizela, ženy nejenom stále méně myslely na make-up, ale nemohly si pořídit ani ty nejobyčejnější věci, jako je rtěnka nebo tvářenka. Spojené státy, které se války neúčastnily, si mohly dovolit excesy v módních prvcích té doby. A také v této zemi začali vyrábět pudr a rtěnku v různých jasných odstínech.

Obrácení rolí

Bývalé světové hlavní město módy, obsazené Němci, nyní podléhalo německým módním trendům. Paříž v tomto ohledu přestala zaujímat bezpodmínečnou pozici trendsettera. Jeho ekonomický úpadek, masová emigrace kosmetického průmyslu a klesající zájem o trendy způsobily, že síla amerického stylu začala růst. Nyní bylo na nich, aby vytvořili svůj vlastní módní průmysl. Největší zájem byl o každodenní praktické outfity.

Vznikly vizitky módní stránky amerického způsobu života: ležérní kalifornský styl, linie newyorského business oblečení a nové detaily funkčního univerzitního obleku. Američtí návrháři podnikli odvážné kroky k ležérnímu, praktickému a funkčnímu stylu. Vznikl legendární vlněný dres a také teplákové soupravy z přírodních látek. USA oslavovaly každodenní život, hodnotu každého dne a krásu funkčního a pohodlného oblečení.

Po válce

Zatímco se Francie a celá Evropa vzpamatovávaly z dlouhé stagnace způsobené válkou, Spojené státy začaly se vší silou a energií rozvíjet svůj módní průmysl. Američtí návrháři aktivně přispívali k poválečné módě, zejména s důrazem na sportovní oblečení a oblečení pro volný čas. Opravdový boom nastal až s plavkami v bikinách, které trhaly všechny rekordy odvahy před otevřeným tělem a jeho krásou. Plavky byly pojmenovány podle atolu ve Spojených státech, kde byla poprvé testována atomová bomba.

Amerika však nevládla dlouho. Už v roce 1947 se objevil Christian Dior, který vdechl poválečnému světu svěží dávku elegance a sofistikovanosti. Stal se nejoblíbenějším návrhářem 40. a 50. let a vytvořil vlastní kolekci ve stylu nového vzhledu.

V moderní módě

Retro styl 40. let se svou askezí a ženskostí zároveň zůstává zářným příkladem elegance. Linie a siluety tehdejších šatů byly důrazně jednoduché, ale nesmírně sofistikované a praktické. Je použito minimum látek, ale všechny prvky oblečení jsou tenké a vzdušné. Hluboké výstřihy, půvabné linie tužkových sukní, jednoduché knoflíky na saku, tenká ramínka, která zdůrazňují pas a eleganci, to vše jsou detaily módy vojenské éry.

Styl 40. let se stal trendem a opakoval linie a vzory v kolekcích mnoha slavných návrhářů v sezóně podzim/zima 2009-2010 a 2011-2012. Gucci, Prada, Jean Paul Gaultier, Donna Karan se obrátili k eleganci, která se snažila zdůraznit křehkost slabšího pohlaví. Jaro/léto 2013 přineslo oživení módy 40. let: znovu se objevily rovné linie a siluety, vysoké límečky na košilích a sakách, dlouhé tužkové sukně a funkční košile.

Začátek 40. let minulého století byl zastíněn probíhající světovou válkou. Vojenské konflikty jsou pro svět módy vždy velkou výzvou. Mění se postoj k oblečení a světonázor z hlediska prezentace sebe sama pomocí věcí. Praktičnost a odolnost se dostávají do popředí všeho. Osudy lidí se mění a zástupci módního světa nejsou výjimkou. Mnozí jsou nuceni přizpůsobit se okolnostem nebo úplně zastavit svou činnost. Móda 40. - 50. let minulého století byla plná událostí, smutných i radostných.

Módní průmysl všech zemí účastnících se války byl podkopán a byl v žalostném stavu. Mnoho pařížských módních domů bylo během druhé světové války uzavřeno. Mezi nimi Maison Vionnet a Maison Chanel . Někteří návrháři, vč Mainbocher , se přestěhoval do New Yorku. Rozsáhlý program mravní a intelektuální převýchovy francouzského státu neobešel svět módy. Stylovou Pařížanku vystřídala image spolehlivé manželky a mladé atletické dívky, více odpovídající agendě nového režimu. Německo převzalo více než polovinu celého francouzského módního průmyslu, včetně módních domů, a dokonce se objevila otázka přesunu francouzské módy do Berlína nebo Vídně. Byly zabaveny archivy Hospodářské komory pro haute couture, včetně rozsáhlého seznamu klientů. Smyslem toho všeho bylo prolomit monopol, který údajně ohrožoval nadvládu Třetí říše. V té době bylo ve Francii 92 módních domů.

Byl katastrofální nedostatek látky, a tak se v rámci úspory peněz stále více prodlužovala délka šatů. To platilo jak pro každodenní nošení, tak pro večerní nošení. Od roku 1940 bylo zavedeno určité nařízení, podle kterého se na kabát nesměly utratit více než 4 metry látky, na halenku se začaly stále více používat levné materiály a přírodní ano nahrazeny umělými. Ale i přes to udělala couture vše pro to, aby si zachovala svůj prapor. Humor a lehkovážnost se staly hlavní metodou obrany proti okupačním úřadům, díky nimž dokázala móda přežít. Zatímco někteří tvrdí, že bohaté nacistické manželky pomohly zachovat francouzskou módu, ve skutečnosti záznamy ukazují, že klienty módních domů v té době byly směsicí bohatých Pařížanů, manželek zahraničních velvyslanců, klientů černého trhu a dalších patronů salonů, mezi nimiž byly německé ženy. menšina. Během války pracovaly takové módní domy jako Jacques Fath, Maggie Rouff, Nina Ricci, Marcel Rochas, Jeanne Lafaurie, Madeleine Vramant.

Během okupace byly jediným způsobem, jak ženy zpestřit a zbarvit svůj fádní vzhled, prostřednictvím klobouků. Vyměnit šaty nebo oblek je drahé, ale klobouk je nejlevnější. Téměř všechny klobouky byly turbany, stojící vysoko nad hlavou, protože tento model odpovídal tvaru účesu. Našlehané kadeře se zvedly nebo se shromáždily do drdolu a zastrčily do sítě. V SSSR se takové účesy nazývaly „mizerné malé domy“. Navíc tomu tak skutečně bylo, protože aby ušetřili peníze, myli si vlasy maximálně jednou týdně. Účelem pokrývky hlavy nebylo vlasy předvést, ale zcela je skrýt, a tvar turbanu to dokonale splnil.

Móda pro turbany přišla z Karibiku. Během války byla Francie odříznuta od Ameriky, hlavního konzumenta francouzské módy, a Spojené státy obrátily svou pozornost na karibské země: Kubu, Portoriko, Trinidad a Tobago. Ženy pracující na plantážích v zemích Latinské Ameriky si kolem hlavy uvázaly kus materiálu jako turban, aby se chránily před sluncem. A to díky brazilské herečce Carmen Mirandové , boty na platformě, které pro ni vyrobil, se staly velmi populární. Miranda byla nízká (asi 149 cm) a stala se opravdovou propagátorkou takových bot. Aby vypadala vyšší, nosila platformu a podpatky asi 20 cm a na hlavě turban. Turban byl vyroben ze zbytků látky a k jeho výrobě nebyly potřeba speciální materiály ani nástroje jako na výrobu plstěných klobouků. Mezi inovativní mlynáře té doby patřili Pauline Adam, Simone Naudet, Rose Valois a Le Monnier.

Zjednodušilo se různé balení a začalo se používat levné materiály jako dřevo, sláma, bambus a plast. Ruční práce se vrací do módy, ale tentokrát je levná. Platforma na botách i doplňky mohly být dřevěné. Kůže se stávala stále nedostupnější, protože byla odebírána pro potřeby armády. Pro ženy by kožený pásek neměl být širší než 3 cm, aby se ušetřilo. Patchwork styl, který se dříve používal pro výrobu přikrývek na vesnicích a nikdy předtím ve vysoké módě, se stává populární. Ale vzhledem k obtížné ekonomické situaci je součástí každodenního nošení. Ženy využívaly svou představivost, aby vypadaly krásně a elegantně. Dala by se použít stuha, kombinace látek a dokonce i závěsy.

Elsa Schiaparelli byla nucena odejít do USA, svůj dům však nezavřela, ale řízením pověřila Švédku Irene Dana. V Americe měla Elsa plné ruce práce s přednáškami o módě pro Červený kříž. V její nepřítomnosti byla vedoucí modelkou sněmovny kyjevská rodačka Varvara Rapponetová, která emigrovala z Ruska. Po osvobození Paříže v roce 1944 se Schiaparelli vrátila do Francie, do svého Domu, ale během její nepřítomnosti se objevili mladí návrháři, kteří jí mohli konkurovat. V roce 1947 Elsa vezme francouzského aristokrata Huberta de Givenchy do práce ve sněmovně.

Schiaparelliho stálá rivalka, Coco Chanel, uzavřela svůj dům v roce 1940. A v roce 1944, když byla Paříž osvobozena, Chanel uprchla z Francie, aby se nedostala pod represe, protože za okupace byl její pán důstojníkem gestapa. Strávila 10 let v exilu ve Švýcarsku.

Jedním ze slavných módních domů byl Dům Madame Gre, francouzské návrhářky, která vytvářela šaty přímo na modelce, bez vzorů. V mládí studovala sochařství a malbu, což uplatnila ve své pozdější tvorbě. V roce 1933 si otevřela svůj první salon, který na začátku války v roce 1940 zavřela a z okupované Paříže odešla s rodinou na jih Francie. Ale kvůli obtížné finanční situaci se vrátila do Paříže a pokračovala v práci. Všemožně se snažila bránit omezením, která Němci nastavili. Utrácela více látky, než bylo povoleno, odmítala sloužit nacistickým milenkám a na módní přehlídce pro nacisty představila kolekci v národních barvách Francie. A v roce 1943 byl dům Madame Gre uzavřen pro překročení limitu látky a pro odpor vůči úřadům. Madame Gre znovu uprchla a do Paříže se vrátila až v roce 1945, po jeho osvobození. V roce 1947 byla oceněna Řádem čestné legie jako morální autorita národa. Navzdory tomu, že její modely byly úplně jiné než Diorovy, měla mnoho fanoušků. Závěsy a měkké látky jsou tím, co odlišovalo její šaty od ostatních. Někteří z klientů madame Gre byli Elsa Triolet a Lilya Brik.

Mnoho slavných hereček té doby přispělo k rozvoji módy. Rita Hayworth, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn byly velmi oblíbené a měly svůj vlastní styl a představivost. Při absenci krásné krajky byly věci ve 40. letech často zakončeny kousky kožešiny. Velmi oblíbená byla liška stříbrná, která byla chována v USA a na Sibiři. Každá žena snila o tom, že bude mít límec nebo rukávník ze stříbrné lišky. Barvy v oblečení byly převážně tmavé: hnědá, tmavě vínová, tmavě modrá. Čistě z praktických důvodů nebylo nutné tmavé oblečení často čistit. Jednou z nejmódnějších látek za války byl krep (matná vlněná látka) a velmi oblíbeným oblekem byla kombinace saka a šatů. Nejaktuálnější styl válečné éry byl: široké ramenní vycpávky, pásek zdůrazňující pas, rovná sukně, našité kapsy. Všechno to byly detaily vojenské uniformy. Jako náhrada za kůži, která se dříve používala, přicházejí do módy výrobky z kůže plazů: krajta, krokodýl a ještěrka. Zlato bylo rekvírováno z bank a zlaté předměty se staly poměrně vzácnými. Doplňky byly vyrobeny z lesklého kovu a do módy přišly detaily, které měly vyloženě vojenskou tematiku, jako řetízky, zámky a tašky ve tvaru bandoleeru. Výroba doplňků a šperků začala upadat a řemeslníci si knoflíky a různé ozdoby vyráběli svépomocí.

Worth Fashion House, velmi slavný na konci 19. století, ztratil na oblibě a 40. léta znamenala úpadek jeho impéria. Hlavním couturierem Francie během války byl Lucien Lelong, prezident Pařížského syndikátu Haute Couture. A hlavním designérem v Domě Lelongů byl Christian Dior, druhý designér - Pierre Balmain. Po válce odejdou a otevřou si vlastní módní domy. Christian Dior v roce 1947 ukáže svou první kolekci s názvem „The King“, jejíž charakteristické rysy budou zvýrazněné poprsí, vosí pas a plná sukně. Silueta přesýpacích hodin, skládající se z barového saka a krinolínové sukně sahající až po kotník, si podmanila celý svět.

Byl to poválečný návrat k ženskosti a předválečnému luxusu a znamenal také oživení francouzské haute couture. Diorova popularita rychle rostla, a to bylo usnadněno jistou reklamou, editorem American Harper's Basaar, Carmel SnowŘekla, že je to "nový vzhled!" Tak se zrodil styl nový vzhled. Mnozí to považovali za plýtvání, protože sukně v tomto stylu spotřebovaly hodně látky a stále existoval přídělový systém. Některé šaty vyžadovaly od 16 do 100 metrů látky a tylu. Kromě toho jsme potřebovali vhodné punčochové kalhoty a dobré podprsenky.

Spolu s tím Christian Dior použil velmi jednoduchá tlačítka. Věřil, že obyčejné černé knoflíky se 4 dírkami jsou vrcholem elegance. Ačkoli House of Dior také vyráběl obleky v „vojenském“ stylu, bylo možné, že americké pracující ženy byly nadále aktivními konzumenty francouzské módy.

V roce 1947 přišel do Domu Dior pracovat mladý muž Pierre Cardin, který svou kariéru zahájil jako divadelní umělec. A v roce 1950 si otevřel vlastní módní dům. O rok později ukázal svou první kolekci dámského oblečení a v roce 1957 byl přijat do High Fashion Syndicate. Byl to zpěvák futuristického stylu v oblečení. Při vytváření živých obrazů se nijak zvlášť nestaral o krásu ženské postavy. Obdélníkové siluety skryly všechny nedokonalosti. Avantgardní směr byl mottem jeho tvorby.

Cardin ale nebyl jen tvůrcem budoucí módy, ale také vynikajícím podnikatelem. Jako první prodával své výtvory pod cenou v rámci nové formy prodeje konfekce. Ve spolupráci s obchodními domy vystavoval své kolekce pod svým jménem, ​​ale za přijatelnější cenovou politiku. Za to byl v roce 1959 vyloučen ze Syndikátu za porušení pravidel a snížení image vysoké módy. Cardin se ale ukázal jako vizionář a po nějaké době jeho příkladu následovalo mnoho designérů.

Cristobal Balenciaga, španělský návrhář, jeden z nejznámějších návrhářů té doby. Svou kariéru začal ve 30. letech, kdy se přestěhoval do Francie. V roce 1937 si otevřel vlastní módní dům a ve své činnosti pokračoval až do 60. let. Pro Španěly je Balenciaga „národním hrdinou“ i dnes. Obleky Balenciaga jsou velmi drahé, pohybují se od 10 000 $ a výše. Jedním z výrazných detailů jeho kostýmů je přítomnost peplum, oblíbeného ve španělských outfitech.

Šanghaj se během války stala jedním z hlavních měst módy, protože tam v té době žilo velmi mezinárodní obyvatelstvo: Francouzi, Britové a mnoho ruských emigrantů. Existovalo mnoho módních domů, které otevřeli emigranti z Ruska, mnoho žen pracovalo v kabaretech, divadlech, restauracích a pečlivě sledovalo nové produkty. Pro Japonce, kteří okupovali Čínu, byla evropská móda skutečným objevem.

V poválečném období byl celý oděvní průmysl v žalostném stavu. Módní návrháři byli dlouhou dobu ve stísněné pozici a v totálních úsporách ve všem. Aby návrháři zaplnili mezery v nákladech, začali používat více látek, jakmile se naskytla příležitost. Nový produkt, který se objevil v poválečných letech, je plisování. Válečné rovné tužkové sukně ustoupily rozšířeným sukním, které sahaly hluboko pod kolena. Muži se vrátili z války a ženský oděv nabral nový směr. Opět musela vypadat přitažlivě, žensky a sexy. Začíná období elegance, klidných tónů, které muže neděsí.

Od roku 1947 přišly do módy místo turbanů malé kloboučky a místo širokých podpatků a platforem jehlové podpatky, do jejichž podpatků byly vsazeny kovové čepy převzaté z letecké konstrukce. V éře nového vzhledu se do módy dostaly všechny jemné pudrové odstíny. Nová podoba brýlí v podobě „lišek“. „Zlatý věk“ začíná ve světě vysoké módy.

Na konci 40. let vznikla v SSSR neobvyklá subkultura, což bylo společenství mladých lidí napodobujících americký způsob života. V roce 1949, po publikaci D.G. Belyaeva, v časopise „Krokodýl“, fejeton s názvem „Hipsters“, bylo toto jméno pevně přiřazeno novému směru. Hnutí se rozšířilo po celé zemi a pokračovalo až do počátku 60. let. Mladí lidé vyjádřili negativní postoj ke stávajícímu systému, morálním hodnotám a celému způsobu života. Od zbytku populace se odlišovali především svým jasným a neobvyklým vzhledem, složitými účesy a stylovým vzhledem, za což byli poslušnými občany velmi kritizováni a dokonce čelili trestní odpovědnosti. Hipsteři propagovali zahraniční hudbu, emancipaci, vrcholem šiku bylo nošení cizích šatů, které se získávalo velmi obtížně a za to se jim dostalo opovrženíhodného přístupu k sobě samým. Přes všechny překážky zůstali frajeři pozitivní, kreativní v přístupu ke svému vzhledu, bystrí a veselí lidé.

Slavný hudebník Alexey Kozlov říká:

"Chlapi měli v očích takový nacvičený, nicneříkající výraz." Ne proto, že jsme idioti. Je to tak, že kdybychom odhalili svůj pohled, kdybychom se podívali na to, jak se cítíme, každý by viděl, jak moc je nenávidíme. Za tento vzhled se muselo zaplatit. Takže jsme šaškovali."

V roce 1949 nabrala móda v Německu nový směr; první konfekční salon byl otevřen v Düsseldorfu. To znamenalo začátek masové výroby oděvů a skutečné demokratizace módního průmyslu. S rozmachem konfekce v 50. letech se neuvěřitelně rozšířil výběr střihů, látek a barev, což umožnilo uspokojit potřeby každé ženy.

Módu 50. let charakterizoval optimismus, luxus a ženskost. Opět se vrátily zlaté šperky a večerní šaty zdobené korálky a kamínky. Navzdory tomu, že ženy žíznily po pokroku, mnohé z nich pracovaly a samy už jezdily v autech, s radostí přijaly ženskou image. Couture zažil něco jako renesanci. Malé korzety, úzký pas a aktivní výstřih. Během 50. let ženy nadále preferovaly francouzskou módu.

Po skončení války se vrací do Paříže Elsa Schiaparelliová. Jeho nová barva je fuchsiová, velmi jasná a aktivní. Elsa byla propagátorkou surrealistické malby a to se velmi odrazilo v jejích sbírkách. Oblečení Schiaparelli bylo navrženo pro mladé, energické a nezávislé ženy, kterým nebyl cizí nový, extravagantní způsob oblékání. Po válce se ale muži takových žen báli a příliš světlé barvy je děsily. Muži byli unaveni bojem, dávali přednost hezčím a klidnějším ženám oblečeným v pastelových barvách. To sehrálo rozhodující roli v osudu Elsy, protože následováním jejího směru ztratila svou dřívější popularitu a v roce 1954 opustila módní svět pod záminkou narození svých dvou vnuček, z čehož byla její stálá rivalka Coco Chanel neuvěřitelně šťastná.

Nejznámějšími návrháři té doby byli Cristobal Balenciaga, Hubert de Givenchy a Pierre Balmain. V roce 1951 Balenciaga zcela změnila siluetu: rozšířila ramena a změnila pas. V roce 1955 vyvinul šaty - tuniku, která se v roce 1957 přeměnila na šaty - košilku. A koncem roku 1959 to skončilo s empírovou linií, šaty s vysokým pasem a kabáty střižené jako kimono. Balenciaga se od mnoha návrhářů odlišuje tím, že mohl od začátku do konce vytvářet modely sám, protože se ve 12 letech vyučil krejčím.

Hubert de Givenchy otevřel svůj první módní dům v roce 1952 a vytvořil senzaci s modely kombinovanými z různých látek. Butiky byly otevřeny v Curychu, Římě a Buenos Aires. Byl nazýván mužem skvělého vkusu a diskrétní elegance. Mezi jeho klienty patřily Audrey Hepburn a Jacqueline Kennedy. Ve svých 25 letech se stal nejmladším a nejinovativnějším návrhářem na pařížské módní scéně. Givenchyho první kolekce byla pojmenována „Bettina Graziani“ po mladé pařížské modelce té doby. Používal levné látky, ale zákazníky přitahoval originalitou svých návrhů. Givenchy vyrobil téměř všechny kostýmy pro hrdinky Audrey Hepburn. Byla jeho múzou. Po smrti Audrey se Givenchy rozhodl opustit módní svět.

Pierre Balmain otevřel svůj módní dům v roce 1945. Velkého úspěchu se však začal těšit až v roce 1952. Balmain si zachoval styl elegantní Pařížanky s nádechem glamour a osvojil si i kreativní kombinování látek a jemné barevné kombinace. Jeho klienti preferovali eleganci, jednoduché střihy a přirozenější vzhled.

V roce 1953 zahájili svou činnost v Itálii Ottavio a Rosita Missoni. Letos otevírají svou malou pletařskou dílnu a ta se stává výchozím bodem pro zrod nové značky. V roce 1958 představili svou první kolekci v milánském obchodním domě pod značkou Missoni. V tisku byla adekvátně pokryta a začala se těšit oblibě mezi veřejností. S podporou šéfredaktora časopisu Arianna, Anna Piaggio podnikání začalo prosperovat. Missoni začínala primárně s výrobou sportovního oblečení a vlastní cestu, svůj firemní styl hledala zhruba deset let. Rozkvět této značky budou v nadcházejících desetiletích a vizitkou budou vícebarevné pruhy - cikcaky v etnickém stylu.

Po desetiletém exilu se vrátila do světa módy. Coco Chanel. V té době jí bylo už asi 70 let. Nenáviděla nový vzhled a představila veřejnosti řadu nápadů, které se později staly vrcholem její image. Jedná se o prošívané kabelky na kovových řetízcích, obleky z velké tkané látky se zlatými řetízky, lesklé šperky, hedvábné květinové halenky, knoflíky a knoflíky s monogramem, večerní šaty a kožešiny, dlouhé šňůry perel. Jenže první poválečná sbírka byla neúspěchem a fiaskem.

Veřejnost modely vnímala jako zastaralé a neodpovídající duchu doby. Někdy ale osud přináší úžasná překvapení a přesně to se stalo modelkám Chanel. Toto období se shodovalo s Varšavskou úmluvou o letadlech, podle níž si ženy a muži směli vzít pouze 20 kg zavazadel. A nadýchané šaty ve stylu new look se samozřejmě nevešly do více než jednoho kufru. A obleky Chanel byly skvělé pro přepravu určitých množství. V roce 1955 veřejnost přijala myšlenky Chanel a přijala je.

Jedním z Chanelových vynálezů byl řetízek šitý podél spodní části bundy ze špatné strany, takže spodní část bundy nejezdila nahoru. Podšívka by měla mít přesně stejný tón jako samotná bunda, neměla by být žádná hranice. Délka sukně nikdy nepřesahovala kolena, což bylo podle Chanel nejméně krásné místo na ženském těle. Coco Chanel neuměla ani kreslit, ani šít, ale všechny úpravy si vždy dělala sama.

V roce 1959 způsobil revoluci ve světě módy vynález Lycry. To v mnoha ohledech změnilo vnímání spodního prádla a vedlo k restrukturalizaci odvětví spodního prádla. Do módy přišly květinové světlé barvy látek s tištěnými vzory. A nejoblíbenější látky byly taft a organtýn, protože dobře držely tvar šatů. Červená čára procházející celými 50. lety je tématem okázalého luxusu, který lidem za války tolik chyběl. Populární se stalo téma relaxace, kterou si před časem nemohl dovolit každý. To se projevilo v mořských vzorech na látkách, aplikacích na kabelkách v podobě mušlí a ryb. St. Tropez se stává nejmódnějším letoviskem, kam se hrnou všichni lidé na celý život.

V Hollywoodu vznikl zvláštní styl glamour, který byl propagován Marilyn Monroe, Grace Kelly a Lauren Bacall. Někteří módní návrháři věřili, že šaty zobrazené na obrazovce uvidí miliony lidí, ve srovnání s modelkami v časopisech. Jedná se tedy o výhodnější investici jejich práce a aktivně spolupracovali s filmovými studii. Nesnažili se navázat na všechny styly módní Paříže, ale snažili se vytvořit vlastní verzi klasicismu, která by měla být nadčasová. K vytvoření kostýmů byly použity kožešiny, flitry, luxusní materiály, šifon. Velmi působivě v takových šatech vypadala herečka s hlubokým výřezem vzadu. Nejvlivnějšími hollywoodskými návrháři té doby byli Orry Kelly, William Travilla, Travis Benton a Gilbert Adrian.

50. léta jsou triumfem barev a kamenů, ne vždy skutečných, ale hlavní je, že září. V roce 1953 přišel do módního domu Dior mladý muž Yves Saint Laurent, a po Diořině náhlé smrti se stává předním módním návrhářem domu. V roce 1957 představil Yves Saint Laurent do módy novou lichoběžníkovou siluetu. První „humánní“ model, ve kterém mohla žena jíst. Tato silueta plynule přejde do 60. let, ale získá nový zvuk.

V roce 1959 dojde v SSSR k významné události. Do hlavního města země zavítá 12 francouzských modelek a 120 modelů oblečení v čele s Yvesem Saint Laurentem. Všech 14 přehlídek kolekcí se bude konat za zavřenými dveřmi za účasti vysokých představitelů a zástupců textilního a lehkého průmyslu. Během několika dní bude sbírka vystavena v několika továrnách v Moskvě a také let do Archangelska.