Je jasné, že každý člověk je krásný. Zejména dívky. Zvláště některé. Zejména duše. Otázkou však je - kolik? Co je měřítkem krásy? Grams? Litry? Kilogramy? 90-60-90? Nová služba vytvořená týmem švýcarských vědců a programátorů z laboratoře analyzuje fotografii během několika sekund a poskytne výsledek: „Šíleně okouzlující!“ Pokud budete mít štěstí.
Tito chlápci z laboratoře pro rozpoznávání obličejů odvedli obrovskou práci při výcviku umělá inteligence a vývoj kritérií pro krásu v tom smyslu, jak ji chápeme my. To znamená, že naučili stroj, který při pohledu na Cindy Crawford jasně chápe, že je kráska. A když se podívá na Baba Yaga, řekne: "No, tak-tak." Obecně se tento úkol nezdá obtížný, ale jak můžeme odlišit Cindy Crawford od Baba Yaga? Ano Snadno. Ale ukázalo se, že naučit počítač to dělat není tak snadné.
Přesto si to, co se podařilo, zaslouží velkou pochvalu. Sami vývojáři říkají, že přesnost programu je 76%.
Trochu jsem to otestoval, abych viděl, jak to funguje, a hádejte co? Opravdu to funguje.
Například jsem v sobě vždycky věděl, že nejsem hezký. Myslím, že nemám hezkou tvář. Program to říkal. Jako, vaše cesta na pódium je zatarasená, ale celkově jste docela v pořádku! Půvabný!
Na hlavní stránce služby jste vyzváni, abyste zkusili ohodnotit fotky jiných lidí nebo nahráli své vlastní.
Systém ohodnotí fotografii na šestibodové škále a uvede přibližný věk osoby na fotografii.
A je to správné! A nikdy nevíte, služba lže! Nejprve musíte vyzkoušet někoho jiného a pak důvěřovat svému, drahý.
Hodnocení jsou umístěna na stupnici pod fotografií a vypadají takto:
- Hmm... - no, tak-tak, možná se dotknout? 🙂
- OK - vše ok, normální, v pořádku, silný průměr.
- Pěkné - celkem nic, dokonce dobré.
- Hot - wow, opravdu, opravdu!
- Úžasné - wow, super!
- Godlike - ohromující, božský, model, zkrátka!
Vyhrál jsem Hot, moje žena – božská. Maličkost - ale pěkné)
Zkusme Baba Yaga.
No vidíš, dobře. Tedy tak-tak. Po pravdě, nemůžete ji označit za úplně ošklivou, že? Oči jsou zabarvené a obecně jsou rysy obličeje správné a tak.
Aby se lidé nenaštvali, vývojáři upozorňují, že krása je čistě hodnotící a vágní záležitost a v rozdílné země má jiná kritéria. Nedělejte si proto starosti, pokud vaše osobní hodnocení jde doleva a je trochu modré.
V každém případě stojíme na prahu univerzální digitalizace a úplného pronikání technologií do našich životů. Zda je to dobré nebo špatné, je na vás, abyste se rozhodli.
Stáhnout pro iPhone a Android:
Web Pretty Scale, který umožňuje posuzovat krásu lidí na základě fotografií, byl spuštěn před sedmi lety jako vtip, ale nyní se umístil na předních místech ve výsledcích vyhledávání na anglicky psaném Googlu, což některé uživatele znepokojuje. Obávají se, že bezduché algoritmy by mohly poškodit sebevědomí lidí, kteří jsou již pod tlakem společenských standardů krásy. Medialeaks testovaly Pretty Scale, testovaly přitažlivost postav jako Deadpool, Joker a Pennywise a výsledky byly poněkud překvapivé.
Web Pretty Scale vytvořil v roce 2011 pákistánský programátor jménem Akvil. V rozhovoru pro britský The Sun říká, že svou kalkulačku krásy s výsledky od 1 do 100 pojal jako vtip, ale někteří jeho kolegové brali studium svých tváří pomocí matematických algoritmů docela vážně. Aquil proto dokončil hodnotící kritéria a pokračuje v podpoře projektu.
Jsou lidé, kteří věří v astrologii, palmologii a další věci. Lidé se vždy chtějí o sobě něco dozvědět od ostatních. Proč k tomu nevyužijí můj web, pomyslel jsem si.
V současné době stránka funguje v sedmi jazycích, včetně ruštiny. Jeho „hodnocení krásy“ se skládá z mnoha faktorů, včetně výsledků posuzování proporcí obličeje a jeho symetrie. Aquil říká, že mnohokrát změnil algoritmus, aby se přizpůsobil různým etnickým skupinám, ale zatím si není jistý, že systém hodnocení je univerzální.
Postupem času se test stal velmi populárním. Nyní, poznamenává The Sun, na žádost Jsem ošklivý? („Jsem ošklivý?“) Google v angličtině to zobrazuje na prvním místě. Každý měsíc se do zrcadla Pretty Scale podívá asi 10 tisíc lidí. A to velmi znepokojuje aktivisty, kteří jsou proti vnuceným módní průmysl standardy krásy.
Například Liam Preston, vedoucí body-pozitivní kampaně Be Real, říká, že stránka Aquila propaguje nerealistické představy o kráse, a tím vytváří tlak na lidi, kteří nedosahují standardu.
Díky množství „ideálních“ tváří a těl v televizi, v časopisech a na internetu se mnoho lidí cítí nespokojených se svým vzhledem, myslí si, že nemohou držet krok s dobou. A poslední věc, kterou potřebujeme, je web, který nám říká, že nejsme dost dobří. To je pro mladé lidi opravdu nebezpečné, protože více než polovina z nich již trpí tím, jak vypadají.
Autorka tohoto textu se sama pokusila udělat test Pretty Scale. Je to velmi snadné. Stačí zvolit jazykové rozhraní, uvést pohlaví testované osoby a nahrát fotografii z počítače nebo pořídit fotografii pomocí webové kamery. Poté vás systém požádá o zadání os symetrie. Fotografii můžete naklonit podržením klávesy Shift.
Další fází je určení velikosti očí.
Také pohybem značky na obrazovce musíte označit výšku čela, střední čáru úst, linii brady, šířku obličeje a nosu.
Poté systém zpracuje data a vytvoří výsledek.
Vypadá dobře. Co by se stalo, kdybyste požádali web, aby ohodnotil fotku Deadpoola, na které vypadá, jak to řekl jeho přítel Jack Hammer, jako „milostné dítě avokáda a starého, scvrklého avokáda“? Mluvíme o této fotografii.
Výsledek je překvapivý. Deadpool, znetvořený svou proměnou v mutanta, je podle systému „velmi roztomilý“.
Pro další experiment byl systém požádán, aby vyhodnotil fotografii Salmy Hayek, když se ve filmu „From Dusk Till Dawn“ proměnila v upíra.
No, podle Pretty Scale vypadá dobře.
A Joker Heatha Ledgera?
Je velmi roztomilý!
Další test pro klauna Pennywise z hororového filmu „It“.
Tady je - děsivý, navzdory „ dokonalý tvar tváře."
Tvůrce Pretty Scale přiznává, že jeho algoritmus hodnotí pouze matematickou dokonalost tváří, aniž by zacházel do dalších detailů. A 100% bodovat může pouze člověk, jehož obličej je dokonale symetrický a rysy stejně dokonale odpovídají daným standardům. Žádná další kritéria se neberou v úvahu.
Kdokoli se může na webu Pretty Scale zkusit ohodnotit z hlediska matematické krásy. Stačí mít fotku, která jasně ukazuje váš obličej nebo webovou kameru. Zájemci o test jsou upozorněni, že fotografie a výsledky její analýzy se neukládají a nejsou zveřejňovány. Stránka také uvádí, že výsledky jsou založeny na komplexní matematické analýze provedené nevidomou kalkulačkou krásy obličeje a mohou být chybné.
Anglická verze stránek však obsahuje další varování: „Nezačínejte, pokud máte nízké sebevědomí nebo problémy s důvěrou.“
Stejně jako tvůrce Pretty Scale si i nigerijský fotograf byl jistý, že nedělá nic špatného, když na Instagram zveřejnil fotografii velmi krásné dívky tmavé pleti. Fotografie přinesla autorce mnoho lajků a pětileté modelce sama slávu. nádherná dívka ve světě. Ale brzy .
V poslední době je obecně nebezpečné zaplést se s fotografy. Ani titul první dámy nemohl Melanii Trumpovou zachránit před špatnou fotkou. Manželka prezidenta Spojených států, o které diváci pochybovali, zda je člověk.
Co se nám podařilo vytvořit – mistrovské dílo, talentované dílo nebo něco nepochopitelného? Zdálo by se, že by to mohlo být jednodušší, ale jak často se ve svém hodnocení mýlíme, jak často „nevíme, co děláme“! A schopnost hodnotit fotografie – vlastní i cizí! – je nesmírně potřebný pro ty, kteří jsou ve fotografii kreativní. Tato situace nastává například tehdy, když vybíráme díla na výstavu nebo do fotosoutěže. Tady leží na stole, včera to byly živé dojmy z našich životů a dnes jsou to tisky na fotografický papír. Která jsou umělecká díla a která jen skici? A pokud potřebujete během jednoho večera vybrat z těch natočených za mnoho let záslužná díla, co byste měli udělat? Zde vyvstává potřeba uplatnit některá výběrová kritéria.
Promluvme si o nich, právě o těchto kritériích a metodách výběru. Existují vůbec? A na co byste se měli při výběru svých děl spoléhat - jen na intuici, na pocity, nebo na nějaká objektivní kritéria, jako je kompozice, sémantická složka?
Pro začátek existují minimálně čtyři druhy fotografických obrázků, z nichž každý samozřejmě vyžaduje svůj vlastní přístup. O jaké druhy fotografií se jedná?
1.Amatérská nebo domácí fotografie. Účelem takových fotografií je vyplnit Rodinné album, uchovat vzpomínky na lidi a události. Známky tohoto typu obrázků: náhodná povaha zachycených událostí, technické chyby, klišé. Klasickým příkladem takové fotografie je „Tady Vasya a já jsme na takovém a takovém místě“. Takové fotografie zpravidla nevyžadují hodnocení a nelze je na výstavu přihlásit.
2.Vědecká a dokumentární fotografie. Jeho účelem je předat informace, dokumentovat novinový článek, vědecký výzkum. Znaky dokumentárních fotografií: technika víceméně na úrovni, informační bohatost, nedostatek emocionálního obsahu. Takové fotografie jsou zajímavé svým informačním obsahem, takže také nevyžadují umělecké posouzení.
3. Komerční a reklamní fotografie. Cílem komerční fotografie je vytvořit obraz, který lze prodat. V tomto případě lze snímek pořídit s notnou dávkou fantazie a nějakou obsahovat originální nápady. A přesto se tento typ fotografie vyznačuje „strukturovanými“ kompozicemi, nedostatkem životního obsahu a životní pravdy, důrazem na „krásu“, tedy vnější přitažlivost, nikoli na hloubku obsahu.
4. Umělecká a kreativní fotografie. Fotografie jako umění. Pro diváka je to nejzajímavější, protože působí na jeho pocity. cílová umělecké fotografie– nacházet a ukazovat v životě to krásné i typické, vtělit do živých, pravdivých obrazů. Jedním z hlavních kritérií skutečné umělecké fotografie je pravda života!
Opět platí, že každý z těchto typů obrázků vyžaduje jiný přístup. A ještě dodám, že jak jsme viděli, ne všechny typy fotografií vyžadují hodnocení. Někdy ale může být obtížné zjistit, jaký typ obrázku naše fotografie je. Zdá se nám, že je to - vysoké umění, ale ve skutečnosti – amatérismus. Jak budeme hodnotit naši fotografii, u které máme podezření na přítomnost talentu?
Zkusme hodnotit fotografii tak, jak ji hodnotí většina: podle pocitu, který v nás vzniká. Můj přítel fotograf velmi výstižně nazval tuto metodu hodnocení „metoda yoka“. To znamená, že když se podíváte na fotku a srdce vám zaplesá, znamená to, že je dobrá! Metoda hodnocení se zdá být známá a bezproblémová, ale problém je v tom, že srdce všech diváků se „potopí“ z různých důvodů. Není žádným tajemstvím, že existují „vizuální superstimuly“, na které naše smysly bezpodmínečně reagují. Například pocity muže budou s největší pravděpodobností reagovat na obraz ženy (zejména nahé - bez ohledu na dovednost ztělesnění!), pocity ženy - na jakékoli obrazy dětí a květin, pocity dítěte - na fotografie psa nebo kočky. Posuzování „podle pocitu“ dělá medvědí službu, když pocity diváka nejsou rozvinuté a vkus není vychováván. Je další okolnost, kdy mluvíme o o hodnocení vlastní fotografie. Faktem je, že autor je ke svému dílu až příliš citově vázán. Autor se nemůže abstrahovat od svých vzpomínek, protože má stále čerstvou vzpomínku na téma, jak ho viděl ve skutečnosti. Autor si dlouho uchovává v paměti jedinečné barvy západu slunce, vůni květin, které vyfotografoval, nemluvě o krásné modelce, pod jejímž kouzlem je možná dodnes. Divák hodnotí pouze to, co má před očima – samotnou fotografii. První, co by tedy měl autor udělat, je pokusit se podívat na obrázek očima vnějšího diváka. „Efekt oddělení“ pomůže vyhnout se příliš subjektivnímu a osobnímu hodnocení.
Nyní se pokusíme vyhodnotit fotografii pomocí druhé metody hodnocení – „z mysli“. To znamená, že se posuzuje celková úroveň práce, její vizuální gramotnost a splnění určitých požadavků. Připojte se zde a profesionální kritéria hodnocení jako novost a originalita nápadu, světlo, kompozice, dynamika, barevná a tonální jednota, sémantická složka. Tato cesta se zdá být správná a může nám o práci říci opravdu hodně. Nebýt jedné věci: velmi často se stává, že dílo, které je z hlediska kompozičních kánonů nepochybně kompetentní a bezúhonné z nějakého důvodu tím nejnepochopitelnějším způsobem, nevyvolá odezvu v duši divák! Není to to, o čem mluvil francouzský myslitel Blaise Pascal: „Rozum je vždycky blázen srdce“?
Shrneme-li tedy, můžeme říci, že JE NEMOŽNÉ HODNOTIT FOTOGRAFII SAMOSTATNĚ „POCITEM“ NEBO „PODMYSLEM“. Obě tyto metody hodnocení jsou vážně chybné, pokud se používají samostatně. Kde je cesta ven? Pravděpodobně jde o inteligentní kombinaci obou těchto metod hodnocení: ovládat své pocity svou myslí a testovat svou mysl svými pocity. Někde na průsečíku těchto dvou metod leží „objektivní“ hodnocení.
„Umění je x, nenalezené, hledané,“ napsal básník Viktor Sosnora. Možná, že hledání tohoto X spočívá v tajemství hodnocení fotografie?
Zajímalo by mě, zda je možné jasněji formulovat kritéria pro hodnocení fotografie? Byl bych rád, kdyby se o to čtenáři tohoto článku pokusili sami.
Jak analyzovat fotografie?
Fotografové velmi často ukazují své fotografie přátelům a kolegům s žádostí o jejich analýzu. Efektivita takového zvýšení dovedností je nízká a latentní touha slyšet analýzu fotografie spočívá ve shrnutí „líbí se mi – nelíbí“. Ve většině případů je nemožné opakovat stejný záběr, protože KAŽDÝ záběr má svou jedinečnou kompozici a je jedinečný ve vnímání. Proto v zásadě každý může hodnotit přednosti konkrétního obrazu, který vytváří, aniž by se na něj spoléhal Subjektivní názor ti kolem tebe.
Nejprve si položme otázku, proč se stejná fotka v některých podmínkách líbí, ale v jiných ne. Proč při pohledu na fotografii na obrazovce počítače cítíme obdiv, zatímco v „papírové“ podobě nevyvolává žádné emoce? Čím to je, že když procházíme hromadou fotografií, některé prostě rychle vyhodíme a začneme si prohlížet jiné. CO PŘESNĚ nás zaujalo? Proč se tatáž osoba, vyfotografovaná s jiným osvětlením a s odstupem dvou minut, jeví na jedné fotografii obyčejně, zatímco jiná fotografie má vysoký titul „umělecká“ nebo „profesionální“?
Pokud si na tyto otázky odpovíme, úroveň fotografické dovednosti se okamžitě zvýší. Ne proto, že budeme používat modernější fotografickou techniku a vybavení. Ne proto, že by se naše profesionalita náhle prudce zvýšila (to je vždy dřina protažená časem). Ale prostě budeme vědět, na jakých principech člověk obraz vnímá.
Jak se tedy na fotku díváme?
Zde je několik možností.
Za prvé: když se na to krátce podíváme.
V tomto případě již zde popsaný systém sémantických center funguje velmi jasně. Právě tento systém nutí oko diváka zastavit se nad obrazem při třídění fotografií nebo například na billboardu, když kolem něj projíždí na eskalátoru metra.
Za druhé: když se na fotografii díváme dlouho.
Pak můžeme zvážit všechny jeho detaily a detaily. Právě k těmto účelům slouží výstavy fotografií. V jiné situaci by některým fotografiím nikdo nevěnoval pozornost, ale na výstavě to může přitáhnout pozornost.
Za třetí: když se díváme na fotografie na monitoru nebo televizní obrazovce.
Někdy po částech. Zároveň si mozek začne v hlavě skládat obraz z jednotlivé díly, která snímek výrazně vizuálně „upraví“. Proto při sčítání výsledků fotosoutěží odborná porota vždy hodnotí fotografie pouze v tištěné podobě, nikoli na obrazovce počítače.
Čtvrtý. Formát obrázku.
Přesněji řečeno, pojímá pohled diváka fotografii jako celek nebo se na ni začíná dívat po částech. Velký formát vždy vypadá lépe než malý. A ve velmi velkém formátu, za předpokladu, že jej divák pozorně prozkoumá, můžete z té nejkatastrofálnější fotografie udělat mistrovské dílo.
Pátý. Pokud je na obrázku osoba známá nebo blízká divákovi, nebo něco, co divákovi není lhostejné, bude si takové obrázky prohlížet dlouho a pečlivě. Hory na obzoru pro horolezce, kus moře pro námořníka mezi stromy, třpyt a chudoba okouzlujících butiků pro fashionistu - všechny tyto detaily fotografie udělají pro příslušné kategorie diváků nezměrnou hodnotu než pro všechny ostatní.
Šestý. Vnímání diváka závisí na mnoha faktorech, úrovni vzdělání, duchovním bohatství, složitosti, reklamních a společenských stereotypech, místě bydliště, sociálním prostředí...
Tutéž fotografii proto budou různé kategorie diváků vnímat odlišně. A proto při tvorbě fotografie musíte vždy brát ohled na to, komu je určena. To vám často umožňuje vážně ušetřit peníze i čas...
O harmonii a kompozici
Kritéria pro profesionalitu jsou spíše abstraktní záležitostí a závisí spíše na osobnosti fotografa než na jeho skutečné dovednosti, s přihlédnutím k možnostem. moderní technologie. Každá fotografie má pouze jedno kritérium: buď se dotkne duše, nebo ne. Vytvořit fotku, kterou by chtěl každý, je v podstatě nemožné.
Fotograf na fotografii musí vytvořit pro diváka jasnou a srozumitelnou organizaci částí snímku, která je tak nezbytná pro pohodlné vnímání. Každý člověk má nevědomou touhu objevit jasnou a vizuálně stabilní organizaci v uspořádání částí rámu. Nemůže to být náhodné, i když při vší rozmanitosti světa a lidí kolem nás je náhodný vzhled harmonické fotografie docela možný. Procento výher v této „loterii“ je ale mnohem vyšší, pokud fotograf fotí na základě své intuice a zkušeností, tedy znalostí dovedených k automatizaci.
Při tvorbě fotografie jako díla fotografického umění, tedy díla harmonického, je třeba vytvořit ve fotografii rovnováhu. Kompoziční rovnováha je stav částí obrazu, ve kterém jsou všechny jeho prvky vzájemně harmonicky vyváženy. Někteří lidé mají tento pocit přirozeně vyvinutý. U koho to vyžaduje vývoj. Je to hotovo jednoduché cvičení, brané jako jedna z disciplín ve fotovíceboji. Na malém místě vzniká chaos z úplně jiných objektů. Úkolem fotografa je odstranit malou část této poruchy tak, aby v rámci rámečku byl získán vyvážený obraz. To je ta nejjednodušší věc. Další cvičení je obtížnější, protože model je zaveden do rámu a celá paleta sémantických center je již propojena, počínaje akcí a konče výraznou emocí.
Vyvolat v divákovi při vnímání fotografie negativní emoce rovnováha je záměrně narušena v souladu s vnitřní intuicí fotografa. Totéž platí pro dynamické fotografie, na kterých je nebo má být pouze pohyb, vnitřní energie. Skutečně umělecké fotografie většinou nemají jediný zbytečný detail.
Harmonické a vyvážené kompozice fotografie je obvykle dosaženo nikoli díky nějakým abstraktním kompozičním zákonitostem, ale díky intuici a uměleckému vkusu fotografa. Umožňují vytvořit harmonickou kompozici snímku i v okamžiku fotografování. Přirozeně, kdykoli je to možné. Pokud je dobře rozvinutá fotografická intuice, fotografie se okamžitě ukáží jako kompozičně konzistentní a vyvážené. Ale i v tomto případě je lepší vědět, kterým částem fotografie divák věnuje velkou pozornost a které části ignoruje. Tyto znalosti vám umožňují pečlivěji a efektivněji komponovat snímek v době fotografování a také vyhledávat tyto obrazové objekty, které jsou tak důležité pro vnímání v okolním světě. Nebo si je vytvořte sami.
Jak se ukazuje, na fotografii není vždy důležité JAK je vyobrazena, ale CO je vyobrazeno. Mnoho postulátů fotografických kritiků proto nemá žádný základ. Složení fotografie se nedá naučit. Je to jako ucho pro hudbu, buď existuje (v zásadě se to dá snadno ověřit), a může a mělo by se rozvíjet, nebo „medvěd zadupal“ a zde je přímá cesta k technické části fotografie , svět megapixelů a ohniskových vzdáleností.
Mistři fotografie, kteří ač mají osobní preference až po fotografické vybavení, fotografují s čímkoli, od zaměřovacího fotoaparátu až po nejpokročilejší fotoaparát, a dosahují vynikajících výsledků. Jaké je jejich tajemství? To znamená, že existuje něco, co vám umožňuje vytvářet mistrovská díla ve fotografii, ale podle některých jiných zákonů, odlišných od psaných „zákonů kompozice fotografie“.
Pojďme si to shrnout
1) Chcete-li analyzovat fotografii, musíte ji vidět pouze jako celek.
2) Chcete-li odstranit „nedotýkající se“ obrázky, musíte je prohlížet v „krátkodobém režimu“ a ponechat pouze ty, které si pamatujete.
3) Nemá smysl zabíhat do konkrétních detailů obrázku. Je to extrémně vzácná situace, kdy si fotograf může zařídit snímek od začátku do konce tak, jak potřebuje. Všechny části obrazu jsou samy o sobě subjektivní a kromě celé kompozice fotografie nemají žádný význam. Jako „opilý horizont“, „zlatý řez“, bokeh nebo digitální šum. A je v podstatě nemožné sledovat drobné nedokonalosti, jako je hra světla, nuance pohybů lidského těla. Proto musíte buď použít možnosti Photoshopu, nebo přijmout rám tak, jak je.
Jsou věci, které publikum jasně vnímá. A to sémantická centra (postava lidského zvířete, oči, akce, emoce). A také takové momenty, které jsou určeny fyziologií našeho vidění a psychologií vnímání. Invariance, ozáření, rytmus, tunelový efekt.
A jsou věci, které diváci špatně vnímají a které jsou popsány ve Třech pravidlech fotografa. Ale ani zde není vše tak jednoduché, protože to závisí na síle sémantických center. To vše je v článcích číslovaných ve Fotoškole. Konečný výběr pozadí, ohraničení rámečku, umístění objektů na snímku, fotografické efekty – v každém případě je na svědomí fotografa, jeho kreativní povaha a osobní preference.
Fotografii každopádně předkládá divákovi fotograf, který ji má na jednu stranu rád různé důvody, a na druhou stranu jen on má VÝBĚR z mnoha fotografií, které nikdy neuvidíme. Ve většině případů jde o vědomou a ne náhodnou volbu a musíme respektovat vkus, preference a světonázor druhého člověka, i když něco kategoricky nepřijímáme.
Studuješ bezplatné lekce fotografování nebo choďte na fotografickou školu, prostudujte si další literaturu o fotografii, zkuste získané znalosti aplikovat v praxi - obecně se chcete naučit fotografovat...
Víte, jaký je rozdíl mezi zkušeným fotografem a začátečníkem? Nejdůležitější rozdíl mezi zkušeným fotografem a začátečníkem je v tom, že zkušený fotograf ví, že ve fotografii je více, než co na ní vidíme. Zkušený fotograf ví, jak analyzovat plochý snímek a snadno vyhodnotí jakoukoli fotografii.
Jakmile víte, jak fotografie hodnotit, není těžké uhodnout, jak můžete své fotografie vylepšit. Chcete se naučit hodnotit své fotografie? Jak dlouho trvá studium fotografie, než si rozvinete schopnost analyzovat a hodnotit fotografie?
Řekněte mi upřímně, jaké procento času, který strávíte učením fotografie, věnujete prohlížení, analýze a hodnocení svých fotografií a fotografií uznávaných fotografů? Kolik času trávíte nasloucháním svým pocitům a „utápěním se“ v nich úžasný svět umělecké fotografie? Jak často se dlouze podíváte na fotografii, která se vám líbí, a zhodnotíte ji, rozložíte ji na jednotlivé části, abyste analyzovali a lépe pochopili a uvědomili si, co vás na ní tak zaujalo?
Pokud chcete vylepšit své fotografie, pak
rozhodně se musíte naučit objektivně hodnotit své fotografie i fotografie jiných lidí
Abyste se naučili objektivně hodnotit své fotografie, musíte udělat první krok – strávit alespoň hodinu denně analýzou vlastních i cizích fotografických děl. Několik tipů a otázek níže vám pomůže v tomto nejednoznačném a poměrně složitém procesu....
Jak analyzovat a hodnotit fotografie
První dojem z fotografie
Jak se cítíte při pohledu na fotku? Zkuste bez přemýšlení prozkoumat fotografii, všechny její prvky jednotlivě i společně. Snažte se nehledět na detaily.
Poté odtrhněte oči od fotky (nebo jen zavřete oči) a pamatujete si, co jste na fotce viděli? Jaké předměty a předměty jste si zapamatovali? Někdy budete překvapeni, protože si vzpomenete na předměty a předměty, kterým jste nevěnovali pozornost nebo které nesouvisejí s dějem fotografie. Nyní přemýšlejte o tom, co se změní v grafu, pokud budou tyto položky a objekty odstraněny z rámu? Souvisí s předmětem fotografie nebo šlo o chybu fotografa? O jaké události chtěl fotograf nebo umělec vyprávět?
Pokud snímek bez těchto detailů ztratí svou přitažlivou sílu a příběh vyprávěný fotografem nebo umělcem se rozpadne – znamená to, že byly nedílnou součástí snímku a vytvořily
V kolik hodin byla fotografie pořízena? Zkuste hodnotit nejen denní dobu, ale i čas v širším slova smyslu – století, desetiletí, éra. Dovolte si pozorně prohlédnout všechny prvky fotografie. Pokuste se pochopit, kde se událost zobrazená na fotografii odehrává – ve větším a přesnějším měřítku. Jaké detaily malby nebo fotografie nám umožňují to posoudit?
Při analýze malých a zdánlivě nedůležitých detailů můžete získat Dodatečné informace o zápletce. Právě tyto detaily vám pomohly určit čas a místo události. Často se při fotografování vyskytují malé, zdánlivě nepodstatné detaily, které mohou fotografii celkově vylepšit a dodat jí určitou kulturní hodnotu.
Vztah mezi objektem a objektem a/nebo objektem a divákem
Co můžete říci o lidech zobrazených na fotografii? Jak blízko jsou – doslova a obrazně? Jak spolu souvisí? Jak postavy zobrazené na fotografii předávají divákovi emoce – všimněte si, jak ve vás jako divákovi vznikají?
Symboly a koncepty ve fotografii
Někdy na první pohled abstraktní detaily fotografie, které nenesou žádný význam ani obsah, mohou říci více než hlavní objekty. Arogantní pohled? Zvláštním způsobem zkřížené prsty nebo paže? Sotva špendlík země na klopě saka? Sotva rozeznatelný detail v pozadí... Co tyto drobné detaily vypovídají o předmětu fotografie? Co symbolizují zkřížené prsty nebo arogantní pohled?
Směr: chytne a nepustí nebo uteče
Kam směřuje vaše hlava? Jaká je jeho trajektorie? Na kterých předmětech pohled setrvává a po kterých klouže bez touhy zastavit se? Pokuste se pochopit, proč se to děje a jak to souvisí s předmětem fotografie.
Divák: vnější pozorovatel nebo účastník událostí
Skutečná práce výtvarné umění nejen přitahuje pohled diváka, ale také z něj činí účastníka děje a podvědomě ho nutí zaujmout místo fotografovaného předmětu. Divák na základě svých vzpomínek a snů jakoby zkouší události zachycené na fotografii.
Poslední otázka je možná nejtěžší pro fotografa jakékoli úrovně, protože každý fotograf je v té či oné míře účastníkem fotografované události. Z pochopitelných důvodů to bude mít obzvlášť těžký amatérský rodinný fotograf... Proč rodinný fotograf nikdy nenafotí mistrovské dílo?
Pokud však své fotografie na chvíli odložíte a vrátíte se k nim až po vychladnutí emocí a vyblednutí vzpomínek, budete moci své fotografování z tohoto pohledu zhodnotit objektivněji.
